浮光掠影

要是艺术评论都这么好看的话就好了。不掉书袋，少提主义，踏踏实实的描述自己的观感。“肉体的诱惑总是香甜的。”瞧瞧这话说的，比那些云里雾里的专业评论好太多了。“莫奈“在裸体中描摹自然”，约翰·辛格·萨金特“太率性”，安德鲁·韦思的黑尔佳系列有“炒作”的嫌疑，德加“苦心发明了抓拍技术……记录瞬间发生的视觉事件所传递出的诗情画意”，雷诺阿对妻子表达宠爱的方式是“痴迷于把她画胖”。欧普艺术是他“最不喜欢的艺术运动”，极简主义是他“最不了解的艺术运动”。理查德·迪本科恩的《海洋公园第79号》虽然倍受赞誉，但在作者看来，充其量只能算是“昂贵的墙纸”，向他传达的信息充其量也只能算是“祝你今天有个好心情”而已。”艺术是不动声色的，但能在你心底卷起波澜。

很有意思且不造作的艺术评论集，读起来有种小学第一次看到美术课本那样的新奇感

没想到读的厄普代克的第一本书不是“兔子”“贝克” “东镇”“红字”，而是艺术评论。很喜欢这种不谈“主义”而是只谈“感受”的评论集。

灵魂的文学画师厄普代克的艺术解读，用炽热的激情和智性思考对名画开启了视觉的拥抱。 “浮光随日度，漾影逐波深”。 文中多次提起“走马观花”这个词，和“浮光掠影”虽是近义词，但还是有区别的。这里说些个人见解，“浮光掠影”，就像晨曦中的露珠，美丽却短暂，难以捕捉；“走马观花”，就像骑在奔跑的马背上赏花，虽然快速，但难以细致品味。更进一步地说，“浮光掠影”强调的是印象的浅淡和不深刻，像光影一样稍瞬即逝，留下的只有模糊的感觉；“走马观花”侧重于行为上的匆忙和表面化，虽然经历了整个过程，但缺乏深入的思考和体验。与这两个词相反的词是“入木三分”，于是就有了厄普代克的另一部作品《入木三分》。打算看完《存在的艺术》后就把他的《入木三分》读了。

《浮光掠影》(约翰.厄普代克) 《浮光掠影》采用的写作体裁是“艺格敷词”。在古希腊时期，艺格敷词泛指对任何人、物和体验的描写，其中最广为人知的范例是荷马在《伊利亚特》中对阿喀琉斯之盾的描写。在现当代，艺格敷词一般指对视觉艺术作品的评判性描写，即对视觉艺术作品进行文学描写或评论的文体形式，或用语言文字对视觉艺术作品进行评论的写作手段。(摘自原文.译后记) 作者, 约翰·厄普代克（英语：John Updike，1932年3月18日—2009年1月27日），美国长篇小说、短篇小说作家、诗人。著作《兔子富了》和《兔子安息》分别在1982年和1991年荣获普利策奖。(Wiki) 本书的原文(Just Looking: Essays on art)出版于1989年。 该书包含作者的23篇艺术评论的随笔，及190余幅精美图片。 对于提升读者艺术欣赏水平，大有帮助。 该书也在唐纳德.特朗普的书中，大受推崇。 精彩荐读。 [美]约翰.厄普代克(著), 李和庆(译), (2024), 浮光掠影(厄普代克艺术随笔集), 上海译文出版社

不学术，只是谈谈自己对作品的了解和感受，就足够吸引我。 厄普代克无疑非常了解画画，萨金特还能怎么聊，鸡蛋里挑骨头？厄普代克这一嘴，口气还不小。 他在肯定萨金特的作品为惊世之作的同时仍然这样说——如果把他跟莫奈和雷诺阿比肩，萨金特不仅软弱无力，而且会惨不忍睹。他摆脱不掉黑色和棕色的阴影，这让他的室外风景画看上去更死气沉沉。并称萨金特更令人交口称赞的肖像画也缺少一种东西，那就是：画中人物缺少一种让画家专注于绘画、放松的情感。 啊喂！你这么懂你能画吗！画不了，没人能画，还是萨金特。 风格是宿命。 厄普代克就谈到了萨金特的童年，家境殷实，但母亲在两岁女儿夭折后精神几近崩溃，为了照顾她，父亲带她去欧洲旅行，健康状况时好时坏，游历便没了终点。而萨金特身为后来的长子，一出生就被寄予了厚望。 截选一段： 他生性柔顺，但足智多谋，而且也充分利用了自己的这种天资，去博取名望，赚取财富，去赡养母亲，抚养妹妹。但是，如果观众去惠特尼参观，来到楼下的永久收藏区，看一看霍珀的一两幅作品，就会觉得自己错失了什么：一股由似曾相识引发的情感暗流。这股情感暗流错将风景和画中人当成一套语汇，一套不费吹灰之力分享给观赏者的无言符号。 多么克制，整压抑了也没耽误天才牛逼。 严肃考虑到前文提到的死气沉沉软弱无力惨不忍睹，插播一条被比肩的雷诺阿。雷诺阿也有话说，名噪一时的印象派魁首马奈曾对莫奈这样说雷诺阿：“那个年轻人一点绘画天分也没有，既然他是你的朋友，你就应该劝说他赶快放弃绘画。” 想象一下这样说话的人。 但跟马奈一样，后面雷诺阿也有画摆进了卢浮宫！ 画无第一，天才相轻我等凡夫俗子听个热闹。 厄普代克也会聊聊艺术家们让人想磕点瓜子的小事，提到萨金特认识莫奈，和莫奈一起作过画，并据莫奈回忆，萨金特有一次还借用过他的调色板，结果发现调色板上居然没有黑色。他问莫奈：“你是怎么做的？” 我有点贱兮兮的笑了，因为想到了自己学画画的小时候。没黑色也不是都会画，大师也是人，萨金特也不是神。 厄普代克接着说，萨金特为什么从来没有对蚀刻感过兴趣？他是运用黑和白的大师。 截选一段对萨金特画作的评论： 《欧哈拉湖》描绘的是一片死寂的绿色湖水，在这块僻壤之地看上去如此逼真，湖面上方的橙色岩石层次分明，下面的松树杂乱无章，而画面最上方是我们看不见顶的雪坡。画面前景中几根漂浮的原木垃圾用中性色彩几笔勾过。未被征服的北美荒原，人迹罕至，无忧无虑，组成了一幅昏暗、质朴、壮美的原始景观。自然是不动声色的，艺术也是如此。萨金特身上唯一能表现美国的东西就是他眼中的这片荒原。 写到这里已然完美，画是画家看待世界且不可避免地取于整个人生经验的context。 再截选一段我很喜欢的对佚名画作的评论： 这幅以旁遮普山为背景的画作描绘的是摩腊婆国王子巴兹·巴哈杜尔与美丽的卢普马蒂私奔的场景。相传，为了让王子忠于自己，卢普马蒂趁着月夜与王子骑马私奔。画面中，月亮不仅挂在天上，同时也躲在树后。鹿近乎融入了灰中带紫的群山之中。山顶上，一座小城堡沐浴在星光中。在这样轻柔的夜晚，最亮眼的是马的猩红色骹关节。巴兹·巴哈杜尔所骑骏马的毛皮上隐约可见灿烂的星空，马的紫罗兰色性器官暗示着这种月夜骑行背后隐藏的性冲动。从两人的举手投足和眼神的细腻程度来判断，巴兹·巴哈杜尔和卢普马蒂就像坐在旋转木马上一样稳健前行。虽然一对恋人及其华贵服饰都表现出静态的完美，但如果我们把两人遮盖起来，画面上方三分之一的区域表现出令人惊讶的景深，让人目不暇接……就这两幅作品的表现形式而言，就像闪米特语言的书写方式一样，运动的方向是自右而左，就好比母亲本能地把孩子从右臂换到左臂，让孩子贴近自己的心脏一样。这种方向让人感觉很自然，而且还略微上坡。我们凝视着这两幅如梦似幻的旅行挂毯，深信前行是根本不可能的——醒来后发现自己还在床上。 在我看过为数不多的艺术评论里，这是我觉得最好的艺术评论，各种意义上。

本书是美国作家约翰・厄普代克创作的艺术随笔集，收录23篇“艺格敷词”体裁随笔，涵盖对维米尔、莫奈、萨金特、莫迪利亚尼等艺术家作品的评论，对纽约现代艺术博物馆的回忆，以及对童书插画、漫画家拉尔夫・巴顿生平等领域的探讨；书中搭配190余幅全四色彩印图片，以幽默智性的语言传递作者对艺术“纯粹的美”的追求，展现文学与艺术的融合，也体现作者从“虔诚、喜悦、懵懂”的观展视角出发，对艺术作品背后生活及艺术影响力的思考。 作者重点评论的画家及作品：维米尔《代尔夫特风景》、莫奈《日本印象》、雷诺阿《吉卜赛女郎》、德加的浴女画和芭蕾主题作品、萨金特的肖像画和印象派风景画、莫迪利亚尼《斜躺的裸女》、伊拉斯塔斯・菲尔德的肖像画、安德鲁・韦思的黑尔佳系列、让・伊普斯特吉的雕塑作品等。

愿有幸如厄普代克，走马观花，浮光掠影间就已经足够了。

挺真诚的艺术评论 就是我还少了点艺术素养