
[美]杰西卡•布罗迪
专为文字创作而更新的“救猫咪”写作方法,更是小说写作者的不二之选。 现在,小说要与无数影视作品一同争抢读者的注意力。作者不仅需要和同行竞争,还需要和影视编剧们竞争。向电影编剧们学习——然后超越他们,这就是杰西卡•布罗迪创作这本书的目标。 与电影一样,小说创作并非没有套路,人们会被同一主题、同一元素的故事吸引,会把这些故事读上一遍又一遍。从《奥德赛》到《饥饿游戏》,从但丁到斯蒂芬•金,从经典名著到热门的畅销小说,无数小说和故事创造了不同的幻想和精彩,但它们共享的是同样的主题和模式。找到这些内在模式,就相当于手握读者心门的钥匙。 在学习了电影编剧界有口皆碑的“救猫咪”创作法后,作者找到了这个套路,卖出了15本小说。为了让这一创作方法更好地服务于小说家们,她进行了更新升级,改编出了这本创作指南。作者对小说必备的15个情节动点进行了分析,并结合10部热门小说,详细解析10种经典故事类型,指引写作者们把握故事必要元素和创作公式。此外,作者还提供了场景卡等写作工具,让写作者高效地将想法转化为小说,享受创作的乐趣。
虽然字数不多,但是翻了又翻,阅读时长要超过15小时了,笔记也是做了两遍。个人非常推荐的一本书。如果你想学习写作技能,不要错过这本书。看一千条短视频平台的写作分享,不如看一本有含金量的写作专业书籍。少走弯路,少浪费时间,好书值得反复读。 推荐的相关书籍:①《经典人物原型45种:创造独特角色的神话模型》,这本实际提供了46种人物类型+男女性别旅途详细指导。可以帮你更深入了解角色创作的方向和要点。②《小说写作:叙事技巧指南(第十版)》,笔记我也有分享在书评,有需要的朋友可以移步浏览。③《故事的解剖》(罗伯特·麦基)【台版】,大陆版是《故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理》,但是大陆版是直译的,翻译增加了阅读难度。这本书我用台版做二刷,最近在整理笔记。读完书,你对写故事是有一个基础逻辑的,可以避免走很多弯路。而且对设计人物和故事都有很大的提升。 笔记我主要是自用的,所以不会完全复制粘贴。几乎每个动点我都做了任务拆解、选择、组合,设计大纲的时候,可以直接拿来做指导。 人物笔记: 一.主角想要(目标/愿望) 1.主角觉得什么会改善ta的生活? 2.如何积极追求? 3.困难是什么? 4.为什么还未实现? 二.主角需要 1.人生教训 2.精神教训 3.哲理(普世的,能使读者产生共鸣的) 三.主角缺点(产生原因) 1.多个缺点加分 2.内在影响外在问题(可视化的,具体的) 3.缺点形成的原因 4.缺点如何推动情节改变,进而实现目标 15个动点笔记: 第一幕【初始状态】 一.开场画面 1.展示而非解释。 2.奠定全书基调、风格和氛围。 3.读者开始了解主角(暴露缺点)的生活和面临的挑战。 二.暗示弧线 1.设计一个非主要的配角来提出主角的问题或陈述主题。 2.如何陈述主题会更好? 3.这个阶段主角会忽视它,因为主角抗拒改变。 4.暗示主角将要经历的转变性路程,以及他们的需要克服缺点。 三.初始设定 1.主角的目标/缺点(形成原因、影响)/想要的(不是需要的)。 2.主角的生活环境(独自/家人朋友相处/工作/娱乐等多种场景。通过不同方面,向读者展示主角)。 3.主角的改变势在必行。 四.冲突催化 1.通过改变人生的事件打破现状世界。(读者想要看到行动、转折和戏剧性的事件。) 2.这个事件让主角不能再回头了。 五.不愿改变 1.展现主角不愿意改变,或主角准备进入第二幕。 2.主角考虑现在该怎么办,注意要展现主角搜集信息、思考和权衡利弊。【犹豫】 第二幕【多维颠倒】 六.用错误的方式解决问题 1.主角放下旧世界和旧思维,主动采取新思维。 2.对立面塑造:物理空间/价值体系(信念、规则改变)/关系网络(配角变动)/主角状态(打破惯性、新身份、新技能/故事氛围(风格、节奏、威胁级别变化) 3.主角的尝试可能治标不治本 4.目标和需要不会改变主角,主角在不了解全部情况的状态下做决定。 5.只有尝试了错误的方法,才能找到正确的方法。 七.辅助角色 1.新配角引导主角学习主题(恋人、朋友、导师、敌人) 2.新配角可以用不同方式引导主角走向他们的人生教训;新配角借助自己的本性,让主角体现主题;新配角可以拥有共同的缺点,使主角反思自己、认识自己。 3.可以有多个辅助角色,但是都要履行职责。 八.情绪爽点【大篇幅30%】 1.占比在20%-50%,这是读者的情绪刺激点。 2.主角行动多样化,主角高低处位置交替;事情顺利和糟糕交织;成功和失败均有等。 3.可以是成功或者失败,但是整体走向要明确。 九.中点 1.用虚假的失败(如:自己得到的并不是自己一直追求的)或虚假的成功(如:主角的愿望是肤浅的)标志小说中点。 2.主角未能得到他们想要的,显然后面还有更重要的故事要发生。 3.提高故事的风险。①爱情故事升级,如亲吻、宣言、婚姻、亲密关系增进。这是不可逆的,主角难以回到原来的生活方式。因为ta会带着这段经历成长,爱情会重塑人的日常习惯、社交圈甚至人生规划。爱过,便永远不同。②用时间线加强紧迫感,提高风险,让故事重新聚焦。③改变游戏规则的重大情节转折。对主角(以及读者)说:“你甚至连一半的真相都不知道。这才是你真正要面对的!”④大型聚会、庆祝活动或公开“亮相”。 4.故事A和故事B以某种方式相交。从“想要”到“需要”的微妙变化。你的故事A是外在的故事,是你从第1幕开始就为你的小说设定并取得成功的花哨的前提。而故事B是内在的故事,是由故事B角色所代表的精神旅程。通常故事A和故事B会在中点交叉,意思是故事A角色和故事B角色以某种方式纠缠或偶遇。 5.中点改变了故事的方向,事件风险提高了,一切都回不去了。 十.缺点显现【大篇幅25%】 1.不管你的坏人逼近动点是向下发展还是向上发展,不管是真的有坏人存在,还是主角身上发生了一些坏事,所有的故事中确实存在内心的坏人——主角的缺点。 2.缺点显现:搞砸关系、破坏成功、摧毁成功。 十一.失去一切 1.除非人跌到谷底,否则他们不会真正改变。 2.以正确的方式改变。 3.不管这是件什么事情,它都很重大,甚至比催化剂还重大!它似乎是无法克服的。你的主角要比书刚开始时更惨。【死亡气息】 4.主角沉湎失败,反思选择。 十二.解决问题 1.主角如何应对失去一切。 2.如何实现突破,找到解决方案。 3.主角感到绝望,如何应对?(不要忘记主角的设定,ta的具体反应都来自于ta的设定)。 4.如何进入第三幕?回归熟悉:主角回到开始的地方;老友重聚;前任复合;做以前的工作等。熟悉和安全的事务已经不能让他们再感到熟悉和安全了,因为他们已经变了。再现主角已经无法回到过去了,要做出真正的改变了。 第三幕【综合阶段】 第1幕里主角是什么样子的+他们在第2幕里学到的东西=在第3幕里他们会变成的样子。比如重归于好,外在故事的乐趣和刺激与内在故事的知识和智慧相结合,创造出活力有趣的第三幕。引发读者共鸣。 十三.人物弧线 1.名副其实的突破。 2.找到了解决问题的正确方法。 3.展示主角的顿悟和由此做出的决定。 十四.尾声 1.解决第二幕中出现的所有问题,证明你的主角已经领会了主题并发生了转变。 2.五点式尾声:执行计划。①组建团队。可能不得不修复一些关系,如主角承认自己错了(人物弧线)。第一点主要是准备,未必要真的需要团队。②执行计划。感觉上可以不会成功;古怪的次要角色发挥作用;奇怪的技能、设备或特征会派上用场。有些角色可能要出牺牲(杀青),主角只能自己去做这件事。③高塔意外。展示主角和他的团队变得自负又天真。计划行不通。④深挖。从源头上改掉缺点。主角的信念实现了最后的飞跃。⑤执行新计划。进行了所有反思和努力转变之后,人类的精神和坚持不懈会最终获胜。我们就是这样与读者产生共鸣的。(失败也是有意义的,读者可以从中学习到经验教训) 十五.终场画面 1.和开头画面形成对比,展示他们改变了多少。 2.走了多远?学到了什么?成长了多少?现在生活是什么样子的? 3.在第1幕中设定一个有缺点的主角,在第2幕中带领他们快速前进,在第3幕中让他们证明自己的价值,最后用结局形象回报你的所有努力,让读者的脑海中只萦绕着一个词:哇哦!
我觉得《救猫咪:小说创作指南》里最干的干货就是“救猫咪”动点进度表以及尾声部分的5个子动点、十类故事的必备三要素、“救猫咪”一句话简介模板、“救猫咪”故事梗概模板。 其中,“救猫咪”动点进度表,可以和《超级结构》这本书里的“十四块路标”相互借鉴。 如此一来,对照着基本上可以拟一个不错的故事大纲出来。 关键还是去做! 一、“救猫咪”动点进度表 第1幕 1.开场形象(0—1%):你的主角和他们的世界的“故事前”快照。 2.陈述的主题(5%):由一个角色(通常不是主角)进行的陈述,暗示主角的角色弧线会是什么样的(也就是在结尾之前,主角必须学习/发现什么)。也被称为人生教训。 3.设定(1%—10%):探索主角的生活现状和所有的缺点,由此让读者知道主角的生活在发生巨大转变之前是什么样子的。这个动点还会介绍其他配角和主角的最初目标。但最重要的是,这里会展现主角不愿意改变(也就是学习主题),同时也暗示如果主角不改变,会有一定的风险。 4.催化剂(10%):发生在主角身上的一个激动人心的事件(或改变人生的事件),这一事件会使他们突然进入一个新的世界或形成新的思维方式。行动动点(action beat)应该足够大,以防止主角回到他们原来的现状世界。 5.讨论(10%—20%):主角讨论下一步要做什么,是对催化剂的一连串反应。它通常以问题的形式出现(比如“我应该去吗?”)。这个动点的目的在于表现主角不愿意改变。 第2幕 6.进入第2幕(20%):在这里,主角决定接受行动的召唤,离开他们的舒适区,尝试新事物,或者冒险进入一个新的世界或采取新的思维方式。这是一个决定性的行动动点,将第1幕的现状世界和第2幕新的“颠倒”世界区分开来。 7.故事B(22%):引入一个或多个新角色,这些角色最终会帮助主角领会主题。我们也把他们称为辅助角色,这些角色可以是恋人、敌人、导师、家庭成员或朋友。 8.乐趣与游戏(20%—50%):在这里,我们看到了新世界里的主角。他们要么喜欢这个世界,要么讨厌这个世界。他们取得成功或苦苦挣扎。这也被称为前提承诺(promise of the premise),这部分代表了故事的“吸引点”(即为什么读者会拿起这本小说)。 9.中点(50%):如字面意思,是小说的中间部分。“乐趣与游戏”以虚假的胜利(主角迄今为止一直在成功)或虚假的失败(主角迄今为止一直在挣扎)告终。而这时候应该发生一些事情来提高风险,推动主角走向真正的改变。 10.坏人逼近(50%—75%):如果中点是一场虚假的胜利,这部分将向下发展,主角的情况会变得越来越糟糕。如果中点是一场虚假的失败,这部分将向上发展,主角的情况会变得越来越好。但不论朝哪个方向发展,主角根深蒂固的缺点(或内心的坏人)都在逼近。 11.失去一切(75%):小说的最低谷。在这个行动动点中,主角身上发生了一些事情,这些事情与其内心的坏人一起,将主角推入谷底。 12.灵魂的暗夜(75%—80%):一个反应动点,主角需要时间来处理迄今为止发生的一切。主角的境况应该比小说刚开始时更糟。主角会经历黎明前最黑暗的时刻,然后找到解决重要问题的办法、领会主题或人生教训。 第3幕 13.进入第3幕(80%):“啊哈!”的时刻。主角意识到他们必须做的不仅仅是解决第2幕中出现的所有问题,更重要的是改变他们自己。此时角色弧线接近完整。 14.尾声(80%—99%):主角证明他们真正领会了主题,并实施了他们在“进入第3幕”中提出的计划。坏人被消灭了,缺点被克服了,恋人重逢了。主角的世界不仅被拯救了,还比以前更美好了。 五点式尾声的5个动点 第1点:组建团队。寻找盟友,或者做好“工具的集合”(捆扎武器、制订计划、收集补给、规划路线等)。 第2点:执行计划。出发去做自己该做的事了,但是过程不能一帆风顺。有盟友的,要么让他彻底下线,要么让他带伤下线,最后只得主角一个人完成使命。 第3点:高塔意外。主角失败了,这是另一个转折,另一个挑战,迫使主角真正证明自己的价值。 第4点:深挖。主角必须探求自己应该做但一直没有做的事情。 第5点:执行新计划。把深挖的事情做下去。 15.结局形象(99%—100%):与开场形象呼应,是主角在经历了这一巨大且令人满意的转变后的“故事后”快照。 二、十类故事必备三要素 1、“犯罪动机”类故事必备三要素: 一位侦探:无论是专业的、业余的或甚至是读者,他/她只需要是一个手上有案子的人,一个他们没有做好充分准备的案子(不管他们是否意识到了这一点)。 一个秘密:解开整个谜团的关键。在我们追寻真相的过程中,最后一个、最黑暗的房间里有什么?它应该阐明有关人性阴暗面的一些事实,一些我们在案子开始前认为不可能的事实。 黑暗的转折:主角或侦探发现自己深陷谜团之中,违背自己的规则、道德或伦理的时刻。主角必须做些什么(通常在小说的后半部分),这件事会以某种方式打破规则,或者威胁到他们的正直,甚至是他们的清白。这些都是一个优秀谜团的令人苦恼的风险。黑暗的转折就是读者会关心这个特殊的案子的原因。因为这个秘密的吸引力变得如此之大,就算是最笔直的箭也无法抵挡。 2、“成长仪式”类故事必备三要素: 一个人生问题:一个普遍的挑战,通常人们只要活着就会遇到(比如青春期叛逆、中年危机、分离、死亡,等等)。 一个错误的解决问题的方式:你的主角无法正面面对这个挑战(至少一开始不能),需要某种程度的逃避,通常是为了逃避痛苦。 接受残酷的事实:这是真正的解决办法,而且通常主角会理解:必须改变的是主角,而不是生活本身。 3、“制度化”类故事必备三要素: 一个群体:一个家庭、组织、企业、社区或独特有趣的将人们联合起来的议题。 一个选择:天真者或白兰度和公司人之间的持续冲突,通常围绕着加入或不加入(对于天真者来说)、留下或不留下(对于白兰度来说)的问题。 一次牺牲,可能导致以下三种结局之一:加入、毁掉或逃离(包括自杀)。 4、“超级英雄”类故事必备三要素: 一种力量:英雄具备的力量,即使只是一个做好人或做善事的使命感。 一个敌人:直接与你的英雄对抗,拥有同等(甚至更强大)的力量,但这个敌人是自诩的英雄,缺乏成为真正“被选中者”的信念。 一个诅咒:英雄要战胜(或屈服于)这个诅咒,作为拥有特殊身份的代价,这会让我们这些普通人对你的英雄产生共鸣。 5、“遇到问题的家伙”类故事必备三要素: 一个无辜的主角:这个主角没有主动要求就被拖入了困境,甚至可能没有意识到自己是如何卷入其中的,但在某种程度上,他/她有能力解决问题(即使这些技能一开始被埋没了)。 一个突发事件:把无辜的人推到问题中去。它应该是明确的、毫无预兆的。 一场生死战斗:威胁到个人、团体或社会的存在的战斗。 6、“傻瓜成功”类故事必备三要素: 一个傻瓜:天真是他们的优势,温和的举止使他们很可能被所有人忽视,除了一个嫉妒的知情者,这个角色非常清楚主角的潜力。 一个权势集团:傻瓜在自己所处的环境中或被送入一个起初不适应的新环境后对抗的人或团体。不管是哪一种情况,这种不匹配一定会激起火花! 一个转变:傻瓜变成了另一个人或进行了伪装,通常包括偶然发生或出于伪装而改变名字。 7、“伙伴之爱”类故事必备三要素: 一个不完整的主角:一个在身体上、道德上或精神上缺少某些东西的人。他们需要另一个人才能变得完整。 一个对应的人:让主角变得完整或拥有主角所需要的品质的人(们)。 一个令情况变复杂的因素:可能是一个误会、个人或伦理上的观点冲突、身体或情感上的挑战、史诗般的历史事件、社会的反对或其他因素。这是小说中冲突的主要来源,既会使伙伴分开,也会使他们在一起。 8、“瓶子里的魔法”类故事必备三要素: 一个值得拥有魔法的主角:无论你是在赋予一个失败者力量,还是在给一个应得的人带来惩罚,请确保读者明白这个主角需要这份超自然的力量。 一个咒语或施予魔法:无论魔法是如何产生的(通过一个人、一个地方、一件事或其他方式),请确保你为这件不合逻辑的事情设定了一组符合逻辑的规则,从而避免背叛读者的信任。 一个教训:你的主角从魔法中学到了什么?他们最终如何(在不用魔法的情况下)以正确的方式解决问题? 9、“金羊毛”类故事必备三要素: 一条道路:这条道路可以跨越海洋、道路、时间,或者只是过一条街,只要它以某种方式体现出成长,记录下故事的进程。它通常包含一个公路苹果,让旅程暂停下来。 一个团队(或伙伴):一路上引导主角的人。通常,这些人代表了主角缺乏的东西:技能、经验或态度。如果是“单人羊毛”类故事,团队通常由沿途出现的各位帮手组成。 一个奖品:追求的原始的东西,比如回家、获得宝藏、自由、到达重要的目的地或获得与生俱来的权利。 10、“房子里的怪物”类故事必备三要素: 一个怪物:拥有超自然的力量,即便它的力量来自疯狂,而且内在是邪恶的。 一栋房子:一个封闭的空间,可以是一栋房子、一个家庭、一个城镇,也可以是整个世界。 一个罪过:指某人要为把怪物带进房子(或者入侵怪物的领地)负责,这是一种罪过,可能部分出于无知,而且通常与主角必须领会的主题有关。 三、“救猫咪”一句话简介模板 在“停滞=死亡”时刻的边缘,一个有缺点的主角“进入了第2幕”;但是,当“中点”发生时,他们必须在“失去一切”之前领会“陈述的主题”。 四、“救猫咪”故事梗概模板 第1段:设定、有缺点的英雄和催化剂(2—4句话) 第2段:进入第2幕和乐趣与游戏(2—4句话) 第3段:陈述的主题、中点的暗示和失去一切的暗示,以悬念结尾(1—3句话)
我经常看着这本儿的时候联想起另一本,开始怀疑自己大脑是不是过拟合了[破涕为笑]看完这本,哦,原来不是,原来真的有套路。 救猫咪,顾名思义,如何让读者喜欢你的主角,就让他救一只猫咪(不是真的救猫咪)。 但是我还是有一点反套路的,好莱坞模版让人崩溃,看了上句就知道下句,配合演戏,真的不腻嘛。实在写不出来再套吧[Emm] 我还是倾向于庞大阅读量那条道路,就是刷爆政治历史人物传记心理学知名小说啥的。人物小传不如名人传记,设计人物冲突不如精神分析,权谋脑洞不如真实历史。 我说的都是真事儿,这些老精彩了,人物老立体老两面三刀了[旺柴]没有任何一个脸谱化的人。比方说,奥本海默对研发原子弹感到道德愧疚但给自己导师投毒,康有为鼓吹维新这思想那思想但自己回家娶6个啥的……根本就不存在人设单薄没啥厚度的问题[奸笑]写人物心理,你是大文豪又怎么样,你能写过霍妮不[破涕为笑]你比她词汇量大,但是她写得因为过于真实而摄人心魄啊~读者看完大受震撼,就差给自己确诊了。好的东西,还是好得太明显。 这条路更适合我,比较符合我的优势。当然,套路也是要刷一下子的。实在不行再用。
🌿如何设计你的小说情节路线图?(💋注意:一部完整的小说必须有以下15个总动点,每一个总动点可以头脑风暴一个最理想的核心情节点,以此来支撑整个剧情的骨架) 🌱第1幕 1.开场形象(0—1%):你的主角和他们的世界的“故事前”快照。 2.陈述的主题(5%):由一个角色(通常不是主角)进行的陈述,暗示主角的角色弧线会是什么样的(也就是在结尾之前,主角必须学习/发现什么)。也被称为人生教训。 3.设定(1%—10%):探索主角的生活现状和所有的缺点,由此让读者知道主角的生活在发生巨大转变之前是什么样子的。这个动点还会介绍其他配角和主角的最初目标。但最重要的是,这里会展现主角不愿意改变(也就是学习主题),同时也暗示如果主角不改变,会有一定的风险。 4.催化剂(10%):发生在主角身上的一个激动人心的事件(或改变人生的事件),这一事件会使他们突然进入一个新的世界或形成新的思维方式。行动动点(action beat)应该足够大,以防止主角回到他们原来的现状世界。 5.讨论(10%—20%):主角讨论下一步要做什么,是对催化剂的一连串反应。它通常以问题的形式出现(比如“我应该去吗?”)。这个动点的目的在于表现主角不愿意改变。 🌱第2幕 6.进入第2幕(20%):在这里,主角决定接受行动的召唤,离开他们的舒适区,尝试新事物,或者冒险进入一个新的世界或采取新的思维方式。这是一个决定性的行动动点,将第1幕的现状世界和第2幕新的“颠倒”世界区分开来。 7.故事B(22%):引入一个或多个新角色,这些角色最终会帮助主角领会主题。我们也把他们称为辅助角色,这些角色可以是恋人、敌人、导师、家庭成员或朋友。 8.乐趣与游戏(20%—50%):在这里,我们看到了新世界里的主角。他们要么喜欢这个世界,要么讨厌这个世界。他们取得成功或苦苦挣扎。这也被称为前提承诺(promise of the premise),这部分代表了故事的“吸引点”(即为什么读者会拿起这本小说)。 9.中点(50%):如字面意思,是小说的中间部分。“乐趣与游戏”以虚假的胜利(主角迄今为止一直在成功)或虚假的失败(主角迄今为止一直在挣扎)告终。而这时候应该发生一些事情来提高风险,推动主角走向真正的改变。 10.坏人逼近(50%—75%):如果中点是一场虚假的胜利,这部分将向下发展,主角的情况会变得越来越糟糕。如果中点是一场虚假的失败,这部分将向上发展,主角的情况会变得越来越好。但不论朝哪个方向发展,主角根深蒂固的缺点(或内心的坏人)都在逼近。 11.失去一切(75%):小说的最低谷。在这个行动动点中,主角身上发生了一些事情,这些事情与其内心的坏人一起,将主角推入谷底。 12.灵魂的暗夜(75%—80%):一个反应动点,主角需要时间来处理迄今为止发生的一切。主角的境况应该比小说刚开始时更糟。主角会经历黎明前最黑暗的时刻,然后找到解决重要问题的办法、领会主题或人生教训。 🌱第3幕 13.进入第3幕(80%):“啊哈!”的时刻。主角意识到他们必须做的不仅仅是解决第2幕中出现的所有问题,更重要的是改变他们自己。此时角色弧线接近完整。 14.尾声(80%—99%):主角证明他们真正领会了主题,并实施了他们在“进入第3幕”中提出的计划。坏人被消灭了,缺点被克服了,恋人重逢了。主角的世界不仅被拯救了,还比以前更美好了。 15.结局形象(99%—100%):与开场形象呼应,是主角在经历了这一巨大且令人满意的转变后的“故事后”快照。
斯奈德的“救猫咪”被布罗迪从电影剧本移植到小说创作领域,通过对“斯奈德节拍表”进行小说文体改造,从而完成了一次精妙的跨文体嫁接。这本书最大的特点就是实用性,布罗迪为小说创作者提供了一张可靠的地图,按照三幕15个节拍的设计,把小说创作变成一个拼图游戏。然而这本书的力量也是它的局限所在。布罗迪的方法论高度适合类型小说创作,但可能对文学性强的作品力不从心,那些意图打破叙事常规、挑战读者期待的实验性写作,就很难被驯化在这15个节拍的框架之内。同时,过于依赖这一模板也可能导致创作的同质化,让不同作者的作品呈现出惊人的结构相似性。总之,布罗迪最大的贡献是将“救猫咪”从斯奈德的商标转化为创作领域的通用词汇,让小说作者拥有了一套与编剧同行对话的共通语言,不仅教会你如何“救猫咪”,更让你理解为何要“救猫咪”。
这本书看得还挺愉快,结构清晰,方法可行,例子很多。 作者对小说创作的方法指导分三幕,一共十五个动点,还写明了十种典型的从创作者角度分类的小说类型。 第一幕的动点包括:开场形象、陈述的主题、设定、催化剂、讨论。 第二幕的动点包括:进入第2幕、故事B、乐趣与游戏、中点、坏人逼近、失去一切、灵魂的暗夜。 第三幕的动点包括:进入第3幕、尾声、结局形象。 动点这词儿我是第一次见,估计是翻译没找到最恰当的词来替代,看完整本书,我觉得动点可以理解为要点、推进剧情发展的要素之类的意思。 作者拆解划分了十多个不同电影小说(主要是电影哈哈,所以为啥本书是小说创作指南而不是电影指南2),手把手带读者理解各个动点的含义和应该放哪儿,还有那十种故事类型。作者是写作培训班讲师,这本书当做讲义来看没有问题。 总体挺不错的。 说个乌龙,最出名和最初的那本《救猫咪》其实不是这本,作者也不是同一个人,哈哈。
对于写书完全没有一个结构化思维,非常茫然的人,比如我,非常推荐这本书。 这本书对于大部分套路的小说都总结的很好,而且我认为最启发我的点,可能是书中提到的动点进度,以及几幕那里,还有外在目标和内在目标。 一下子眼前闪过很多的小说。 夹带私货举个例子,之前看的机器人之梦这部电影,好像只是一个普通的故事,一只小狗和自己的机器人朋友在海边玩,结果机器人没电,小狗准备回来帮他的时候,门已关,再尝试多次未果,就这样错过了彼此。当时不理解为什么他们就是要分开,为什么小狗不能更努力一点,直到最后,小狗有了新的机器人朋友,机器人也有了一个很厉害的,可以把他重新修好的朋友。只是在快结尾的时候,音乐响起,他俩挑起了那支舞。 外在看,就是朋友走散,各自踏上新路程的故事,为什么会令我们如此心痛。 因为里面还有一根隐藏的线,主角也要学会接受生命里的突然离别,阶段性的朋友,还有很多内涵。 真的很喜欢那段舞蹈,对我来说已经是一个美丽的彩蛋了。 回到这本书。 就像救猫咪这本书里面讲的,外在目标和内在目标。故事的开始,是主角经历一个事情,有个催化剂,逼着他做了很多事,让他认为自己好像做对了,或者做错了。总之人经历生低谷/巅峰,在这之后,剧情直转,开始面临真正的目标。我愿称之为,面临人生课题。 比如一个平平无奇的人,突然得了个法宝,变得很厉害,赢了很多人,但是,在被迫面对真正的自己,不努力,不认真,不踏实,迟早要面对的人生课题,是逃无可逃的。 这或许就是故事的套路本质,其实只是人类经历的不断重复演绎。 剩下的动点进度感觉,就完全可以根据自己的故事去对照分析了。 总之,写就完了。
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当我们读一本小说或者看一部电影时,常常会遇到喜欢或者讨厌的角色,人物之所以能让人印象深刻,证明这个人物身上有某种让人忘不了的特质。 有一些故事虽然已经看过很久了,甚至情节也已经在记忆里模糊,但总会有一两个特别的人物,让人一提到这个故事,就能第一时间想起ta。 那些小说和影视剧里的“意难平”,让人意难平的不是情节,恰恰是人物与人物之间未竟的遗憾。 这就是文学作品中,独特人物所具有的持久生命力。 当我们作为读者或者观众,在看到喜欢或讨厌的角色时,也许不会想太多。很多时候只会为人物鼓掌、为人物哭泣,或者为人物的罪恶咬牙切齿。但当我们转换角色,从读者变成作者,那么怎样去塑造一个让人印象深刻的角色,就是一件非常重要的事了。 知名编剧布莱克·斯奈德曾提出“救猫咪理论”:如果故事里的主角初登场时有缺点,甚至是有一点点讨人厌,那么作者一定让ta“解救一只猫咪”。也就是说,主角可以有缺点,但作者要为他安排出乎意料的行动。 编剧理论放到文学创作领域,同样有很大的借鉴作用。美国小说家杰西卡·布罗迪创作的《救猫咪:小说创作指南》就是根据布莱克·斯奈德的救猫咪法则,经过提炼与改编,形成了一本适用于文学创作领域的救猫咪写作方法。 书中强调,在解析15个经典结构动点之前,我们的作品需要有一个明确的主角。也就是说,先于情节和结构的,是作品中的角色。 你愿意为谁写一个故事?你想写的人物又是什么样的? 这个人物,ta需要有一个目标。包裹在目标之下,ta需要有一段改变人生的经历。同时,ta绝不能是一个完美的人(ta要有缺点)。 如果一个人物总是做好事、事事顺利、性格完美,这样的故事读起来会让人觉得很无趣,而且容易审美疲劳;而如果一个人物总是没来由地做坏事,总是用ta来衬托主角的善良,这种人物的工具属性就太明显了,不仅会让读者厌烦,人物也丝毫没有灵魂。 作者需要展示人物不同的侧面,深挖人物内心的深层次需要。作者塑造的人物,不需要人见人爱。一个角色能够让人爱恨交织,才会在读者内心留下印象。 所以在创作之初,请仔细思考你究竟想写什么样的人物?这个人物又要通过故事经历怎样的精神成长? —— 除了设计角色,这本《救猫咪》还用10个章节通过不同的故事类型,重点分析了“15个动点”理论,最后还有常见问题答疑。 读理论书最重要的,就是跟着书中的方法去实践,相信每个读过并且实践过的人,都能有不小的收获,期待大家的反馈~
把好莱坞经典“救猫咪”剧本叙事逻辑迁移到小说写作,拆解故事结构、人物塑造、情节钩子、节奏把控。提供可落地的模板与工具,教写作者搭建故事框架,抓住读者情绪,解决开篇平淡、情节松散、人物扁平这类创作常见难题。 核心主旨 好故事并非完全靠灵感,叙事有可复用的底层结构;掌握故事模型,能够帮助写作者把创意转化成有吸引力的完整小说。 核心金句 救猫咪,就是让主角一出场就做出一件讨人喜欢的事。 读者不会记住华丽的文字,只会记住故事带给他们的感受。 故事的本质,是主角不断追求目标的过程。 情节不是随意堆砌,每一幕都要有明确的功能。 先搭建骨架,再填充文字血肉。