赵萝蕤译荒原 我自己的歌

不知道这算不算审美但我惠特曼读泪目了

对一代名作的传奇翻译，浓缩的20世纪

推荐荒原 喜欢艾略特和赵萝蕤的文字 灵动鲜活有哲思触动心灵的文字

荒原最好最好的翻译没有之一，甚至可以说是唯一的翻译，这部作品对于翻译门槛太高了

不太喜欢艾略特但还是看完了，少有出彩大部分无聊，等我三十岁重看好了

这本主要看了艾略特的作品，惠特曼的《草叶集》是跳读的，因为我更喜欢邹本的译本（会更简洁一点）。 艾略特真是个天才般的诗人，他的遣词造句让人震撼不已： 1 “此时黄昏正朝天铺开 像手术台上一个麻醉过去的病人” 这两句太有名了，堪比庞德那个地铁幽灵。 2 “我应该是一对褴褛的钳子 慌张地爬过沉寂的海洋那样的地板。” 3 回忆来自 没有太阳的枯干的天竺葵 和缝隙里的尘土， 街上栗子的气味， 关紧的屋子里女性的气味， 走廊里的香烟 和酒吧间里鸡尾酒的气味。 4 像田里已成熟的谷物那样在风中摇摆。 黄昏在街上微微加快速度时 在某些人中唤醒了生的欲望 —————— 再谈谈《荒野》，这本晦涩难懂的作品。 共有五个部分： 1第一部分： “去年你种在你花园里的尸首， 它发芽了吗？今年会开花吗？ 还是忽来严霜捣坏了它的花床？ 叫这狗熊星走远吧，它是人们的朋友， 不然它会用它的爪子再把它挖掘出来！ 你！虚伪的读者！——我的同类——我的兄弟，” 结尾引用恶之花，而花园尸体这里让我很震撼，把死亡与新生解构了。 2第二部分： 结尾是引用《哈姆莱特》，明天见，是奥菲利亚的台词。这却不是个富含希望的词，而是在极度绝望中与生活告别的词。 3火诫： 于是我到迦太基来了 烧啊烧啊烧啊烧啊 主啊你把我救拔出来 主啊你救拔 烧啊 第三部分的主题是火诫。情欲之火浇灭生命之水（前面对大海的描写），灵魂在火焰中烧灼。 4 在水中的死，海洋与死亡，荒原的两个常见意象。他进入了年老和青年的阶段，象征着死亡与生命的轮回。 5雷霆的话： “伦敦桥塌下来了塌下来了塌下来了 然后，他就隐身在炼他们的火里， 我什么时候才能像燕子——啊，燕子，燕子， 阿基坦的王子在塔楼里受到废黜” 艾略特文中有许多类似的呓语，像在迷梦中发狂一样，增强了一种荒谬感，如先知般降下箴言。 不过这里的“伦敦桥塌下来”是民歌， 前面提到的“烧起来了烧起来了” 还有公鸡的“咯咯哒哒”，都有这种效果。 结尾 “这些片段我用来支撑我的断垣残壁 那么我就照办吧。赫罗尼莫又发疯了。 舍己为人。同情。克制。 平安。平安 平安。” 又是这种疯狂般的呓语，荒原就此做结。的确是一部伟大的作品，比起前几部，读起来顺很多了。虽然很多引用和象征读不通，但这本现代主义的诗歌更让人震撼的，是其所传达出来的一种感受，以及几种印象。 一种绝望的，没有水的，在火中受诫的感受。 几个画面： 莱茵河边的瓶子垃圾， 海上的尸体， 花园里埋着尸体的地方发的芽， 只有石头而没有水的荒野......

读了赵萝蕤译荒原和我自己的歌，我一看到赵女士的名字就觉得好美，满满的民国文人气息，据说取自李白的“绿萝纷葳蕤，缭绕松柏枝”，如萝蕤如松柏，亦柔亦刚，可见父母爱犊之心。 赵女士译的荒原据说是国内首译，我还没看过这个译本，和我之前读的有许多不同。但再看多少遍荒原也还是读不太懂，里面的引用暗示隐喻太多了，基本上每句一个注释，没有庞大的西方文学阅读量真的举目维艰……但总体上还是能感受到艾略特笔下那股灰黄的雾气，它笼罩着如同荒原一般病态的战后世界。信仰和希望破灭，人们变得空虚麻木，只追求自己欲望的满足。赵女士总结得很好，人变成有欲无情的动物。其实感觉现代社会也差不多，现在倒不像二战后那么死气沉沉，然而精神文明却跟不上科技发展的速度。人们变得封闭冷漠，只在乎自己的欲望。科技进步了，物质满足了，世界却更分裂了。 里面还选了艾略特的其它几首诗，基本上都是以前看过的，其中最喜欢普鲁弗洛克的情歌，算是荒原的前作，要好懂得多。艾略特的比喻实在是太强了，仅情歌一首就有很多超级有名的比喻，比如黄昏像麻醉了的病人，拜服……最惊喜的一首是多风之夜狂想曲，回忆的过程写得好准确，记忆对事实的扭曲变形，时间将过往冲得光滑如骷髅。最牛的是最后一句：“利刃的最后转动”，神来之笔，读到这惊喜到直呼OMG，完美。利刃的转动对应钥匙的转动，回忆的扭曲，命运与时间之鼓，光晕的旋转，玩具的滚动，将整首诗推动成一个完美的圆。 我这个急性子其实不太爱读长诗，最有耐心读的长诗当属艾略特的，他写得实在太好了，结构完美，诗艺高超，从中真的学到好多。打算明年逐渐多读一些诗歌理论，认真做一些赏析，想要真正明白这门艺术，真正学会如何表达自己，如何看见世界。 惠特曼没有读完，只读完了他的短诗。惠特曼的地位毋庸置疑，只是不太适合我。对我来说那些诗奔放热情过了头，烂泥遇火是烧不起来的。但短诗中的哥伦布的祈祷很打动我，一旦共情到，他的诗就仿佛从星星之火瞬间变成燎原之势。他与自己的对话句句都像是我与自己对话，我想起自己高中写的一句诗，“我怀疑我对自己的忠诚”。 当衰老与死亡像灰暗的云层一样将惠特曼包围，他瘫痪身体中的热情仍永葆青春。当成长与挫折像海浪将我一步步推搡至更深的海中，我是否也还能保有对自己的忠诚？这是一个始终贯穿我成长过程的问题，以后或许也将伴随我很久。

此时彼时，何其相似！ 《荒原》的作者与《金瓶梅》的作者也许是看到了同一个幻世，当信仰已经缺失，人的欲望如同干涸湖水里的大白鱼一样躺在盐卤地上，没有能够再被救赎的方法（如果你是以现代主义的方式弃绝了信仰，又怎么能再让它回来？） 艾略特的诗歌是站在现代性的角度去回看信仰，并且赤裸裸地把性当做信仰缺失的第一议题来关注。这两个话题，在中国可以说都是不在场的，但是，同为人类，我们不得不面临表现形式不同但本质相通的问题，而且，这些问题正在越来越强烈地浮现出来。他诗中的那些关切，哪怕放在五年前，我也是无法理解的，但现在的这个时代，荒原性如此真切的浮现在我们面前，目力所及之地，皆是荒原。 虽说读诗是一件随缘的事，可我真想把这本书推荐给我的朋友们，我觉得他给我的震撼很强烈。

《荒原》的五部曲中，酷爱《对弈》 用维吉尔的《伊尼特》、奥维德的《变形记》和莎士比亚的《安东尼与克里奥佩特拉》这些作品中描写的上流社会男女的淫欲和罪恶与现实低层社会卑鄙龌龊的肉体交易叠映，精神枯萎，道德堕落的现代生活。特别是《变形记》中翡绿眉拉被国王铁卢欧斯强奸杀死后变为夜莺的典故的引用，自然有力地表达了诗歌深刻的主题。 对弈即争斗，象征现代人的勾心斗角，用古代的暴行和现代的罪恶相比较。艾略特认为，现代人重复着古代的人罪恶，世界放纵兽欲，人们成了丧失人性的行尸走肉，说他们“是在老鼠窝里，在那里死人连自己的骨头都丢得精光。” 《对弈》，标题出自英国剧作家托马斯·密德尔顿的同名剧作，本是一个淫乱故事，诗人喻指现代人的道德堕落。此章分两个场景。在富丽堂皇的卧室里，一位上流社会的无聊贵妇丽儿正在胡思乱想，她渴望所谓的传奇爱情，以为传说中的翡绿眉拉就是一个典型，而这却是一个因淫乱而复仇的悲剧。下一场景，在低等酒馆里，丽儿和女伴谈着私情、堕胎，如何对付退伍归来的丈夫。诗歌就像故事，反思与追溯就在其中。

读诗歌，译者就是第二个作者 赵萝蕤老师翻译的非常好读荒原就读他的于资源限制，该版本需要寻找 读着需要花心思，典故和引用，你不看可以说大概率晦涩难懂。本书的诗歌就像一个庞大的乐章，自始至终。 我最喜欢的是小吉丁和东科克尔村 我可以坦白讲，没读懂，涉及的内容太多，对于宗教神话的内容也占很大部分。但是不妨碍我对他的喜欢。诗歌也是有其他形式的。 就这样读完了，即便是粗鲁地阅读，还是太快了，犹记得一个句子，有限与无限的时空里，时间是否会给予我证明，爱与激情。 我想便是珍惜，这就是我唯一的希望 追加，生命是一场无法盛大的烟火，是月亮的脸庞闭上双眼，看着，饱含希望情感 我想人不是什么都能记住，记忆需要承载，而我们太小，在句号间隔时间，已经淹没无数人，即使在逗号与省略号的延长之下，我们都无法言明 我希望万岁珍惜的