卡夫卡的先驱

《卡夫卡的先驱》是浙江大学文学教授许志强的评论集。 但这本书里写的不仅有卡夫卡，还有博尔赫斯、库切、托宾、萨拉马戈、乌格雷西奇等可以与卡夫卡比肩的文学巨匠。 一 许老师这本书描写的是20世纪的欧美文学作品，但面对的是普通读者，最妙的是他惯用对比的方式，在作家与作家之间形成的梦幻联动。 一 在序言里，许老师讲述了库切的三重身份(拒绝乡土专制的世界主义者，出身在南非的白人后裔，用英语写作的殖民地知识分子）给他带来的不被青春和祖国吸收，辗转于世界别处的窘迫。 一 《夏日》是库切想象自己死后如何进入别人讲述的一种描绘，重点叙述了1972年到1977年他在南非的生活。也是他确信自己能成为作家，种族隔离最严酷的时期，他因参加反越游行，而被美国驱逐出境回到故乡。 一 中产阶级的欲望喜剧《诺泽的意识》 这本书是我最近读完的作品，男主将抽烟描述成一种英雄行为，一天之内向岳父家的几个女儿求婚，一边婚外恋一边强调自己对妻子的忠贞……诸多骚操作让我捧腹大笑，但是许老师的解读才让我明白了作者的深意。 诺泽的独白，通过可疑的人格和露骨的陈述，表达了不寻常的洞见。 文中的S医生代表弗洛伊德，这也是一本首次融入精神分析元素的小说。 “父亲之死”章节，父亲在入殓时出于手臂惯性打出的一巴掌，打出了儿子的心有余悸的罪孽感。表现了父权的压抑，不会比卡夫卡的作品少一些精彩。 一 我们是另一种狗《失明症漫记》 这本小说是葡萄牙作家拉萨马戈，在1995年写下的小说，在新冠疫情爆发的年代阅读，却有一种恰如其分的感觉。 一 小说有七个主要主人公，包括男人和女人，老人和小孩，最讽刺的是还有一名眼科医生，他们共同的疑问就是自己的失明症能治好吗？ 一 没有人回答他们的问题，政府将他们送进精神病院强制隔离了。在那里，吃喝拉撒都成为了问题，食物配给也很有限。 一 而且在这群人内部，还形成了一个权利集团，持枪的盲人用武力控制生存物资，强迫女盲人提供性服务。 一 作品描述的就是“人的权利”丧失之后，生与死、善与恶、勇气和怯懦的斗争。 一 眼科医生的妻子是这群人中间唯一视力正常的人，既给了我们上帝的视角，又承担了超乎寻常的拯救大家的责任。 一 女主是牧羊人，七个主要人物的幸存，带给我们诺亚方舟的感觉，教堂里被布条蒙住眼睛的神像……诸多描绘都有《圣经》的影子。 我们不过是另外一种狗，在苦难的本质下，我们并无不同。

“文学阅读是一种需要磨练的技艺。”ㅤ 最早知道许志强教授，是听了他的《20世纪欧美经典小说》节目， 听他讲乔伊斯，马尔克斯、卡夫卡、伍尔夫、福克纳、博尔赫斯，听他解读《追忆似水年华》、《尤利西斯》、《洛丽塔》、《局外人》。 他对画面的描述、细节的掌控非常厉害。并且可以用平实、幽默、富有感染力的语言讲述出来，让普通读者了解经典文学，并且对其祛魅。 这本《卡夫卡的先驱》是他的文学评论集，里面包含了他对7个经典作品的解读，以及对4位伟大作家的研究。 他研究索尔•贝娄的小说创作论， 研究米歇尔•莱里斯的忏悔的自传之作， 研究梭罗的超验主义、野性与文明， 研究卡夫卡的文学风格在历史中的先例。 为什么我们需要阅读文学评论？ 一些我阅读多遍的经典作品，依然可以从他人的文学评论中找到漏掉的细节，找到惊喜，找到奇特的分析角度，而这些均有助于未来的文学阅读。 许志强教授认为： “文学阅读是一种需要磨练的技艺。” “在阅读中，我们需要用心体察作者的创作意图，对语言和修辞保持敏感。”ㅤ 但同时他也告诉大家：ㅤ “小说不是用来研究的，小说是用来感化和享受的，是用来体验和沉浸的。”ㅤ 每一次阅读文学评论，都会被安利一大堆作品，于是整理了一下这本书中解读的7本经典作品，大家可以根据喜好阅读！ ㅤ 1. 《夏日》[南非]J.M.库切 自传体小说，关于清醒与分裂、怀疑论的痛苦、诗性的枯竭，还有无家可归的荒凉。 2. 《名门》[爱尔兰]科尔姆•托宾 长篇小说，源于希腊悲剧，用诗性的隐喻低于现实的力量。 3. 《大莫纳》[法]阿兰-傅尼埃 成长小说，一场青春历险与成长破碎，是短暂人生的梦幻精华。 4.《泽诺的意识》[意]伊塔洛•斯韦沃 心理小说，第一人称自白的形式，通过一颗悖逆而摇摆不定的灵魂来表达一个已然变动的市民社会。 5.《失明症漫记》[葡]萨拉马戈 长篇小说，用荒唐故事揭露现实，是卡夫卡艺术的传人。 6.《狐狸》[荷]杜布拉夫卡•乌格雷西奇 用文学评论推动叙述，对意向的使用登峰造极。 7.《阿尔米兰特之雪》[哥]阿尔瓦罗•穆蒂斯 拉美文学的乡愁与文化意识形态的体现ㅤ ㅤ

纯折磨 最烦的就是看小说的时候开头先来个啰里吧嗦 不知所云 还试图教育你的所谓译者序 这踏马整了个合集

课讲的好的人，写评论也会有温度和体察。

读许志强老师的《卡夫卡的先驱》，有一种阅读之阅读的感觉。 这本书时许老师阅读和解读文学著作的评论合集。书名《卡夫卡的先驱》，但书中并不只有解读卡夫卡，还有萨拉马戈的《失明症漫记》、古希腊悲剧、索尔·贝娄等。 —— 与本书同名的这篇《卡夫卡的先驱》，是许老师通过博尔赫斯去对卡夫卡的创作追根溯源，也是对文学传承与影响的延伸思考。 博尔赫斯通过五个精心挑选的例子，将卡夫卡与不同时代、不同文化背景的文学作品相联系，展示了卡夫卡作品中所蕴含的普遍性和深刻性。从芝诺的“两分法”悖论到韩愈的《获麟解》，再到克尔凯郭尔、勃朗宁以及布瓦洛和邓萨尼勋爵的作品，这些看似毫无关联的文本，在博尔赫斯的解读下，却与卡夫卡的作品产生了奇妙的共鸣。 博尔赫斯提出的“家族相似性”概念，让我对文学作品的联系有了别样的体会和认识。这种相似性并非简单的模仿或继承，而是一种更深层次的、基于共同文学母题的呼应。卡夫卡的作品之所以能够跨越时空，触动人心，正是因为他触及了人类共同的关切和困境。 而且，博尔赫斯对于“不似之似”的探讨，也让我对文学作品的解读有了新的启示。他提醒我们，在欣赏文学作品时，不仅要关注作品之间的相似之处，更要关注它们之间的差异和独特性。正是这种差异和独特性，使得每个作品都成为了独一无二的存在。 正如博尔赫斯所展示的，卡夫卡的作品不仅受到了前人的影响，也影响了后世的文学创作。这种相互影响、相互渗透的文学关系，构成了文学发展的丰富多彩和复杂多样。 本雅明对卡夫卡先驱者的研究也为我们理解卡夫卡作品提供了新的视角。他通过比较俄国故事与卡夫卡作品，揭示了两者在政治文化和人物塑造上的相似性。这种比较不仅深化了我们对卡夫卡作品的理解，也让我们看到了不同文化背景下的文学作品如何相互影响、相互借鉴。 值得一提的是，卡夫卡作品中对“门”的寓言的运用，尤其是与班扬作品中的“门”的寓言相比较，展示了卡夫卡作品独特的哲学意义。卡夫卡通过“门”这一象征性意象，描绘了个体面对超验性存在的无奈与焦虑，突出了威权与个体存在之间的紧张关系。这种对“门”的寓言的运用，不仅为卡夫卡的作品增添了丰富的象征意义，也为我们理解卡夫卡作品的深层含义提供了新的途径。 —— 其实读这本书有一定的阅读门槛。因为从篇目选择上就可以看出，一些被解读的作品，与网上流传并且大热的作品相比，相对于冷门一些；还有一个原因就是，如果一个人为你解读一部著作，如果你没看过甚至于没听过这部作品和作者，也许在稍微复杂的论述中，就很容易让读者失去兴趣。 不过，如果没读过书中的著作也没关系。因为正是有这样的的评论集出版，可以让我们看到更多好的作品，也因此让我们有兴趣去了解这些远没有那么热门的作品和作者。 就像附录里就许老师的文学节目做的采访一样，虽然那些现代作品我几乎都没读过，但我却可以因为这个节目种草这些作品，从而去找机会阅读，这就足够了。