李商隐十五日谈

《独自归》 这本书是作者的讲稿，翻开的人首先忘记鉴赏辞典、专业文献上那些关于李商隐的标签与定义，他的“朦胧”，他的“多义性”，包括我们低回摩挲已久的“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。让眉以自己一直横溢的锐意，和始终坚执的骨勇，以自己的诗作空间接近隔着一层薄纱的义山诗。 她的立论很有勇气。整一部讲稿多次露出她自己些许“任性”而不主流的观点，唐诗领域的研究非常成熟，她面对林立的、如渊渟岳峙的名家，敢于以不那么官方、也不那么学阀气的姿态，玲玲珑珑地，以一本小小而美丽的著作，引人入胜出胜。 读让眉的诗文好些年，她是我最喜欢的一位青年作者。我熟知她对金庸的喜欢、对仙剑系列的喜欢、对东坡王维杜甫等等诗人的熟稔，也熟知她诗歌不同维度的可爱。老练处如山果惊落飞鸟，纯真时如移阴迎接春燕——正因通过文字了解部分的她，也能感觉到她冷静外壳下的脆弱，因此这种勇气在这位“笔底纤纤”、人也纤纤的女诗人身上，就又有不一样的珍贵。以她的话说，是从东坡式“壁上龙蛇飞动”的追求，到稼轩式“以手推松曰去”的执着。 李商隐虽号称“小李杜”，名声赫然，审美可真不算主流。不仅因为针对他的考语都是绮艳、华美一派，而绮丽华美不但不是中国传统审美所符合的“天然去雕饰”，更常是最巅峰的诗人极力摆脱的。从当代欣赏看，又稍微尴尬：他的所谓名句，都是“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”一类，而他真正愿意与外界发生联系的咏史诗，又嫌过于辛辣怨刺，丝毫不留情面。讽刺玄宗的“此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛”，还有同样辛辣的“平明每幸长生殿，不从金舆惟寿王”，可以说是很难听了。而这样的诗，染上对“旷世妖妃”杨玉环的共情，和宫廷密事毫不留情的揭露，也不是主流鼓励普通学生的。 幼年对李商隐的喜欢从《无题》始，毫无意外被忧伤凄迷的句子所俘获。想来儿时历史学得一般，对历史的兴趣多起于咏史诗；而对咏史诗态度改变正来源于义山诗。以前很服膺于叶嘉莹的说法：“尽管古今评说者异口同声地公认他的诗难懂、更难解；尽管你对他所写的背景和用意一无所知，一无所懂，但你仍能被他感性上的直觉魅力所吸引、所打动，这就是李商隐诗最大的成功”。因这样的考语，读书一向惫懒的我，放任自己止步于不求甚解的浅浅塘里。如果没有让眉的勇气，许多人就真的走不出读懂李商隐那一步了。 不过，她一直不厌其烦提醒我们，解读李商隐的角度绝不止一种。你完全可以不信任她，完全可以自寻角度。虽然她非常可爱地在文章中说过，批评她的多作情绪化之语，倒是赞美她的有礼有节、有理有据。 不仅想用“才华”概括本书的迷人之处。正如“才子气”往往横溢着远离现实世界的中二既视感，“才女气”也多少有些自矜自诩的气息，并不适合作者。书中大量关于诗歌的细节，对李白、王维的评价，对《楚辞》的评价，对李商隐所在时代、时代中各个人物的联系，让诗歌爱好者倍觉可亲。作者释诗的步履腾挪跳跃、灵秀无比，正像那轻巧而杀伤力极大、攻击范围极广的“峨眉刺”。埋首于故纸论文的我们，更应该摆脱作为桎梏的学界成见，以个人爱恶与艺术颖悟，谈坦坦荡荡地直接亲近那些浏亮的芳辞，如看花，如看山。 就好像另一位很喜欢的当代诗人胡不熊说，最好看山不看经。 今天刚好看《少年谢尔顿》第二季最后一集，我们十岁的小天才为了迎接诺贝尔奖揭晓，清晨五点邀请他所有的朋友来家中共襄盛举。不出意外地，所有人都没有来。当他听到得奖的物理学家是也研究夸克的，不是中微子的，立刻哭了。他说，以为自己是紧紧团结在一起的夸克，没想到是孤独的中微子。 这时，镜头略过他十年后的朋友们，大家有的在读书学习，有的也在听诺贝尔奖颁奖礼。 我们不是孤独的，世上总有另一些人和你同频，只是你们不一定会遇得到。我一直用诗歌对抗孤独，诗性是让灵魂不灭的唯一火光。像让眉说的，诗歌诞生于一颗心的纯真与赤诚，复活于另一颗心的纯真与赤诚。她懂，我们懂得义山，也懂她。 “珠箔飘灯独自归”就不那么可怕了。

只要本体足够美，即使是影子，也有意义。 2026年读完的第5本书--《李商隐十五日谈》。花了8h19m(7天)，125条笔记。 作者以“每日一谈”的形式，共十五讲，围绕晚唐诗人李商隐的生平及作品的展开，从他的出身、所处时代、朋友圈子到婚姻情感，一步步还原他的生命轨迹，勾勒出一个不同于传统印象的“鲜活李商隐”。“她笔下的古代诗人们眉目要清晰、行止须有据，一个个细节一笔笔描出来，让读者们“在场”，从而产生与古人促膝对坐般的真切感受。” 非常好看且耐看的小书。一部将传记、诗歌讲读与文化阐释融为一体的本，通过十五日“漫谈”带领读者进入李商隐的精神世界，感受其诗歌的隐晦美。值得一读！ 他只是个在时代边缘游走的小人物。但我们之所以仍会谈起他，是因为这个小人物在诗歌史上是个巨人——虽然是个寂寞的巨人。 历史上第一个真正能点中他的佳作，并且沉下心咀嚼到他好处的人是王安石。 我认为比较可贵的是，王安石是第一个把李商隐的诗放入动态轴线里看的人。 于是，随着国民审美性格的变化，王安石之后的三四百年里，几乎没有人对李商隐的诗提出过更先进的解读。 在这种理念冲击下，李商隐诗歌的意义就凸显了出来。他对语言有非常精准而敏感的觉察力，能辨别字句排列、词性变化导致的极细小的差别。 李商隐对诗的实、虚、疏、密都有很精准的控制，如高手设计园林，拿到一块地就知道这个面积需要多少建筑，这些建筑该怎么布局，又如何互相呼应，适宜什么样的游览顺序。 这或许也是很多人乍看李商隐的感觉：他好像有满腹的心事，但真说出来的最多只有三分，余下的绝不写清楚，全让你猜。 画作要有留白，好给读者让出来再创作的空间。 我说的每一个字，都不会是标准答案，因为李商隐本身就没有设置一个封闭的标准答案。希望你能在这场漫谈里开启创作脑，尽情去联想、兴发，最终制造出一个属于你的、全新的李商隐来。这才是今天的我们对他最好的致敬。 李商隐的作品文本意义高于表达意义，杜牧则正相反。 当你眼中已经有过这个人，你会发现他的痕迹会附加在你的一切观察和感受里，变成你自己审美理解的一部分。 附一首罗大佑的一首《你的样子》，歌词如诗一般，如作者所说是李氏美学手法在现代汉语歌词中的体现，含混迷你，似是而非，是罗歌词的高级之处。 你的样子 罗大佑 我听到传来的谁的声音像那梦里呜咽中的小河我看到远去的谁的步伐遮住告别时哀伤的眼神不明白的是为何你情愿让风尘刻画你的样子就像早已忘情的世界曾经拥有你的名字我的声音那悲歌总会在梦中惊醒诉说一点哀伤过的往事那看似满不在乎转过身的是风干泪眼后萧瑟的影子不明白的是为何人世间总不能溶解你的样子是否来迟了命运的预言早已写了你的笑容我的心情不变的你 伫立在茫茫的尘世中聪明的孩子 提着易碎的灯笼潇洒的你 将心事化进尘缘中孤独的孩子 你是造物的恩宠我听到传来的谁的声音像那梦里呜咽中的小河我看到远去的谁的步伐遮住告别时哀伤的眼神不明白的是为何你情愿让风尘刻画你的样子就象早已忘情的世界曾经拥有你的名字我的声音不变的你 伫立在茫茫的尘世中聪明的孩子 提着心爱的灯笼潇洒的你 将心事化进尘缘中孤独的孩子 你是造物的恩宠 （AI辅助文字完成）

推荐，值得一看。 我和你，两个各自独立的人。此刻，选择李商隐，作为分享这段时光的载体。而我，已然做好准备，只待，静静揭开你心灵的面纱…… 这本小书结合李商隐的仕途经历，身边的人物群像，爱情，宗教影响等平易晓畅地解读了李商隐的诗，乃为李商隐的诗歌传记。 这本书对我而言，有四点深刻的感受： 第一，漫谈风格的书。 头一次读这种轻松聊天风格的书，像是打开了新世界的大门，感觉真不错。 翻开这本小书，十五日的漫谈，全程都是抱着轻松的兴味和作者坐在一起。作者的语言像在对话聊天一样放诞率意，抛给灵机的着力点就更多，进而诗的闪现、栖生或者也便容易，解读起来李商隐诗，体验感便很好。 第二，李让眉的魅力。 从作者平实化的讲述但又不失专业性的表达，我们可以重新见到让本身迷雾重重擅长掩映甚至失真至幻的李商隐。明显感觉到作者是一个通才，在很多学科方面都有涉猎。而且我很喜欢与作者轻松聊天的感觉，真的很有人格魅力。此处摘录作者的一些话如下： “这些我个人有关李商隐的推论当然不会绝对无误，但我很想让你体会到在语言气脉的美感外，带着猜测去读诗是一种什么样的感受。这实在非常过瘾。 但我希望你一定不要把这十五天里的任何内容理解为板结的知识点。” 第一次知道还可以带着猜测去读诗，好爽，解读诗的视角原来还这么多元化。 “我说的每一个字，都不会是标准答案，因为李商隐本身就没有设置一个封闭的标准答案。希望你能在这场漫谈里开启创作脑，尽情去联想、兴发，最终制造出一个属于你的、全新的李商隐来。这才是今天的我们对他最好的致敬。” 只要本体足够美，即使是影子，也有意义。 我们当然不可能透过史料记载去再看到一个原原本本的李商隐了，但即便只是透过朦胧的影子去想象一个李商隐也是很有意义的。这其中难免掺杂了自己的主观意念，可千年已过，哪里还能还原最原本的一个人呢，但这并不重要，何必执着于最真实最原本的样子，透过记录和感受去描摹一个自己心中所的李商隐并以此抚慰自己是一件很浪漫的事。 第三，有别于以往认知的鲜活的李商隐。 和我以前在初高中语文课本上所了解到的那个李商隐有很大不同，丰富了我的知识储备。 宏观上的李商隐： “在中国的审美里，如果只有无止境的绝望和发泄，那叫往而不复，是不够高级的。 高水平的艺术家必须要有自我劝慰和自我救赎的精神，有漩涡里挣扎着仍要维持优雅的自觉，才能够展现出更深刻的内容来。” 李商隐的诗往往带给读者一种宏大而有回力的哀愁。 “李商隐的诗能用锁定的诗歌文本催生出无数种完全不同方向的猜测，但他没有拒绝过读者的揣测。他多解的手法本就是一种开放的态度，仿佛太湖石，所谓漏透瘦皱，都是在邀请光影的进入，邀请人为它命名。” “向往灵光的凡人，用影子留住了光。” “对既有语言娴熟从容的运用，是诗人有资格代表同时代最高水平去进行新探索的保证，但要看一个诗人在历史纵坐标里的地位，更多要看的是他为超越时代做出的语言尝试是否成功。” “李商隐不靠天才写诗，更不会过度依赖生命力和情绪，相反，他是非常理性的诗法经营者。这样的诗人可能没有瞬间裹挟读者卷入自己叙事逻辑的爆发力，但他的写法可持续，且能一步步上台阶。李商隐的诗永远不会受情绪低落或者生命力减退的影响而枯竭，而是会随着技法熟练而日益精进。这些技法会渐渐脱离它们的来处，被摄取并保留，然后获得和宗教不再相关的、自由的成长能力——这种成长不但能滋养李商隐最擅长的近体诗，更将泽及他所不能见到的未来时文体。” 此乃李商隐为超越同时代做出的语言尝试的贡献，所谓宏观上的李商隐。 说到李商隐个人： “李商隐聪明，但他的一切成就离不开勤奋。凡夫俗子的世界，需要的也正是这样的人：他们谦逊、努力，看得到天才的高处，耐下心去揣摩他们拼尽全力抓住的画面和觉知，更能通过不断的模仿、练习、发散，最终把它走成一条常人也能走得通的路。” 模仿，练习，发散，创造，走出一条常人也能走的通的路。读到这的时候我的触动很深，这点对我们普通人很有启发意义。 第四，李商隐式的美学。 意象与情感缠绵交织，用来源广泛去向也就多元的李商隐式美学去观世界。这也是我读完这本书最喜欢并且最大的收获。 “当精神被提取成技术，它就自然会跟随时代成长，永不衰竭。” 意象与情感的双螺旋，本身也是人类最原始的思维基因。 李商隐式的美学不必只托身于语言载体，它可以应用到任何领域。如果你心中有李商隐，那么去领略任何艺术时，你都能用他的手法去拆解美。 正如作者所说：“当你眼中已经有过这个人，你会发现他的痕迹会附加在你的一切观察和感受里，变成你自己审美理解的一部分。这也是我们在这十五天的漫谈完结后，应该走向的新开始。” 所谓，看世界，用李商隐的滤镜。 以上就是我这两天读完这本书后的感受，受益匪浅。由于本人文字功底浅薄，自己对李商隐又知之甚少，因此以上很多内容都来自于本书，我在此作为分享。 另外这本小书真的很好看，书远比我的小摘更加精彩，感兴趣的话可以试着一读。

《李商隐十五日谈》 一、为什么是李商隐 李商隐的诗具有比别人的诗作更强的变化，理所当然也就能够吸附更多的可能性。同样处于变化中的我们，也就随之拥有了遇到一个不同于以前任何时代里定义的“新李商隐”的机会。 二、李商隐的时代 牛李党争，几十年间两党官员起起落落，李商隐却没能从任何一党获得好处。李诗表达的底层逻辑：不失身份，也不落人口实，尽量把表达的重心控制在情绪里而不是事件上。 三、李商隐身边人物 三个维度：历史地位、诗学观和人生交集。 1、“小李杜”各显其能，互不干扰： 杜牧古文（务实追求准确不遮掩）、诗歌听觉化、文本意义高于表达意义；李商隐骈文（交错不直露的宗教表达）、诗歌视觉化、表达意义高于文本意义。各自走向晚唐诗歌的高峰。 2、“温李”志趣相投，主张相似： 用精准的名词构筑诗境，让渡动词和形容词的使用权，是种接近神性的写作手法。 温李段骈文“三十六体”，温李互有赠诗，情感自然深厚，有共同朋友圈。诗歌互相铸造、成就。 3、令狐绹——被蚕食的友情： 他们的友情成长线里并没有割裂决绝，友情在早年的余温里被蚕食。我觉得不决绝便很可贵的。朦胧隔阂，涵养了欲说还休、委婉多解的风格。 四、李商隐的诗歌偶像 李贺，能够调度同类意象、串联同类介质、通感。他的诗歌在探索和拼抢，而李商隐就没有这种紧迫感。李商隐用自己勤奋而绵密的努力，把李贺天才式散乱的一些亮点串联成可学的方法论，并最终完整自洽。 五、李商隐的感情（宋华阳，朦胧） 六、李商隐的婚姻（王茂元之女，清晰） 七、《燕台》分析 《燕台》分为《春》《夏》《秋》《冬》四首，流动的特质，有时间感。要谈时间，就得先注意方位名词——东和西。带来绝望的无能为力感。 追寻，求之不得，得而复失，最终的认命。语言上使用通感，视觉到听觉的切换。情绪分别对应着幽、忆、怨、断。 八、《无题》猜测 一方面，在创作过程中，新的表达欲望可能会背离作者的创作初衷，找不到最大公约数；另一方面，李商隐不想别人看到他的写作初心。 九、《无题》：真实与想象之间 介于真实和拟作之间的诗，就是单独成篇的无题最合适的样子。 十、《无题》中的中国式审美 高水平的艺术家必须要有自我劝慰和自我救赎的精神，有漩涡里挣扎着仍要维持优雅的自觉，才能够展现出更深刻的内容来。 十一、有题 《锦瑟》 十二、咏史诗《马嵬》其二 玄宗的视角，不舍、犹豫、惭愧的； 贵妃的视角，激烈，不甘、追忆和哀怨； 后来者立场：讥诮、讽刺乃至于指责控诉。 十三、宗教基因与诗的演变 巫对楚辞的影响，丰富词库、想象造境、虚实意象辩证、听观感丰富柔美。 王维的可贵，就在于把佛教要素里的精确和平静引入了诗歌。他没有做太多的想象空间构建，而是在平常事物里把观察力调用到极致，用佛眼阅世，再把看到的世界描述出来。 道教相信人会在修行中精进，所有能力最终都会为自己所有。李白的诗用第一视角来支配这样的想象，并没有仰望感，潇洒，故称“诗仙”。 十四、宗教与李商隐的变化 道教带给了他更丰富的典故素材、更华美的文字质感、更多变多解的语言风格及悲哀空虚的情感底色，佛家则驯化了他攫取瞬间、定格世界的观察方法。佛、道两种宗教带给他许多实用的方法论，却都没能改变他的世界观。 十五、用李商隐的滤镜看世界 时间与梦境

盛唐有李杜的光芒万丈，晚唐的李商隐却像角落里的孤星。 学生时代背过他的《登乐游原》：“夕阳无限好，只是近黄昏。”还有《锦瑟》“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”“此情可待成追忆，只是当时已惘然。” 以及一两首《无题》：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。” “昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。” 李商隐擅长写格律严谨的近体诗，情感丰富，表意总是朦胧。 在大历史的视角中，他只是个在时代边缘游走的小人物，一辈子仕途不顺，虽志向很高，但一生都没得到过匡扶天下的机会，四十五岁就病逝了。 当时的人评价他的诗文“绮艳”。在崇尚天然的审美体系里，这其实是种贬低，“美、艳”意味着格调不高，文胜于质，不符合中国“天然无意”的审美传统，并不被主流认可。 宋初诗人杨亿在政坛诗坛都很有名望，他发现了李散落在民间的试稿，很符合他的审美，于是他汇集成篇，并用自己的审美去影响并聚集一批当时的主流文人，让李的“西昆体”风靡一时。然而追随者大多数目光都只停留在文字表面，形成了求奇取巧的风气，华而不实。浮靡文风在北宋文坛传播开来，朝廷下令禁止，矛头直指李商隐。 从晚唐到宋初，两百多年里他始终没能获得一个公允的评价。 深受传统文化浸染，李商隐在诗文里化用了九百余个仙道典故，几乎用尽古籍道藏故事，糅合各类仙逸意象，行文也自带含蓄朦胧的韵味。 可东方哲学始终没能渡他走出一生的失意。他的诗里，始终藏着化不开的愁，像禅院里未散的烟，朦胧却真实。 书中当然也有提到李的婚姻情感历程，附带讲述了和他相关的其他诗人，如赞颂了白居易的长恨歌，诗佛王维诗中的禅意，诗仙李白的潇洒豪迈。同时并称“小李杜”的杜牧因出身与处境与李商隐不同，两人也相交不多。 禅说，知见立知，即无明本。人一旦用自己的主观偏见、固有认知去定义事物，还固执觉得自己才是对的，就是所有迷茫、执念、烦恼的根本来源。 如实观照，才能看清一个人、一首诗、一段人生的本来样子。 读这本书更像补了一堂文学史课，理清了这位晚唐诗人一生的完整脉络。 禅说“见山是山，见山不是山”，读李商隐的诗，初见是华美，再看是孤独，终看是自己。

我对李商隐的关注，真正是为了《红梦楼》林妹妹那一句:我最不喜欢李义山的诗，只喜他这一句：留得残荷听雨声。 所以对这唐代诗人李商隐的解读，就多了几分求知。 之前从未读过作者作品。从十五讲中，能深深感触到作者对诗词的热爱。兴趣才是一个人永远痴恋的动力。(也许中国当代的作家就是一个不令人惊喜的圈子，没有名师点化，是难以出众的)读此书时，并为此还关联了最近热点人物欧丽娟的《欧丽娟品读古诗词》中对李商隐的生活经历及其精神追求的分析。 但这本书的十五讲，无论从作者出身、身边人物群像、感情与婚姻，都写得更有考据，更细致精辟。比欧丽娟单对李义山的讲读更为全面和深遂，更有历史时代的解晰。👍🏻 特别新异的是引入宗教对其创作的影响，实在是耳目顿开，十分受教。 😃李商隐的诗常被人说隐晦迷离，难于索解，而作者的解读平易晓畅、引人入胜，可谓😃:清泉一水独自来，暗香满处不胜爱。 此书可解那曹公笔下林妹妹的不喜和独爱。 🍀🍀🍀🍀🍀

李商隐的诗作大约是很难评述的一类，就我自己随意读来，会觉得文字奇美，但不知如何解读，于是只好抓着东鳞西爪，觉得美，觉得朦胧，再深一点的故事就不得而知了。 这种感觉唤起了我读博尔赫斯诗的感受——着迷于其中横的、纵的、弯曲的、散射的时间和一连串神话的、高乔人的影子，又在回环往复的恒定性与不确定性中，在截断式的静态切片中寻觅而不得，只觉灵感的无迹可寻。于是发出了和元好问一般的感想：诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。 而读到本书实在是愉快的事。如果说李诗是回环往复，如龙腾空，作者的解读也是幽深曲折，娓娓而来，温柔克制的，将复杂的人事物抽丝剥茧，举重若轻地安放在纵向的历史和横向的人物关系中，信手拈来诗词源流来还原李商隐的影子、轮廓、笔法，又开出一路解读李诗的脉络。无论李诗何解，此刻我已被作者说服：李诗的主旨落在中晚唐的时势和个人轨迹所萦绕的不确定性中，李诗的筋骨在“风光冉冉东西陌”、“风光冉冉东西陌”如此这般的时空变幻里，李诗的写法在李贺的幽光狂慧、在王维的方生方灭、在道教隐语的多解性和楚辞隐含的超越性里。如此美丽。

前日收到公众号"阿獴读书"的活动赠书——《李商隐十五日谈》，昨日匆匆粗读，今天写一点读后感吧，以示感谢！ 李商隐，字义山，号玉溪生，又号樊南生，与杜牧合称小李杜。我对义山的诗读得不多，所熟知的大概和大家差不多，都是学生时期学过的，或是偶然看到记下的。家里虽有一本上海古籍出版社的《李商隐诗集》，但还一直没仔细读。近来有一点想顺着历史脉络读中国古典文学的念头，诗经才刚开始读，读到义山不知会是何时。所以我此刻的感想基本都是读完这本书的粗浅感想，希望日后如重读以及看到此篇时，不要汗颜。 本书作者李让眉，青年诗人，自称口才不佳，因无法拒绝义山的缘故，尤其是其被当作冷门诗人，才应邀留下了这些讲稿。因为是讲稿整理成书，也就基本保留了口语风貌。又因不是国学科班出身，并不是特别专业的学术写作，如陈立人代序所言，反而是比较耐读的，这一点我也同意，一路读下来确实很顺畅，没什么阻碍。 书共十五章，分十五日，逐一选择角度切入，翻阅目录即可大致清楚全书脉络，这里不赘述。谈义山自然离不开杜牧、牛李党争以及他的个人感情婚姻生活，作者分别在前六日涉及到了，其中第四日谈义山的诗学偶像李贺，是我所不熟悉的。 作者认为白居易、元稹、王维对义山的影响都不如李贺，而我们当代教材选李贺的也不多，能选的也不是李贺原来的风貌，毕竟人称诗鬼，许多诗鬼气森森，以至于李贺实际上也是一个冷门诗人。所以作者荡开去讲李贺其人其诗，也是蛮精彩的，最后再回到对义山的影响，以及义山为李贺作传等等。 这一章读完，我对李贺也大感兴趣，准备列入到今后的阅读计划里去。有时候读书就是这样，从一本书里你会发现另一本书，顺着另一本书你又会继续发现又一本书，如此循环往复，书就永远读不完了，而时间永远不够，甚至有些书还需要反复阅读，挤占更多的时间。 回到本书，第七日开始至十二日，作者分享自己对义山诗作的解读方法。先是从《燕台》入手，结合柳枝五首及小序，分析其中的情绪，作者大胆地提出了柳枝只是义山《燕台》创作之外的又一环而已，可能并不是真实事件的解读。真假恐怕已经无法验证，其中的情绪却始终让人沉溺。一方面我希望柳枝是真实的，毕竟人生总是充满遗憾，而对遗憾的记录，从某种程度上是不是也能减少一点遗憾呢？另一方面我又希望柳枝是虚假的，因为我实在不能理解义山朋友盗其卧装的行为，如无此，可能事情也就不会留下遗憾了吧。 作者反复表明自己的解读不一定正确，只是提供给大家一种解读的方法，尤其是到义山无题诗的解读。具体解读不赘述，这里提到无题原因，作者引高阳的说法，认为义山整理诗集时已是人生边缘，又得眼病视力很差，时间匆忙以至于来不及一一重拟题目，索性全部以"无题"为名。 作者表示认可高阳一半说法，即晚年情景推断，解释了编制诗集时没有拟定题目，但作者不认可的是这不能解释义山为什么在创作之初就没有题目。对作者的这个疑问，我倒是有一个解释，其实是从作者自己前面提到李贺里篇章里找到答案。 李贺白天骑驴外出，背锦囊，遇好句子就收入锦囊，晚上回去整理。这是义山为李贺作传提到的，而作者也认为这可能是真的。那么，是否存在这种可能，义山如此推崇李贺，是否其创作过程也与李贺一样？或者，我们换一种说法，义山写李贺骑驴创作，回去再整理，是否也就是从自己创作的行为中得出的呢？或者在自己创作过程中也曾对偶像进行过模仿？如此，即可解释为义山也有诗歌句子留存，晚年整理，以及高阳所说的来不及命题了。 书到十三、十四日，作者开始讲宗教的影响，我虽读了几部佛经，还很粗浅，也不太懂，就不聊了，日后再细看吧。 十五日从现代人视角切入，我认为蛮精彩，也有很必要。有一个观点，我深以为然，即"一定程度上，因为现代诗最终没有雅化，也就不曾出现阶级闭锁，所以流行歌词和现代诗的分野是很模糊的"，然后作者举罗大佑《你的样子》为例，展开讲古今汉语异同、义山影响等等。在我的认知里，罗大佑确实可以算诗人，如同获奖的鲍勃迪伦一样。所以读到这里，觉得能遇到与自己观点类似的人，实在开心。 不过影响罗大佑的恐怕不只是义山，或者应该这么说，五千年的历史里，无数前辈诗人、词人、文人，都在不知不觉地影响着我们，直接或者间接。我们这一辈的人，或许更应该从我们自己的经典文化里寻找根脉，而不是一味地以西方文化为学习榜样。 希望我们今后有更多人关注古典文学，从中汲取力量，也希望今后有更多的人，如本书作者一样，带领我们入门，或者引起我们的兴趣，那也很好了。 ——发于公众号：路易士先生

有点难过。 读此书前，对于李商隐的认知尚浅，但过往那些阅读李商隐诗句的瞬间还熠熠闪光。 记得读书时期因“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”朦胧之美而心动，又陶醉于“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”相守之浪漫；步入成年后逐渐体会到“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的怅然，“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”的孤苦。朦胧、凄苦、美感是我对李商隐诗作的感悟。 本想借助这本书对李商隐有更深的理解，让我距离他更近一些，哪怕一步也好。但七个小时的阅读结束，却更似雾里看花，难以探寻了。 或许我更需要的，不是急于去看另一位读者的感受，哪怕她有极好的文辞，极敏锐的感知；而是像读书期间那样，一首一首，回归他的诗作，抓取我最真实的阅读感受，哪怕是转瞬即逝的一刹，哪怕这种感受于作者的原意相去甚远。 但或许，这就是李商隐所期望的呢？一个自由的、可被多样解读的空间，以及飘渺的、却又确切存在过的时间。

很棒之一本！ 十五日讲稿体，实则把李商隐拆分成十五个不同的视角与维度，层层递进地写诗人的艺术与人生，此过程随机采用蒙太奇式的拼贴与切换，使生命中有现实、现实中有类比、类比中有仙佛、仙佛中亦有世俗人的情绪～～～此种构思与解法，本身也很“李商隐”。 看完此书、李商隐的性格成因、艺术源流嬗变、美学高光、情感宿命、古与今的传承与变革创新，全部都能相互打通了！ 所以我觉得，妙哉之一本。 4.7🌟，推荐！