从零到大师的一百个文学问题

有很多人，包括我的家人朋友，觉得这本书言辞犀利，锋芒毕露，有些自负，认为收敛一些好。我的回答是， 容人自负者乃有大师之资，胸怀海天者方成不世之材。 所以《从零到大师》不避锋芒之词也。 因为这本书是写给未来的大师，接不下我这锋利的一剑，就不具备成为大师的资质。这是一种筛选，也是一种双向选择。 大多数人身在阴阳对错之中，如何跳出其外，当是以阴阳为术，以对错为剑。见贤思齐，见不贤而内自省。 这也是为什么这本书技巧方法写的不多，有人认为我有些问题写的不透，因为当你有了资质后，只需要恰当时候的一点点拨，有能力成为大师的人是不需要一口一口喂饭的。当你有了成为大师的决心之后，会自主兴奋地寻找猎物，借身边的一切事物钻研打猎技巧，最后形成一套属于自己的独特的技术。 还有人说我就是普通人，不需要这么高的水准。其实瞄乎上，得乎中。更多人缺乏的是瞄准大师这一目标的勇气。 就算天资不足，只要你拥有了心怀海天的胸怀，依然可以慢慢把自己打磨成一块金子，与天资聪慧的人相比只不过大小快慢之别而已，金山是金子，金沙也是金子，而只有当你成为了金子，你才会见到与沙粒不一样的世界。

我挺喜欢看这本书的，像后记老师自己说的，100个问题对于文学太少了，但最终在于简洁，就像朋友在你对面，当着你说的话，比较亲切。 对于诗和歌，古往今来，谁又会拒绝喜欢呢。因为它们都带着一种魔力，就像书中老师说的，用文字写的诗，文字触及尘世的灵魂，再用诗人的灵魂连接世间万物，而诗或歌将成为宇宙之心。当你微闭着，耳朵欣赏着这些诗或歌，随着那悠扬的歌声，沁入心脾，那是一种非常陶醉的感觉。 最近，我因为学英语，无意中学会了英语唱歌，连带着韩语、日语、粤语的歌曲，我都觉得它们好听。好的东西，无国界。如一首way back home，有韩语版、英语版、日语版、中文版，其中韩语版最好听，我学会了英文和中文版的。韩语版的，为了一首韩语歌，用罗马声学会了这首韩语歌。所以说诗歌它们是有生命力的，能够传染。

作者说，审美需要阅历来支撑，这一点让我感触特别深。就像书中那个“指甲的故事”——一位木匠被磨平的指甲，是他经年累月与木头对话留下的印记；我们读“秋水澄不流”这样的诗句，能感受到多深的美，也取决于我们生命里是否真的见过、记得那样一双清澈如水的眼睛。写作不是堆砌漂亮句子，而是把真正活过的日子、动过心的瞬间，慢慢熬成文字。如果没有和世界认真相处过、动过感情，写出来的东西就总是轻飘飘的，没有分量。这么一想，那些眼下好像无人理解、独自坚持的日子，其实都不是白费的，它们都在默默为你笔下的世界储蓄养料。 后记里说，“小草破土之时必须要一个人去面对世界。”或许，所有真正意义上的创造，都是从“一个人”的状态开始的。在安静里扎根，在独行中沉淀，直到有一天破土而出，用自己的生长，回应整片天空。

百问叩开文学之门，热望照亮创作之路。 读讷言《从零到大师的一百个文学问题》有很多感触。 在文字的迷宫里打转的人，大抵都有过这样的时刻：握着笔，望着空白的稿纸，满心都是写什么，怎么写的惶惑，更藏着一丝我能成为写作者吗的怯意。 我小学就发表文章，获奖，出书，但也在成长过程中因为亲人的阻碍，自我的成长迷茫无数。 见讷言的《从零到大师的一百个文学问题》，才觉心头的雾霭，被一阵温厚的风慢慢吹散。 这本书从不是一本标榜速成大师的秘籍，恰恰相反，它开篇便戳破了大师梦的虚妄。 讷言老师用一百个问题，织成一张细密的网，打捞起文学爱好者，尤其是诗歌爱好者在创作路上最容易陷入的泥沼：是为了迎合他人而写，还是为了忠于内心而作？是堆砌辞藻炫技，还是让文字成为灵魂的出口？ 这些问题没有标准答案，却像一把把钥匙，撬开了我们被焦虑与功利心锁住的创作初心。 这本书没有拗口的文学术语，没有居高临下的指点，讷言更像一位坐在对面的老友，捧着一杯热茶，和你细数写作路上的坎与坷，促膝长谈。 他不谈范式，体系，只聊文字观，价值观，文学不是孤立的技巧，而是与创作者的人生观同频共振的存在。 当他说文字是自我成长的镜像时，我忽然懂得，那些写不下去的时刻，不是才华不够，而是我们还没看清自己想通过文字表达什么。 这本书的书名里有大师二字，却通篇都在说不要急着成为大师。 它教会我们的，不是如何写出惊艳四座的文字，而是如何在纷扰的世界里，守住对文字的一腔热望。 于我而言，它不是一本写作指南，而是一封写给文学爱好者的信，信里写着：别怕迷茫，别怕笨拙，只要你还愿意为文字心动，这条路就值得走下去。 在这个流量至上、文字被轻易消费的时代，这样一本沉下心来谈为何写，为谁写的书，实在难得。 它让我们明白，从零到大师的距离，从来不是一百个技巧，而是一百次对自己的叩问，一百次对热爱的坚守。

诗是自我意识的边界、投影及提炼！ 随着岁月的沉淀，慢慢的越来越对诗歌感兴趣了！正好就遇到了讷言老师的《从零到大师的一百个文学问题》，又怎能错过呢！ 读诗是一种审美，让读者体会那份跨越时光的美感，理解并且共情！很喜欢这种读诗的感觉！

文学的魅力不在于答案的唯一，而在于追问的过程；而热爱文学的意义，也不在于写出惊世之作，而在于始终保持对文字的敏感、对生活的热忱。当我再拿起笔时，不再纠结于“写得好不好”，而是只想把心里的话好好说出来——这，或许就是这本书给我最好的答案。

作者在《飞鸟集注》中就暴露了极差的诗学鉴赏能力和创作能力，对汉语也不熟稔，却在序言借ai之口自吹自擂。沿着作者个人主页一看，发现了这本书，果然内容上还是弊病百出，却自负不减。 例如笃定地认为别人问出有没有用时心里已经有了答案，且认为再告诉他们有没有用无济于事；但实际上有些人真的就是疑惑或者茫然而已。作者自谓诗人应该是一个教育家，但是却在别人需要解答时缄口不言，并自以为洞见对方心理，这是一个好的教育者？既然不是好的教育者，自然也不是一个好的诗人，更没可能教出所谓大师。 又如笃定认为三十岁之前就对世事沧桑变化有所感慨的年轻人，一定早亡；只因作者认为这是中年人才能具备的感触，年少之人不可堪其重。 许多荒诞的观点，经不起推敲，只能让偏听偏信没有天赋的人变得更笨更蠢，而不能让他们成为大师。

现在微信读书有些打分真是越来越水了，真的让人怀疑有水军，就这玩意儿也能躺在神作榜？满口胡言乱语不知所云，通篇矫揉造作，无病呻吟。不知道从哪一拍脑袋整出来的一堆毫无意义的问题，还在那煞有介事的做起“回答”来了，还从零到大师，成功里鸡汤学的味儿也太冲了。“这一句，三十岁以下的人写不出来，写出来了，必定早亡。”这句直接给我整笑了，结果还一堆人刷好评，要不是水军我真不知道怎么说给这白云写出来的玩意儿打好评的都是啥成分

本书主要讲诗是什么，如何欣赏诗，如何写诗： 1️⃣诗是什么？ 诗是一种以情为主的文学体裁，它以抒情、叙事或说理的方式，集中反映社会现实和人民生活，用丰富的想象，富有节奏感的韵律并富有感情色彩的语言，通过分行排列的方式抒发思想感情的文学形式。 2️⃣如何鉴赏诗词？ 什么是好诗词？如何提高鉴赏一首诗词的能力？ 好诗的判断标准概括为，“立意深、构思巧、形象美、感情真、意境浓、语言新、手法奇”七大要素。 一首词的意境，美感，语尽而意不尽，意尽而情不尽，让人回味、想象的空间。多读诗词，诗词读多了，体会的意境多了，也就提高鉴赏能力。 3️⃣如何写小诗？ （1）诗的创作来自于生活。 素材来源于生活，更高于生活。 深度体验生活，感受生活，然后用文字记录下来。 只有用心去感受、体验、思考生活，有深刻的体验，才有素材可以写作。 （2）捕捉感动点与灵感。 先感动自己，才能感动别人。 写文字，在某一瞬间，有感而发，油然而生，是心灵的触动与感知。 创作者是敏感的，有感的，用心感觉世界，体会经验，才能写出同感的文字，才能写出共鸣，化感性为理性的超脱。 （3）剖析自己，剖析他人。 诗人深度体验亲情、爱情、友情、痛苦、快乐、人性、自我实现等，然后用诗的体裁，借用意象表达特定的主题。 通过剖析自己与他人，用文字点亮人生，解开人生谜语，给自己与他人带来光明。 （4）有灵感，及时把诗写下来。 写写小诗也不错，陶冶情操，舒解情绪，诗意地栖息着。

因为孩子最近看这本书，我翻了几页，有点意思，便趁着夜黑风高，读了起来。 最打动我的，是作者的行文思路：以一连串设问铺陈开来，将对诗歌、文字的思索与探讨层层铺开，自然引向创作的本心(虽然这100个问题，我觉得好坏参半，但提问与思考本身就是一种价值)。 开篇便直面叩问：为什么写诗？为了消遣，为了炫耀，为了存在感，为了自以为是的灵感和创造力？这是每个涉足文字的人都要面对的疑问，但以上这些都不会是一个伟大诗人的执念。找不到突破自我的答案，你将永远只是个文艺青年。 你要通过文字一点点地挖掘自己，一步步抛却踏上文字之路的最初羁绊，向天地之心不断地靠近，你才能体会到文字的真正力量。抛却或者遗忘令你踏上文字之路的初心也许会让人迷茫，但当你穿越了时光之河，你就能够洞悉自己未来的真正方向，当你借助文字抵达静寂的神域，你就能通过文字触及宇宙的真正奥义。 “日月叠璧，以垂丽天之象；山川焕绮，以铺理地之形。” 文之于浮世若光之于宙宇，无文则人无异于鳞兽，无光则万物陷于昏昧。文学是文明世界的引路人，是人类前行路上不灭的灯塔。 顺着这份思索读下去，也慢慢明白，其实我们需要的不是诗，而是美。读诗就是一种审美，它可以陪你渡过百无聊赖的一生，让你透过千百年的时光领会古代人那一刻那一秒钟的情绪，体会那份跨越时光的美感，完成理解与共情。 诗意不拘笔墨，落于日常万象；美不在字句堆砌，而在心眼常开。以思破局限，以美润流年，让诗意成为精神的底色，纵行于庸常，亦能望见属于自己的星河万里。