鲍勃·迪伦写不出歌儿了

你觉得自己会创造吗？关于灵感.洞见和想象力，在这个世界上，只有极少数人能够运用自如。本书是莱勒的代表作，前言中讲了一个故事：发明一个新式拖把，需要对拖地进行9个月的观察，灵感或许不是瞬间的事情。作者用树木和森林象征左脑和右脑思考的范围，鲍勃迪伦说，当灵感的幽灵出现，你就只能为它让道，灵感不仅可能不是瞬间的，还可能无法主观控制。研究表明，你至少需要拥有15%的完全自由时间才能在工作中产生创造，打断专注实则更有助于产生洞见，过于有条理和专注的大脑反而不利于创造性的工作，根本不需要盲目的提高专注力，积极兴奋的工作状态并不代表会产生创造性成果，横向组合知识和清醒的做白日梦是更好的选择。每个人对创造力的解读有所不同，有人认为创造力分为酒神创造力和日神创造力，有人认为坚持不懈是获得创造力的唯一途径，有人认为负面情绪更能激发创造力，有人认为创造力和环境有着紧密的接触，互动和独处一样重要，作者非常看重人与人在现实生活中的关系，若是忽略作者看上去像在堆砌材料这一点本书还是有趣且有帮助的。我们的日常生活离创造挺远的，不敢想象我们失去了多少乐趣，全书的最后提到，创造才是才华的必由之路，所以你是不是一个真正有才华的人呢？ 微信阅读群“中孚书院”欢迎各位读书人的加入；15044148066 备注看到此评论的书名

《鲍勃·迪伦写不出歌儿了》作者乔纳·莱勒，本书是他“创造与想象”三本书系列其中之一，本书专注于“想象力”这一神奇的心理特质，用最新的脑科学、神经科学研究成果，佐证了“创造力源于想象力”这一重要论断，通过鲜活的事例让大脑天生具有的创造力一览无余。 前言　揭开创造力的神秘机制，让创造力为我所用 从宝洁公司和Continuum设计人员的研发讲起，“装在杆上的纸巾”是最好用的地板清洁产品之一。 想象是人类最突出的智能。创造力的奥秘在于，我们很难弄明白它是如何产生的，甚至连何时产生也常常搞不清楚。最新的科研成果告诉我们，“创造力”是一个涵盖众多独立的思考过程的综合术语。“想法只是创造过程的开始。当你努力让理想成为现实时，艰难的事情总是悄然而至。” 第一部分 独自创造，个人创造力是如何被激发出来的 第1章　大脑是创意产生的生物学基础 鲍勃·迪伦是如何写歌儿的 鲍勃·迪伦在某个时期一直在努力应对紧张的演出计划，他对创作音乐失去了兴趣，演出毫无新意。在在葡萄牙短暂休假期间，他食物中毒，这给了这位音乐家一次难得的反思机会，“我知道自己已经被榨干了，我正在演唱我不喜欢的歌曲、不喜欢的歌词。如果连你自己都不欣赏自己，却让别人告诉你他们有多欣赏你，这很没意思。”他感到受困于自己的过去，但又对未来毫无打算。当他放弃写歌时，却文思泉涌。 每一次创新之旅都是从一个问题开始的。我们会因无法找到解决问题的方法而痛苦，且内心充满了挫败感。而这正是创造过程的起点。当我们不再寻找答案时，答案却悄然而至。当答案真的到来时，它并不是逐渐地、一点一点地显现，而是完整地出现在你面前。 这就是所谓的“洞见现身”。关于灵感的故事有一些共同的基本特征，科学家将它们定义为“洞见体验”(insight experience)。第一个基本特征是陷入绝境：在取得突破之前，肯定存在障碍；第二个特征是：一种与新思想相伴的确定性感觉。 关于左脑和右脑，大脑在处理问题时必须同时采用两种方式，既要见‘树木’，也要见‘森林’。而右脑的作用就是帮助人们看见‘森林’。”这种“看见森林”的能力并不只适用于语言。右脑善于解决创造性智力难题，擅长找出难以发现的连接关系，也就是那些不同思想之间的弱关联关系。学者比曼对右脑受损的患者进行研究，发现右脑受损的患者出现了严重的认知问题，尽管他们的左脑完全正常，那些患者所经历的所有问题，归根结底都是关于如何“弄清总体的意义”。 通过结合使用fMRI和脑电图两种技术，比曼和库尼奥斯试图弄清楚洞见是怎么一回事：尽管难题的答案看起来像是凭空而生的，但大脑实际上已经做好了基础工作。开始时，大脑非常活跃，左脑会在所有可能的地方寻找答案，但思维过程很快就停滞了，负面情绪是这一过程不可或缺的组成部分。在洞见出现之前，大脑会出现一阵突然的活跃，会突然出现伽马波节律。“洞见的神经相关物”是：颞前上回，这一小块褶皱组织位于右脑的表层，恰好在耳朵的上方。当洞见出现之前，它会变得活跃起来，皮质环路的激活突然而又强烈，强大的电波导致血液快速流动。 第2章　不期而遇的顿悟，善用发散性思维 3M公司是如何开发出新产品的 3M的产品包括计算机触摸屏、厨房清洁海绵、净水器、路灯、耐脏布、锂电池、假牙、医用口罩和药膏等。这些产品没有任何共同点，只不过它们都是由3M率先研发出来的，副总裁说：“我们是一家特殊的公司，没有什么特别专注的领域。从根本上来说，我们要做的就是研究出新东西，至于这些新东西究竟是什么，实际上并不重要。”3M创新的第一个基本特征就是灵活的关注策略；第二个基本特征就是将同样的概念移植到其他领域，这就是所谓的“横向共享”。 在创新想法实际出现的8秒钟前，人们就能够预见某个人即将解决某个创新难题。这个具有预测性的脑信号就是由右脑发出的、节奏舒缓的阿尔法波。尽管阿尔法波的确切功能仍是待解之谜，但毫无疑问的是，它与放松活动密切相关，阿尔法波对于产生洞见极为重要。当内心平静时，阿尔法波在大脑中飘来荡去，注意力就更可能是“向内的”，所关注的是右脑发出的一系列关联之间的关系。相反，当对某件事情全神贯注时，注意力是“向外的”，所关注的是要解决的问题的细枝末节，这种模式会妨碍人们搜寻引发洞见的那些连接关系。半睡半醒的大脑，既不紧张，也不是很有条理，它会对所有不同寻常的想法持包容态度，右脑也处于异常活跃的状态。 这项研究得出的一个最惊人的结论是：急于获得洞见的努力实际上会阻碍洞见的产生。在各种有难度的创造力测试。最近的研究是关于各种有难度的创造力测试的，结果显示，被诊断患有“注意缺陷多动障碍”的学生的得分出奇地高，无论是在戏剧还是工程领域，患有注意缺陷多动障碍的学生都成就显著。 横向互动，即人们跨领域共享知识的好处是，它会促进各种概念的合成，而这对产生洞见非常重要。洞见产生于表面看起来似乎毫不相关的思想重叠。转换概念，即将一个领域的规则转换到另一个新的领域，此时洞见就会涌现出来。“有创造力的人对于来自外部环境的源源不断的额外信息并非不理不睬，而是保持接触。普通人通常不会再理睬已被分类为‘无关’的东西。相反，具有创造力的人总是对任何新的可能性都持包容的态度。” 过去人们一直认为做白日梦是一个懒惰的心智过程，赖希勒的研究以及后来其他科学家所进行的众多fMRI研究却显示，在白日梦的“默认”状态下，大脑实际上也在忙碌地工作着。在大脑的前部和后部之间，似乎存在一种极其复杂的电信号，会将额前叶、后扣带回、内侧颞叶和楔前叶同时激活。在通常情况下，这些皮质区并不直接互动。只有当我们做白日梦时，它们才开始密切合作。此时，大脑将存储在不同地方的概念合成在一起，能发现它们之间的连接关系，就能看见平时视而不见的重叠部分。仅仅做白日梦还不行，难的是还要保持足够的清醒。仍能进行自我干预，并找到有创造力的想法。富有成效的白日梦必须实现思维上的巧妙平衡。 想象力漫无边际，远非我们所能猜透。我们唯一要学的，就是如何“聆听”。 第3章　分析和专注，善用收敛性思维 杰克·凯鲁亚克是如何创作出《在路上》的，靠兴奋剂做帮手。 保持专注是创造力的关键所在，创造过程常常需要坚持不懈。想象力是多姿多彩的，当右脑没有新发现的时候，当胡思乱想只是胡思乱想的时候，我们要求助于其他细胞回路。 兴奋剂主要对神经元网络起作用，而这种神经元网络以多巴胺为神经递质进行通信。服用兴奋剂之后，药物显著增加了神经元突触中多巴胺的数量，过量的神经递质意味着神经元处于激活状态。它对注意力产生了巨大影响，这也是兴奋剂增加创造性成果的原因。药物诱导下的多巴胺大量释放，能让最乏味的细节也变得极为有趣，让我们无法对它们视而不见。 兴奋剂的作用却不只是提高专注力，它还能促进思想的连接，将专注力转化为许多美好的事物。随着进化，大脑结构经历了数百万年的缓慢改变，前额叶皮质也增大了许多。这种新结构为我们带来的好处是一种被称为“工作记忆”的认知能力：通过短时存储信息并进行有意识的思索，可以通过前额叶皮质处理从大脑各处流入的全部思想。 右脑擅长远距离联想，而前额叶皮质更擅长探测相关思想之间的局部连接。尼采将创新者分为两类：酒神创新者和日神艺术家。“发散性思维”是酒神创新者的典型特征，他们相信所有自动自发的顿悟，日神艺术家则依靠“收敛性思维”来创作，这种思维模式自始至终都离不开分析和专注。 前额叶皮质与基底神经节、多巴胺奖励回路等大脑中的其他区域密切协作。奖励信息经过多巴胺神经元处理后，被传送到前额叶皮质。然后，思想进入工作记忆，产生某些结论。新思想被传回它的发源地，即中脑渴求快乐的多巴胺细胞，以便这些神经元获得这个新思想。这种创造性回路很好地说明了专注的威力。 我们迷失在各种各样的想法和感觉中，唯一方法就是用自觉专注，剥离掉无关紧要的一切，让事物显露出“其本来面目”，这种心理过程，即解蔽行为。工作记忆是想象最重要的工具，而持续不断地专注在某个创造性问题上，会令人痛苦。但学者福加斯的研究却显示，一点点忧伤有助于人们更专注，让我们更有观察力且能坚持得更长久，负面情绪的作用就如同服用少量兴奋剂，会产生解蔽行为。当然，过于忧伤的情绪也会减少产生灵感的可能。 与常人相比，著名作家患严重抑郁疾病的可能性是普通人的8倍。这种病症在比较缓和的程度时能够对很多艺术家提供帮助，长时间的专注对他们来说是可能的。灵感的兴奋和解蔽的忧郁之间不可避免地相互作用，可以解释为什么双相情感障碍与创造力如此高度相关。躁狂时，这些人会变得对稀奇古怪的思想极为开放，躁狂消退，患者从情绪亢奋状态一下子跌落到极度的抑郁中。这种疾病的情绪极端化恰好映衬了创造过程的极端化：在兴奋的产生阶段，有千奇百怪的发散思想；在专注的完善阶段，让所有这些思想聚焦在一起。 更重要的经验教训是，不同种类的创造力问题受益于不同类型的创造型思维。人的思维天生就有诊断问题的能力，从而可以评估其所需要的创造力类型，这种评估叫知晓感，它出现在我们怀疑仅仅通过专注思考能否找到问题答案的时刻。它会让人有一种取得进展的感觉。相关研究显示：人们能够评估他们距离答案还有多远，尽管他们并不知道答案究竟是什么。 当你无法感到正在接近答案时，试着找到一种放松的方法，并增加阿尔法波，而最有效的方法就是忘掉当下的工作；当知晓感告诉你正在接近答案，持续专注直到痛苦来临，然后让工作记忆装满问题。用不了多久，知晓感就会变成实实在在的知识。 第4章　顺其自然是最好的创作状态 马友友是如何演奏出不可能演奏的和弦的。马友友刚出道时并不是一位激情四射的演奏家。实际上，是在一次永生难忘的失败后，他才开始注重表现他的音乐激情。仅有完美的演奏技巧无法表现出音乐的巨大魅力，”毫无瑕疵的乏味演奏让马友友悟出一个道理：在完美和表现力之间，通常要进行权衡。对情感的追求改变了马友友音乐会的演奏方式，他会完整看一遍曲子，寻找更高层次上的内涵。马友友在演奏上的轻微改变，把一部曲调复杂的音乐作品演绎成了一个充满情感的故事。乐谱本身并不存在这些变化，然而，它们确实能很好地表达乐曲的本意。马友友无法解释究竟是什么促成了这些改变，他说“当我不怎么‘在意’自己在做什么的时候，当我‘深陷’音乐情感之中的时候，我的演奏效果最好。” 随心所欲这种自发的方式是极具价值的创造力来源。正是顺其自然的创作行为催生了当代文化中一些最脍炙人口的作品。这一切都跟大脑有关。查尔斯·利姆研究了创造性演出这种即兴行为。实验表明，爵士乐的即兴表演与精心设计的一系列心理活动是分不开的，内侧前额叶皮质会出现一波剧烈的活动，这是大脑前部与自我表现紧密相关的一个区域。这位音乐家正在进行一种类似于讲故事的活动。另一个与背外侧前额叶皮质对应的电路同样变化强烈，这里与控制冲动的关系更为密切。在即兴表演时，这些音乐家克制掉自我压抑，放松了这些心理约束。 这些音乐形态的建立需要经过多年的实践。在艺术家经过若干年苦练之后，衔接过程才开始自然而然地发生。在已掌握了专业技能之后，才能实现即兴演奏。 创造力有多种不同的形式，即使是孤独症，也不能绝对地损害到任何一种创造力。比如，阿斯伯格运动员马索在冲浪方面的创新能力正是来源于他心理障碍上的典型特征，他仅对一件事情的痴迷已成为一种认知上的优势。对于喜剧演员来说，最优秀的即兴表演艺术家也非常擅于关闭他们的过滤器——一种“忘我”的状态。 额颞痴呆是一种置人于死地的疾病，它却会带来一波汹涌的创造力。没人知道这种疾病的病因是什么，但它造成的损害是无可挽回的。前额叶皮质内的纤弱神经元开始萎缩，很快，大脑里就会遍布小洞。它有很多可怕的症状，比如记忆丧失、中风等，但一个最重要的共性后果是：对创造的无限渴望。任何事情都不再受到抑制：在大脑右额叶皮质，经过处理的原始感知突然释放出来，形成意识流。艺术创造就是表达这种新现实的一种尝试。额颞痴呆患者的不幸就在于他们的疾病无法治愈。这种疾病有积极的教育意义：任何人都有一个未开发的创造力储藏间。前额叶皮质的恐惧回路还会阻止我们冒险的自我表达。 一旦入睡，前额叶皮质就会关闭，这种行为是半随机的。越来越多的科学证据表明：做梦有助于提高我们的创造力。一旦高度紧张的前额叶皮质关闭，就会产生千奇百怪的联想和种种不同寻常的想法。在某种意义上，睡眠可以帮助人们成为天才。如果走运的话，会在夜晚的梦境里找到答案。背外侧前额叶皮质是大脑内最晚发育成熟的部位。这是小孩子毫不费劲儿就富于创造力的原因。 每种智能的形成都是利弊共存的。当抑制自己的冲动时，我们即兴表演的能力也会受到抑制。因此，通过训练实现“顺其自然”非常重要。 第二部分 共同创造，与更具创造力的团队一起成长 第5章　做局外人，创意往往发生在学科的边缘 礼来公司是如何解决药品开发问题的 对美国礼来公司的副总裁宾厄姆来说，药品开发模式的不利之处在于它的完全不可预知性。001年它上线了一个“InnoCentive”的网站，架构很简单：礼来公司在线发布科学难题，并告知解决每个难题的奖金数额。如果难题被成功解决，奖金就归解决者所有。解决方案接踵而来。公司得到许多了不起的想法，他们研究问题的角度是我们从未想过的，其中的创造力令人惊奇。如今，网站已脱离母公司成为一家独立公司，并开始为宝洁、通用电气等其他大公司的技术难题征询解决方案，它跟农业、数学领域的数百家公司和非营利组织建立了合作关系，为他们提出的难题征询解决方案。网站上的难题也五花八门，几乎覆盖了每一个科学领域。 学者卡里姆·拉哈尼对此进行分析，揭秘这个奥秘就是“局外人思维”。如果人们解决的是自身所处领域的边缘问题，这时的效果最好。解决问题的人成了不同知识领域之间的桥梁，把一个领域的答案和方法应用到了其他领域，即：创新发生在学科的边缘。 局外人的创造力并不是人生的一个阶段，而是一种心态，所以要像年轻人一样思考。只要我们从局外人的视角看问题，就可以继续创新下去。培养局外人视角的方法之一就是旅行。旅行之所以如此有助于创造力，源于人们认知方式上的独特性：我们对问题越熟知，就越会循规蹈矩地思考问题，这会阻碍人们的想象力。大脑是一个包含着数不胜数的连接关系的神经网络，这意味着它要花很多时间和能量来确定哪些东西是不必关注的，它为了追求效率而舍弃了创造力。只有当远离问题，即远离久居地时，认知链才会松弛下来，洞见才得以现身。体验另一种文化还有助于旅行者敞开胸怀，能使人更容易地认识到同一事物会有多种含义。 知识多多少少具有一定的负面作用。我们在认识世界的同时，也发现了世界无法被改变的种种理由。长久保持创造力的唯一方法，即不被专业技能所束缚，不怕无知，不怕我们并不完全理解的东西。 当我们站在外围时，我们能看到的最多。 第6章　混合的团队最有创造力 皮克斯工作室是如何创作出叫好又叫座的动画的，探讨群体创新的理想策略。 对百老汇来说，合作者之间的关系是最重要的成功要素之一。歌剧创作总是熟人之间的联手很难激发出创造力。最成功的百老汇歌剧均由社交亲密程度“适中”的团队打造。皮克斯的成功在于让不同背景的人在一起工作，创造力来自合作。皮克斯文化的特点是：思想的自由流动，以及计算机专家和动画设计师之间持续不断的互动。这些互动是技术的副产品，因为每个短片都会因存在大量的问题而不得不经历无休止的协商。 皮克斯的投资人乔布斯想建立一个开放区域，为人们能够经常聚在一起聊天创造条件。所以他们的办公室是开放式的。通过比较交易员信息传送的习惯，研究者也发现，表现最好的交易员都交际甚广。创新体系不断向“混沌的边缘”转变，而混沌是一种既不可完全预测，也不会完全失控的局面。我们需要整体性的分崩离析，也需要体验意料之外。 某些研究结果还证实：争论和批评不但不会妨碍新想法的产生，反而会激发人们想出更多的好主意，即用“建设性批评”取代“头脑风暴”更能激发新创意。把合适的人聚在一起，创造力也会自然而生。 第7章　城市摩擦，思想碰撞引发更多联想 硅谷是如何成为科技中心的 “传声头像”乐队的主唱歌手戴维·拜恩非常喜欢骑自行车在城市里游荡。这能让他聆听这个城市。他把音乐的艺术源泉归功于城市嘈杂所带来的灵感。对于正在发生的任何事情，都要关注与聆听。 城市的发展是现代生活的重要主题。正是城市的极度杂乱，让知识溢出的数量无比巨大。因为城市促进我们与不同“社交距离”的人交往。相关研究表明，正是城市中稠密的人口以及不同思想之间的碰撞，让城市成为永不枯竭的创造力来源。 城市的密度越大，创造力就越强。对于物理学家杰弗里·韦斯特来说，城市看上去就像是一个混乱系统，但实际上，城市可能遵从数量有限的某些规则。他的研究显示，城市的超线性增长特征是，城市越大，城市中的人均产出也越高。从生物学角度来看，城市完全是个异类。城市是人类历史上独一无二的重要创造。一旦人们开始聚集在一起生活，他们就要建立可以重塑自我的领地。所有的新鲜事物都来自城市。相关的心理学研究还显示：一个城市的人口越多，人们走得就越快。行走速度与专利数量似乎也存在着一定的联系。 城市里难免存在摩擦，城市规划的目标就是找到方法：把人们的痛苦减小到最低程度，把其彼此之间的互动发展到极致。更好的研究对象，是硅谷。 128号公路是波士顿一条半环形高速公路，1970年左右，许多大型科技公司都在这条公路旁。但到1985年，在硅谷的高科技公司工作的员工几乎是128号公路的2倍，之后，西海岸的优势有增无减。此消彼长的原因是，128号公路公司的信息流动是纵向的，新想法和创新仅在公司内部转移，垂直系统有利于保护它们的知识产权，但不利于创新。城市之所以拥有创造力，信息的自由流动是首功之臣，人们需要这种知识传播。而加州地区的公司都比较小，这导致了交叉关系的形成，苹果电脑公司也因而形成。 以色列并非天生就是一个科技中心，但过去10年里，以色列在高科技领域创业成功的公司数量已经超过了日本、印度、韩国和英国。以色列社会网络的亲密性意味着人们的想法能够以极快的速度传播，知识溢出永不停息。 大多数人都会有4~7个关系密切的好朋友，也就是社会学家说的“强连接”。不管哪种文化或人口特征，人们拥有的“强连接”数量都如此。弱连接关系的数量的差异很大，且深受文化和地域的影响。弱连接是创造力的重要因素之一，这就是鼓励每个人扩大社交圈的城市更具创新力的原因。与由好朋友构成的那些小网络企业家相比，弱连接关系众多的企业家的创新能力增加了3倍。最具创造力的思想来源于社交圈，源于结识的给我们启迪的每个人。 但，互联网无法取代城市。对于科学家的研究表明，最重要的新思想并不是来源于屏幕，它们是从闲聊中产生的，是共用同一个办公场所的许许多多的科学家共同创造出来的。新兴的数字式互动并不会让人从正式的连接关系或在现实世界进行的模拟式交谈中分心。这就是技术的局限性，但知识无处不在。 互联网的主要作用是效率最大化和寻找信息的便捷性，但有一项工作它做得不够完美：意外发现新事物的才能。比如，我们都知道信息茧房的存在。互联网具有极大的创造潜力，它不仅富含新奇和独创性，还遍布乐意分享成果与思想的人。我们需要的，是一个能将我们在现实世界中聚拢在一起的虚拟世界。城市的重要性恰好证明人们迫切需要分享彼此的思想。 城市和企业有着本质上的区别：城市几乎永远存在，企业寿命却很短。因为多数企业没有借鉴城市中随意交往的好处，反而限制了这些能带来新想法的互动。企业是由一些高薪管理者采用自上而下的方式进行管理的。而城市是不讲规矩的地方，无法被驾驭，这恰好就是它们如此生机勃勃的原因，拥挤的地方促使我们互动。 第8章　“模仿”成就创新的开始 莎士比亚是如何成为天才戏剧家的 首先探讨天才集中诞生的问题，比如文艺复兴时期。莎士比亚试图成为剧作家时，同时期已经有受过大学教育的马洛，可莎士比亚本身并没有接受过大学教育。但是，时代成就了莎士比亚，这是一个剧场风靡的时代，像莎士比亚这样的新生代作家有机会写作并积累写作经验。同时，书籍已成为公众交谈中的一个重要组成部分，这得益于16世纪英国公民识字率的猛增。其他国家的情况却并非如此。知识加速了民主化进程，莎士比亚及和他同时代的作家得以许多书籍和故事。识字人群的扩大也对莎士比亚早期的事业发展至关重要。 通常情况下，人们反对创新，也不欢迎先锋派，甚至无法释放自身的天赋。但偶尔也会有把握正确的时候：偶然有一次完美的文化交汇，人们以新的方式进行创造。于是，人才辈出的时代出现了。莎士比亚的巨大成就与这种文学上的繁荣有着必然的联系。莎士比亚似乎也知道这一点：他的天分源于他周围的文化，《哈姆雷特》中这位王子给演员们训话和提供建议时，鼓励他们把“时代”表达出来，将他们的环境因素转化为“形式与力量”。 思想越分享越有价值。保罗·罗默曾提出：当知识从一个人传播到另一个人那里时，知识并没有减少或受损。越普及的思想越有价值，对知识的应用将带来回报的增加和越来越多的创新。罗默的理论与创造力紧密相关。城市天生就是鼓励信息分享的地方，但是，最具创新精神的城市也需要其他条件的配合。需要建立一套正确的规则和习惯，确保这些人能从彼此的互动中获得好处。罗默将这些社会概念称为元思想，即那些支持其他思想的想法。看看那些定义了一个时代的元思想，就会明白为什么有些文化比另外一些文化更具有创造力。 以莎士比亚为例，16世纪英国发展的元思想是对规则的善意忽视。伊丽莎白一世当政时期，对剧作家审查的放松达到了前所未有的程度。另外一个至关重要的元思想就是关于知识产权的观念，这很快就发展成为一个重要的新文化观念：思想是有价值的。而最重要的元思想是教育的普及。教育的发展使得伦敦的文学人才猛增，积累了一大批有潜力的剧作家。对莎士比亚来说，所有这些同龄人和竞争者，在他的成长过程中发挥了至关重要的作用。艾略特对此写道：“伟大的时代也许并不需要产生比我们这个时代还要多的人才，但几乎不存在对人才的浪费。” 关于创造力相关的教育，自我表现并不是常规学校的教学目标，创造性过程往往被看作课堂教学的失败。最新的事实告诉我们，尽早开始训练孩子们的想象力至关重要。 近年来，心理学家对坚持与创造性成就之间的关系进行了研究发现，坚持做下去的能力，也就是专业术语为“坚毅”的一种人格特质，是成功最重要的预报因子之一。 造就更多天才的4个元思想是：1.教育。2.人的混合。3.乐意冒险。4.对创新的奖励。 如果不能给孩子提供最好的教育，我们至少应该鼓励他们自由想象，这就是“人的混合”，鼓励富于创造力的人彼此碰撞。勇敢也很重要，这与新思想的特性不无关系：它们本来就是不确定的。关于奖励，人们可能被他人的工作成果所鼓舞，公众正是源源不断的创造力的来源。总之，必须为天才的成长创造条件。 结语　玩创造力的魔术，想象永远都有其神秘之处 创造力就像是魔术。想象的来源是：由电细胞组成的巨大网络，是它让我们不断地在已有的思想之间建立新的连接关系。虽然前文已经揭示了很多关于此的科学发现，我们不再相信神话和迷信，转而思考多巴胺和分歧，还有右脑和社交网络，但这一过程的奇特性依然存在。想象永远都有着神奇之处。我们最重要的智能仍旧是最为神秘的。 本书秉承了本系列其他两本的风格，十分十分的好看，无论是科学论证的过程、追溯历史人物的经历还是作者的文字风格与用词，好看得让我读到最后难免有些怅惘，因为知道这类科学与艺术结合的书籍并不多见，如果以后再也读不到这么好看的书怎么办？同时又非常庆幸读到了这样的书籍，关于求知关于生活方式，关于探索科学和创造艺术，有了更为清晰的想法和方向。 愿你我的生活充满趣味和新奇，愿你我的心中仍有童真和好奇，stay hungry，stay foolish.

我今天是用AI大纲初读了一遍，感觉是创造力需要不稳定性的各种冲击和融合。 需要更多的知识、场景交融，多阅读、多思考，多放松，只有各种知识融会贯通了，不经意间就会有新的创意。 创意刻意求之，反而不容易找到。所有的灵感都是来自大量的积累，然后在放松时候的灵感乍现，比如那谁在洗澡的时候发现了浮力。 多积累，多思考，然后放轻松。让自己放空一下，比如散步、发呆、睡觉，都是不错的方式。 如果一个一直在忙，没有思考和放松时间的人，很难有新的创意的。

作者是牛油果成精，脸皮厚厚的，味道怪怪的。 拿鲍勃·迪伦写不出歌当噱头，骗人进去读，内容不光没用甚至有害（比如：服用兴奋剂类药物，可以提高专注力；鼓吹抑郁症和双向情感障碍患者更有创造力），然后讲一堆驴唇不对马嘴的论据。用心之险恶，令人作呕。专门去查了他国籍，想看看是不是以色列人。结果是美国。

左脑还是右脑更擅长创造?爱做白日梦更有利 于发挥创造力吗?鲍勃·迪伦是怎么创作歌词 的?马友友是如何演奏出不可能演奏的和弦 的?莎士比亚是如何成为天才戏剧家的?皮克 斯工作室是如何创作出叫好又叫座的动画的? 硅谷是如何成为科技中心的? 想象那些并不存在的事物的能力是我们人类最 突出的智能。收音机里的流行歌曲、衣服口袋 中的小玩意儿、墙上的艺术品、窗户上方的空 调以及你所坐的椅子,还有你手中的这本书, 无一例外都是想象的产物。 乔纳·莱勒将艺术与科学相结合,围绕“我们该如何想象”这一主题来探讨, 论述了想象力激发创造力的八种方式,以科学的视角揭示了大脑是如何产生创造力的。 一旦我们知道创造力是如何产生的,创造力就 可以为我们所用。

根本就不存在‘创造型’人才这一说法，好像具有创造力的人会自动出现，开始创造什么，好像就这么简单似的。我觉得需要提醒大家记住，创造力是个‘动词’，是个非常耗费时间的动词。这个动词的含义是把某个主意装进脑子里，再把这个主意转化为实实在在的内容。一般情况下，这将是一个漫长而又困难重重的过程。如果你做得得当，感觉上就跟工作