信天翁要发芽

《信天翁要发芽》是作家李宏伟最新长篇小说。全书采用独幕剧的形式，由“情势表演”“立身表演”“辩解表演”“劳作表演”四场表演构成，多声部层层推进，一切演出始终处于浓密得近乎暴力的窥看中。一座城邦与一座丛林，构建起两个互相指涉的虚拟世界。无所不在的观看，欲盖弥彰的狂欢，四场表演展演出一个城市的编年史及其众生世相，是多维艺术的小说装置，亦是穷形尽相的人世剧场。小说以奇异的想象与狂欢化的景观，讲述一个关于死亡与生长、疯癫与恐惧的人类故事，书写我们自身的光阴与命运、劳作与时日，构筑出一个小说家的“创世记”。

《信天翁要发芽》是完全不同于经常读的那种小说 表达的东西也完全超出了我的理解 对于我是全然陌生的“表演”和叙事 表达却又庄重 本书由“情势表演”“立身表演”“辩解表演”“劳作表演”四部分构成 讲述一群人被命运摆弄，以及在摆弄中人们对命运的认知和认知后各自不同选择 有顺从 有不认命的倔强 构建总体有些悲伤的人世剧场 通过奇异的想象和狂欢探讨了死亡与生长 疯癫与恐惧 光阴与命运 劳作与时日 说透了人类社会中权力 真实 虚伪等复杂问题 信天翁飞翔时是蓝天的王者 而被打到地上却缩着翅膀 其最骄傲的东西就变成它们最沉重的负担 倔强的它们是不认命拖着翅膀往前走的 也表达了向上生长的一种意志 正如文章结尾暨主题人在事上发芽 或者是人在世上发芽 或者人在时上发芽

这部小说所谓的的“实验性”本身就带着强烈的表演色彩。当一部作品如此高调地宣告“我在创新”，而读者在阅读中感受到的不是沉浸而是隔阂，不是震撼而是困惑时，那么“哗众取宠”就不是一个情绪化的指责，而是一个需要正视的阅读反馈。 小说放弃了传统叙事，用四幕剧结构、密集的独白、诗化的语言构建一个寓言。问题在于，这种形式冒险是否服务于表达的需要？如果读者在阅读中感受到的只是作者“我要写得不一样”的刻意，那么形式的创新就成了为创新而创新。 这部小说在出版前后获得大量文学界的赞誉，但文学圈的评价标准和普通读者的阅读体验之间常常存在鸿沟。当一部作品被精英话语高度推崇，而普通读者读来只有隔膜时，“哗众取宠”指向的恰恰是这种精英与大众的断裂——它在讨好谁？在向谁“哗众”？ 不可否认，这部小说的风格极其鲜明，辨识度极高。在当下的文学出版环境中，“辨识度”本身就是一种策略。当读者感觉到作品的设计感大于真诚感，语言的花哨大于思想的深度，那么“博眼球”就是一个合理的判断。 当然，公允地说，也有读者在这部小说中读到了对权力与表演的深刻洞察，读到了语言实验的勇气。文学本身就是主观的，有人被击中，有人感到被冒犯，这两种体验都真实。 但如果读了之后的感觉就是“这什么玩意儿”，那就不用勉强自己去找“深刻”。相信自己的阅读直觉，有时候作品与读者之间就是气场不合，这不代表你我文学素养不够，也不代表作品就一定不好——只是咱相互们不合适。 放弃它，换一本让你觉得“这作者真会写”的书，比硬啃一部让你反感的作品，更对得起你的时间和文学素养。

人的一生就是一场“直播” 作家李宏伟全新长篇小说 唯有表演可以显影真实 一座城市的起初与终结，一个小说家的“创世记” 无所不在的观看，欲盖弥彰的狂欢，没有人能从这座城市中逃脱