入世的巅峰：看不见的清明上河图

由张择端创作的《清明上河图》引伸的大时代背景，这是一卷用视觉语言去表达的无字奏折，是画家殚精竭虑设计的“画谏”，将社会种种问题抛于画中。 那是一个风起云涌的年代，北宋一边是歌舞升平，一边是内忧外患。当文明繁荣攀登到巅峰的一刹那，衰败就不可避免的显露出来，画中的情景是繁华与危机并存的诡异主题。汴梁河上暗流涌动的江湖，就像一面镜子映射着陆地上的那个世界，他们相互依存，对照着彼此的轮廓，仿佛都从中看见了自己的样子，整张的画卷里不断的对比映照，试图点破表面的太平底下潜伏着诸多隐患。画中那个最负盛名的孙氏酿酒坊，灯红酒绿，五光十色，令人心醉神迷，不知有多少人醉生梦死，仿佛整个社会都沉浸在一口大酒缸里，醉的不省人事，这是帝国的黄昏。也许在北宋盛世的巅峰他们迷失了自我，变得飘飘然忘乎所以，这样的北宋就像张爱玲笔下的那一袭华丽的袍子，表面依然光鲜亮丽，里面却爬满了虱子跳蚤。唐代诗人王翰的“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”。北宋末年，金国打破了都城，不仅出征的士兵没有回来，就连宋徽宗也客死异乡。 宋朝是唯一一个把中原核心疆域丢给外敌的中原王朝，是汉人首次完全亡国与外敌，被金国打丢了中原，再也没能收复。繁华犹如浮云，巅峰的背后竟是孱弱北宋的灭亡，强大的国防实力才是决定一切的前提。

　　想着好好了解一下《清明上河图》这幅画，在微读上搜到此书，原以为是一本简单的介绍画中内容和场景的小书，但越读越发现我低估了它。 　　这本书承载的内容和意义很厚重，读完受益匪浅，里面大段大段的文字我都划线记录学习。 　　说来也巧，书中较多观点，跟我最近看过听过的课和看过的书都有所链接，比如欧丽娟老师的红楼梦课，以及前段时间看完的西游记原著，这种call back的感觉很神奇。 　　 　　从序言开始，跟着作者的思路慢慢打开《清明上河图》这幅长卷，不仅陆续介绍画中个别场景，更由此引申到北宋的历史发展——“《清明上河图》所描绘的是华夏文明历史上一个很特殊的时代。它是北宋所带来的那个集体意识里"入世的巅峰状态”，盛极转衰的抛物线的顶点。” 　　 　　在作者的带领下，领略画面的那股“气”，体会心流的状态，进入画卷，随着画家的笔墨开始入世，从水路上的船舶交通到岸上两边的繁茂的商业街市，画卷上的都是历史长河中的芸芸众生相，而让这些小人物出现在画上，体现了北宋士大夫阶层对于平民的尊重的凝视——被看见的尊重。 　　 　　汴河虹桥边的险象环生暗示着北宋的命运，作者用“高峰体验”描述了画面的这个经典场景，也延伸到互联网思维发达的当下，人们被一次又一次的高峰体验迷惑得困在迷宫中，情绪被一次又一次的裹挟，却在信息茧房中获得无数次的“爽点”后，落入空虚。 　　反思一下，高峰体验，你是想被体验式消费的商业营销捆绑？还是被美所滋养体会？ 　　 另一边厢，在繁华的背后隐藏着重重危机，上位者不知道是视而不见，还是身在其中而不自知，因此张择端画以载道，在画卷的最后画下医馆，表达他”上医治国“的愿望。 　　 作者想表达的是，我们通过入世，在市井中体验滚滚红尘后，不断修正与践行，用”士大夫的精神“找到出路，找到正道。 　　 　　”这个世界的形状，总是以你阅读它的视角来回应你；而我们的眼睛所能捕获的，也永远只能是自己所能理解的事物与风景。“ 　　因此，正如欧丽娟老师总是强调的——我们要很努力的突破自己，突破界限，才能看到不一样的世界。　　 　 　　一千个读者有一千个哈姆雷特，不同人看《清明上河图》有不同的感受，很喜欢看不同人的解读，透过不同人的眼睛能打开更广阔的视野。 　　

这是今年读的最入迷的一本书了，好几次读到流泪叹息。这本书是对《清明上河图》的一次文本细度，对这幅画所传达的人文情怀和儒家入世的思想的解读。第一次见《清明上河图》是央视水浒，片头每每不愿跳过。我想，这幅画在我心里可能和《东京梦华录》一样，每一笔都是叹息。因为，这一切曾经都真实存在过，而现在都了无痕迹……

是我认识的郑轶（深蓝），太能侃了，哈哈哈。还记得那晚在喀拉库勒湖边古丽姐姐的帐篷里，我高反头晕早早睡去，深蓝拉着晶晶边看纪录片边聊丝绸之路聊到午夜，当时我慨叹晶晶终于遇上一个势均力敌的文青。。。旅行回国有朋友建议我赶流行写游记出书，但当我在深蓝的公众号里看到她旅行经历的文字，就立刻灭了我自己写书的念头，我那干瘪的文字和可怜的文学素养，还是不要去祸害读者了吧，要写书那也该轮到深蓝。十年后，终于看到深蓝出书了，恭喜恭喜！文字读完，就是我认识的那个计算机理工科出身，博洛尼亚艺术硕士加持，酷爱阅读的灵性女子，一点都没变！

我们东方的艺术讲究“神”而不在于“形”，所以艺术大多是形而上的表达。第一次看到的张择端的《清明上河图》，除了有种看小人书的感觉之外，我还关心世人对它的评价。果不其然，大多数的评价认为其民俗价值（功能价值）高于艺术价值，是一个绘画功力十分了得的工匠作品，当然，这免不了因为张择端本人是宫廷画师的身份的定位。愚钝如我，虽然也觉得这样的评价似乎无可厚非，但总觉得在那样精妙的构图、细腻的线条、惟妙惟肖的描绘、不厌其烦地勾勒之下，隐藏着作者更多的深意。读完此书，跟着作者的牵引走完汴梁城的繁华喧嚣、众生百态、人情冷暖，带着士大夫的入世之眼和出世之心，进入华夏文明由盛而衰的前夜，与一个个鲜活生命同喜同忧，目光与思绪在历史的宏大叙述和微观的市井烟火之间不停切换，一方面在感慨文明面临天地不仁以万物为刍狗的境地，一方面体恤隐藏在这些繁杂线条之外的那个消失的视角，那个从张择端眼中望去的视角，那个希望大庇天下寒士俱欢颜的视角，那个希望一己之力针砭时弊的视角，那个用画笔发声的视角，那个前无古人后无来者，站在人间烟火中独怆然而涕下的视角，为后世做注解，为后人指路，常怀悲悯之心。我看到，一个士大夫在自我身份认同下自然而然地肩挑重担，用手中的画笔，为历史留下一个惊叹号。

悠悠千年亊，相传一幅画。 细腻的笔触，由一幅画将一个朝代的民族风情丶人文历史细细解读，把读者仿佛署身于那场那景，游历于上河图中的某地某处，感受着国泰民安丶祥和安宁的殷实生活。 画卷美，文字美，相得益彰！ 唯美《清明上河图》

又是一本需要甩干和脱水的书。借清明上河图为由，作者试图将各种题材共冶于一炉，然而最终是流于表面的堆砌，和虚浮的感慨的滥觞。快速略过这些味精冲的“鸡汤”，却发现干货如此眼熟，比如薛凤旋的《清明上河图与北宋城市化》。那看原书不好吗，至少严谨有趣，言之有物，而且薛老师也不上价值观、不批判不抬高、不怀着一颗教化天下之心。

这本书可以说是年度最爱了吧，看似讲画，却从那个遥远的时代芸芸众生的悲欢离合里，读出来生命的意义。 曾经一度觉得这个世界污浊不堪，只想把自己藏起来，躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。既然“天地不仁，以万物为刍狗”，我们何苦要走这一遭呢？ 可不经意间在书中读到我想要的答案： 这个世界其实是一所学校，入世为人，在这所学校里的学习是为了完成“如何做好一个人”的功课——这是向着更高维度跋涉的起点。 道在蝼蚁，道在屎溺，它在街头市井的活色生香里，在生活的迎面痛击里，在江湖的是非恩怨里，在有情众生诸多贪嗔痴的执着里，在道士下山的游历中，在读书破了万卷之后踏上万里路的风尘仆仆中。 不入世是无法去谈出世的，没有经过红尘世界的打磨，没有在世情冷暖中感受过人生如戏，一个“傻白甜”是无法破题人性的算法的。 每个人都有自己的路，而路，是需要每个人脚踏实地一步一步走出来的。……除此之外，并无捷径。 俗世纷扰无从逃避，入世即修行，那就坦然走入茫茫尘世之中，不断锤炼、重生、蜕变，寻找真正的自己。

我一开始更多被山脉推荐语中此书对于入世哲学的深思所吸引。我这段日子的的确确对于书影音的摄入加入些功利化成长的因素，我目的明确地欲在本书中思考出自己如何在自我和人际关系间的平衡，而并不仅为艺术审美。当然，艺术审美很重要，或许我急功近利的心态让我在现阶段把观点展示作为能否把书读完的标准。 我没有读完它，在阅读近两小时后开始跳读，在后文中寻找观点。 我的确首次认真端详了清明上河图的细节，了解更多丰富的历史背景和隐喻，以及背后呈现出的中国古代文人代表的东方哲思和精神美学。但在我看来本书更大的价值倾向于对清明上河图局部放大镜式的描述和赏析，飘渺的东方思想并不是本书着墨较多的部分。简而言之，我愿称之为清明上河图深度游导游稿pro。如果已对孔孟老庄思想有一定的理解，上手本书来一场清明上河图沉浸式体验还是很有趣的。

这是2023年的新书，我是被up主推荐过来的，序言的确不错，作者试图把清明上河图的逐帧解读与历史的纵与横向结合起来并历史结果论的让它们互动，但你明显没这个水平啊。我且不说你一会dj，一会代码，一会游戏联网，在历史书上让人很出戏，这都是细枝末节也可为你辩解为有趣与不死板。可是你前三章写得像要带货，全篇笔风都像董宇辉在卖书？你说你欠不欠骂？幸亏我没花钱买实体书，不然我文字绝不如此客气！明明在解读画并与具体的宋朝历史进程互动时，写得还是能看的，你非要搁这里装什么？我说句更不好听的，你对你说的那些学科可是真的做到了深入？在我看来与初中生引用名人名人并无二致。好好赚钱，别说你做的是学问。