大师们的写作课：好文笔是读出来的（增订版）

📖《大师们的写作课》 舒明月（附阅读清单）这是我看的第一本有关于写作的书，但是看起来很入迷，用了基本上所有的碎片化时间去看。我不能说舒明月的观点我有多么认同，因为对于她推荐与批评的一些作品，我是持保留意见的。后来读到后面写到学员反馈什么的，怀疑她“夹带私货”，我看了一下b站，发现她也在上面卖写作课，所以确实多少有点引流嫌疑。缺陷吐槽完了，但是我以为这些缺陷是它之所以是一本好书的原因。因为这种缺陷体现的是真实。这种真实，让读者很容易感受到共鸣。譬如她开头所写，有关于文学创作和生活的冲突的看法⬇️不知道有多少人曾经有作家梦，或者只是简简单单的，有一种文字创造的冲动。但生命中总有那么多的事情，排在这种冲动的前面，比如学习，工作，生活。然而，有那么一类梦想，假如你不去实现它，他就会毁坏的的生活，他会败坏你对于生活的正常热情和执着，写作就是其中一种。如果你存在这种困境和冲动，那么可以看一看这本书，然后写一些你想要表达的东西，哪怕刚开始感觉到词不达意，言不由衷，开始表达，总是好的。再譬如有关文学鉴赏，她在本书的前面提到语言文学赏析饱受诟病的地方⬇️鲁迅《秋叶》选段：在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。那我们该怎么赏析呢？给出两个选项： 1. 鲁迅运用了反复的修辞手法，突出了赞颂对象。2. 枣树是鲁迅为了铺陈秋叶天空所伏下的引子，为读者安顿一种缓慢的观察情境，以便引出接下来切换到天空的描写画面：“这（按：指枣树）上面的天空，奇怪而高，我生平没有见过这样的奇怪而高的天空。他仿佛要离开人间而去，使人们仰面不再看见。” 舒明月说，前者大而泛，牵强敷衍，隔靴搔痒，没有太大的解释力，后者，当我们真的将自己带入到选段中的时候，确实能够感受到镜头的转移和画面的切换。我这才意识到，这才是对于文学作品的真正感知力，这也是写作所需要的感知力。这种感知力，是运用五感，将日常平凡而转瞬即逝的瞬间，变成定格动画缓缓道来，由此以来，匆忙的日常生活也变得舒展而有诗意了。所以我说，舒明月的魅力在于，作为一个作家，她把自己对于写作的看法真实地展现给读者：她描述自己成为作家的历程，她认为说好文笔事写出来的，她批评自己不喜欢的作家（看来她是超喜欢张爱玲、鲁迅，顶不喜欢莫言），她用摘抄分析的形式，将写作的语言一点一点分析给读者看，坦言自己是畅销作家……这就是她，很多读者评论她自视清高，不自量力，文字并没有那么好，推荐的书也入俗套，但是每一个读者都不可否认的是，她的欣赏与评价带给读者的，不仅仅是对于原作的鉴赏与学习，更是不知不觉地，读者也开始在她的观点之上鉴赏与学习，并形成了自己的评价，这就是读者和作家视角转换能力的形成。从另一个角度上来说，诚实地表达自己的观点，哪怕存在争议和漏洞，是她畅销书的流量密码。因为往往你要得到一个问题的正确答案的时候，最好的方式是提出一个错误或者不那么正确的答案。 最后，整理本书的主题推荐阅读清单，可自取⬇️📖颜色篇（最喜欢这一篇，因为它陡然打开了我对于现实世界的感知力）鲁迅：《雪》《秋夜》张爱玲：《金锁记》川端康成：《花未眠》胡兰成：《禅是一枝花》第十九则：俱胝惟竖一指刘鹗：《老残游记》第二回：历山山下古帝遗踪明湖湖边美人绝调安房直子：《狐狸的窗户》汪曾祺：《黄油烙饼》《受戒》📖美食篇汪曾祺：《安乐居》《讲用》《黄油烙饼》王世襄：《春菰秋蕈总关情》琦君：《香菇蒂》阿城：《棋王》张春：《各种普通食物最好吃的时刻》📖情色和雅俗篇沈从文：《萧萧》📖萌物和猛兽篇汪曾祺：《鸡毛》川端康成：《禽兽》吴纯：《驯虎》施耐庵：《水浒传》第二十三回：横海郡柴进留宾景阳冈武松打虎📖童真篇沈从文：《萧萧》费滢：《鸟》林海音：《惠安馆记事》（《城南旧事》第一篇）琦君：《香菇蒂》王鲁彦：《菊英的出嫁》📖容貌、男色、情色、云雨篇曹雪芹：《红楼梦》第三回：托内兄如海荐西宾接外孙贾母惜孤女（衣着方面的描写）曹雪芹：《红楼梦》第六十五回：贾二舍偷娶尤二姨尤三姐思嫁柳二郎张爱玲：《琉璃瓦》（女子容貌，不是千篇一律的美，而是各有特色的美）沈从文：《边城》白先勇：《游园惊梦》（白先勇很会描写男子）汪曾祺：《大淖记事》沈从文：《采蕨》郁达夫：《沉沦》张爱玲：《色·戒》顾城：《英儿》张爱玲：《小团圆》

舒明月的这本书我从2月份就开始看了，竟然读到了5月份。 这可能是我看的时间最久的一本教写作的书，之前看过毕飞宇的，鲁敏的，还有外国人写的。 严格说来，这些书说是在教你写作，实则是在教你如何阅读。毕飞宇说过，一个好的写作者，首先是一个好的读者。 说到舒明月的这本书，首先我对作者从不了解，此前也从未看过她的任何一本书，我在阅读中的感受是她是名女性，有才华，且敏锐、细腻，还有真性情。 她从不掩饰对某些作家作品的喜恶，比如她对鲁迅、张爱玲、汪曾祺等大家作品的喜爱，字里行间都充满了赞扬欣赏，而对郭敬明、冯唐等，从她的评价里能看到她非常不喜欢。同样，她在欣赏一位作家作品的同时，也表达了不欣赏的地方，比如对白先勇小说里常出现的过滤词，她指出了应该去掉。 她在后记里说，文字，不只是一部分人的爱好。现有关于写作技法的书多是教人编织故事，关注的是如何构思情节人物，如何熟谙大众心理、运用编剧理论缀以流行元素写出一部受欢迎的小说或剧本。专注于提升文笔，探讨如何增加文字的密度，以丰富的词汇和句式织造出锦绣文章的，目前我还没看到。 最起码，舒明月的这本书是专注于提升文笔，增加文字密度的。她从颜色、美食、情色等方面选择具体作品条分缕析，让人知道了哪里好，怎么个好法，尤其喜欢后面附录的作品，跟着她一起读，读完后给人的感觉是我不止读了这一部作品。 下面是阅读中的部分笔记： 【颜色】 除了红黄蓝绿，我们还能写出什么？（下） ◆ 【颜色】 除了红黄蓝绿，我们还能写出什么？（下） 《老残游记》是本有趣的书，作者刘鹗是个有趣、有故事的人。难得的是，他既有传统文人对万物的精妙感觉又不耽于其中，对时局颇具识见，主张修铁路开煤矿；而且还是个实干家，经商、行医、治河、赈饥样样上手。 【花事】 化“景语”为“情语”的四步法 ◆ 要把景语成功地化作情语，在具体手法上，除了别滥用幼稚的拟人外，还忌文艺腔的拟人，硬把人的文艺情绪往山川万物上安，造作极了。 ◆ 这大概是郭敬明开辟的一派写法，很是风行过一阵子。但它同样也不属于上乘的表达。 你看张爱玲写象牙红，可曾用了阴森啊诡异等字眼？不着一字，但全然给人那样的感觉。 【美食】 各种普通食物最好吃的时刻 ◆ 【美食】 各种普通食物最好吃的时刻 四年前我在机关里工作，对人生兴味索然的表征之一就是胃口奇差，有一阵子每天只能“量出为入”，估摸着一天的活动大概需要多少能量，换算成几片肉、几根菜、几团饭，分三顿逼自己吃下去。 ◆ 每次都是烙了几十张烙饼，用包袱皮一包，带着。另外带了好些卤虾酱、韭菜花、臭豆腐、青椒糊、豆儿酱、芥菜疙瘩、小酱萝卜，瓶瓶罐罐，丁零当啷。他就用这些小菜就干烙饼。一到烙饼吃完，他就想家了，想北京，想北京的“吃儿”。他说，在北京，哪怕就是虾米皮熬白菜，也比外地的香。 ◆ “四朵香菇，妈妈带走两朵，回去烧给弟弟的爸爸吃。说他年纪大了，要吃补品，还有两朵，炒了米粉丝给我爸爸下酒，妈妈叫我等爸爸回来一同吃，妈妈把香菇蒂摘下来熬了汤给我喝，好香啊。妈妈说香菇蒂跟香菇一样补。” “你没有吃香菇炒米粉丝吗？” ◆ 蛇肉到了时间，端进屋里，掀开锅，一大团蒸气冒出来，大家并不缩头，慢慢看清了，都叫一声好。两大条蛇肉亮晶晶地盘在碗里，粉粉地冒蒸气。我又将切好的茄块儿放进锅里蒸。 …… 我将酱油膏和草酸冲好水，把葱末、姜末和蒜末投进去，叫声：“吃起来！” 【萌物】 汪曾祺的“鸡教”与杨绛家的猫 ◆ 【萌物】 汪曾祺的“鸡教”与杨绛家的猫 文字可以萌动人心，在我，最初的体验来自冯骥才的《珍珠鸟》。那时这篇文章还没选入课本，语文考试行进到阅读部分，毫无防范就被萌到了。 【情色】 如何写出韩国情色电影一样的唯美 ◆ 不知从什么地方学来这些铺排，作的事，竟有条有理，仿佛是养过孩子的汉子，这样那样，湾里坳上，于是乎请了客，自己坐主席，毫不谦逊的执行了阿黑的夫的职务。 读完《采蕨》，有种“倚天一出，谁与争锋”的兴叹感。沈从文贴着人物写，笔力强悍，把初涉性事山路十八弯的少女心都写尽了。 ◆ 关注是否贴合人物，关注是否推动情节，要是抱负更大些，就再关心美感的造成，想想如何令读者心灵沉醉一回。 【云雨】 像剥开一个珍美的小橘子似的 ◆ 【云雨】 像剥开一个珍美的小橘子似的 和一个作者交流写作经验，把近半年写的两篇小说拿给她瞧了瞧，本以为能得到些许赞赏，却不料被她大大嘲笑了一番。原来其中语涉性事，有一句“将唇呜咂[插图]着两颗樱桃”，她乐不可支，问：“这是什么声口？ 【造语】 出奇制胜，才能“惊”艳于人 ◆ 【造语】 出奇制胜，才能“惊”艳于人 杜甫说：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，讲他自己是个琢磨文字的偏执狂。可惜后人引用“语不惊人死不休”时偏离了老杜的本意，通常用这句话来形容故作骇世之论的取宠邀名之辈。 【比喻】 善用比喻是一种基因突变 ◆ 【比喻】 善用比喻是一种基因突变 只要稍微留心就能发现，被评价为“文采斐然”的作者，往往具备擅用比喻的特质。事实上，神经科学家已经对艺术人群擅用比喻的共性进行了深入研究，科学家们发现：一种基因突变导致了这些人的大脑异于常人。 【比喻】 钱锺书的比喻有浓重段子手气质 ◆ 熟悉张爱玲的朋友都知道，她的小说是贵气、富气，也洋气的。句子里这个人是香港上流社会交际圈第一美男子乔琪乔，还是个混血。张爱玲一个比喻，却把他和稻子、稻田这么乡土的意象给连接起来了。“洋”和“土”的风格反差令人印象深刻。 ◆ 1.那扁扁的下弦月，低一点，低一点，大一点，像赤金的脸盆，沉了下去。 2.敝旧的太阳弥漫在空气里像金的灰尘，微微呛人的金灰，揉进眼睛里去，昏昏的…… 将“通篇比喻协同”的操作运用到极致的，是《沉香屑——第一炉香》。 ◆ 有关比喻就讲这么多了。 最后还想稍微聊一下“通感”这一修辞。比喻是一物（事）关联另一物（事），通感是一种感觉关联到另一种感觉，思维过程有相似之处。 【血书】 高手对决，比的是情感浓度 ◆ 写作，乃至任何一门技艺，高手的巅峰对决比拼的一定是内力，也就是艺术家心灵世界的丰富度和情感的强度。 ◆ 文字令人情动于中，多半需借助音韵和节奏。 【节制】 冯唐是如何毁在没有节制上的？ ◆ 【节制】 冯唐是如何毁在没有节制上的？ 下了点决心要读冯唐，就从Kindle里下载了“北京三部曲”《十八岁给我一个姑娘》《万物生长》《北京，北京》，以及《三十六大》和《天下卵》。没料到阅读的决心只在《万物生长》一本行进到约40％就折返了，又在其他三本上各蜻蜓点水了百分之几，然后，就怎么也读不下去了。 ◆ 由于他不放过任何一个耍贫嘴、抖机灵、发议论的机会，除了聒噪之外，还常常拖慢了叙事，阻滞了情节发展。 【雅俗】 正确添加方言俗语的比例 ◆ 【雅俗】 正确添加方言俗语的比例 不知道其他城市怎么样，总之在我老家那淮河边的三四线城市，打十多年前就开始有家长以孩子不会说方言土语、只讲普通话为标榜，风气漫衍，如今不知道成什么形态了。我那时还小，看不透里面的世故人情，只知道遗憾：哎呀，可惜他/她以后读《西游记》就读不出那么多趣味来了。 【收束】 散文要“度尾”，小说多“煞尾” ◆ 呼应可以是呼应开头，也可以是呼应标题，即“点题”。注意：呼应的部分不能太靠后，否则没有完满的收束感，失去结构的美感。 ◆ 汤显祖评董解元《西厢记》，论及戏曲的收尾，说“尾”有两种，一种是“度尾”，一种是“煞尾”。“度尾”如画舫笙歌，从远地来，过近地，又向远地去；“煞尾”如骏马收缰，忽然停住，寸步不移。小说也是如此，精妙的结尾不外乎这两种。《边城》和《白马啸西风》的结尾就是典型的煞尾。 ◆ 前后分句之间都是转折的关系，甚至在声音效果上也相似，前句皆舒展开去，后句则收束回来，戛然而止。 【译言】 你为什么不必读翻译文学？ ◆ 【译言】 你为什么不必读翻译文学？ 读翻译作品常常是个头疼事：缺乏好文笔带来的阅读快感，就很难做到孜孜不倦，需要不停告诫自己“此书很重要、评价高，应该读”云云，才能坚持下去。但读到兴味索然之时，感性免不了要揭竿而起，将理性打倒在地还要踏上三脚。 【互文】 语言的杂交，掌控得好就是创意 ◆ 2.楼下草坪也颇癞痢。 把动物的给人： 郑大全笑笑，在她枯焦干瘦的脸上啄了个吻。 把非生物的给生物： 1.远处炸起的人的叫喊，难听极了。又是谁在呼救，谁在喊捉拿。 2.百分之八十的词汇都只是被他的唇舌铸轧出个基本形状，这和八哥学舌颇类相似。 【模仿】 一流艺术模仿生活，二流艺术模仿艺术 ◆ 不妨给“笔力”下个定义，就是指写作中自我意愿与过往文本抗衡的能力。 ◆ 大家之谓大家，正体现在愈抵达过往文本厚重的地界，愈能有不俗的表现 ◆ 再来看看鲁迅的表现。《故事新编》中的《奔月》： “哼。”嫦娥已经喝完水，慢慢躺下，合上眼睛了。残膏的灯火照着残妆，粉有些褪了，眼圈显得微黄，眉毛的黛色也仿佛两边不一样。但嘴唇依然红得如火；虽然并不笑，颊上也还有浅浅的酒窝。 经典故事模式：正负两主题相互激荡——关于汪曾祺《黄油烙饼》 ◆ 萧胜跟着爸爸到口外去。 萧胜满七岁，进八岁了。他这些年一直跟着奶奶过。他爸爸的工作一直不固定。一会儿修水库啦，一会儿大炼钢铁啦。他妈也是调来调去。奶奶一个人在家乡，说是冷清得很。 ◆ 又哭了一气。 爸爸拜望了村里的长辈，把家里的东西收拾收拾，把一些能应用的锅碗瓢盆都装在一个大网篮里。把奶奶给萧胜做的两双鞋也装在网篮里。把两瓶动都没有动过的黄油也装在网篮里。锁了门，就带着萧胜上路了。 萧胜跟爸爸不熟。他跟奶奶过惯了。 ◆ 汽车一个劲地往上爬。汽车爬得很累，好像气都喘不过来，不停地哼哼。 ◆ 忽然，就凉了。坝上坝下，刀切的一样。真平呀！远远有几个小山包，圆圆的。一棵树也没有。他的家乡有很多树。榆树，柳树，槐树。这是个什么地方！不长一棵树！就是一大片大平地，碧绿的，长满了草。有地。这地块真大。从这个小山包一匹布似的一直扯到了那个小山包。 ◆ 这一大片马兰！马兰他们家乡也有，可没有这里的高大。长齐大人的腰那么高，开着巴掌大的蓝蝴蝶一样的花。一眼望不到边。这一大片马兰！他这辈子也忘不了。他像是在一个梦里 同类事件的七十二般变化讲述——关于张爱玲《琉璃瓦》 ◆ 西方人对于大眼睛，长睫毛的崇拜传入中土，姚太太便用忠实流利的译笔照样给翻制了一下，毫不走样。 ◆ 唇敝舌焦 ◆ 人像金瓶里的一朵栀子花。淡白的鹅蛋脸，虽然是单眼皮，而且眼泡微微的有点肿，却是碧清的一双妙目。 ◆ 那时候正在年下，法租界僻静的地段，因为冷，分外的显得洁净。霜浓月薄的银蓝的夜里，惟有一两家店铺点着强烈的电灯，晶亮的玻璃窗里品字式堆着一堆一堆黄肥皂，像童话里金砖砌成的堡垒。 ◆ 我以为你是个孝女。” 琤琤啐道：“我家里虽然倒运，暂时还用不着我卖身葬父呢！” 启奎连忙掩住她的嘴道：“别嚷了——冷风咽到肚子里去，仔细着凉。” 琤琤背过脸去，噗嗤一笑道[插图]：“叫我别嚷，你自己也用不着嚷呀！” ◆ 我若是发达了，你们做皇亲国戚；我若是把事情弄糟了，那是我自趋下流，败坏你的清白家风。你骂我，比谁都骂在头里！你道我摸不清楚你弯弯扭扭的心肠！” 姚先生气得身子软了半截，倒在藤椅子上，一把揪住他太太颤巍巍说道：“太太你看看你生出这样的东西来，你——你也不管管她！” 捕捉细之又细的生活现象与感官体验——关于费滢《鸟》 ◆ 忽然间刮了一阵大风，这是春天里很常见的事，被填了一嘴沙子的男生们仍在跑步，只不过有几个朝地上吐了唾沫。地是用煤灰铺的，弯道那里的线被踩得很模糊了。他白色球鞋浸染成莫名的灰色，脚掌能感觉到尖利摩擦，身体倾斜，却不至于跌倒。 ◆ 酱缸味儿扩散得越来越大，他平举树枝，快步走回家，嘴里还学着自行车铃铛叮呤叮呤。鸟儿在枝子上的每次跳动都传到手心里，催化着从指尖到耳后的一阵酸涩感。糖蒜、辣白菜、咸青菜轮番于胃中滚动。奇异的，孤单的感觉。 主角的丰富层展现，配角的鲜明始终如一——关于刘震云《一句顶一万句》 ◆ 范钦臣虽然脑子慢，但喜欢热闹，一个学生对一个先生，他觉得寂寞，死活不读这书。老范又想出一个办法，自家设私塾，允许别家的孩子来随听。随听的人不用交束脩，单自带干粮就行了。十里八乡，便有许多孩子来随听。杨家庄卖豆腐的老杨，本不打算让儿子们识字，但听说去范家的私塾不用出学费，只带干粮，觉得是个便宜，便一口气送来两个儿子：二儿子杨百顺，三儿子杨百利。 天真散文里也有世故的匠心——关于琦君《香菇蒂》 ◆ 我和小花并排儿坐在青石台阶上，猜着豆子拳（乡下孩子的一种游戏）。小花是赌徒阿兴的女儿，已经七岁了，却长得好小好矮，大家都说她只有三块豆腐干那么高。她细眉细眼的，小鼻子、小嘴巴，皮肤细嫩得跟糯米捏出来似的，跟她妈妈一模一样，说话口齿又清楚，我好喜欢她，她也常常跑来跟我玩。 经典故事模式：双线交叉叙述，高潮次第来临——关于白先勇《孤恋花》 ◆ 娟娟经常一夜不归，是最近的事情。 来自微信读书

补作业。在算法的猛烈轰炸下，我已经陷进写作课里了，目前为止我还是把第一票投给《余华写作课》。不知道等我刷完毛姆的写作课，余华老师还能不能保有我这毫不宝贵的一票😆毛姆，你懂的，可太神叨了，余华其实还算个精神正常的人。 这本的前半本中规中矩，后面忽然进入喷人阶段，喷冯唐的“不克制”这一段直接给我笑出猪叫，好了，此乃本书点睛之笔，值回票价。喷人的精彩，不在于认同不认同作者的观点，因为一千个人眼中有一千个哈姆雷特，而在于作者的脑回路和精彩的吐槽，带给人的快乐，哇，是在意想不到之处猛然绽放的小烟花。还有对钱钟书的吐槽，说钱写情爱，仿佛是一个饱含智力优越感，鄙视冤种男女俗事的法海哈哈哈哈哈哈哈🤣忽然Get了毛姆说文学批评家极其吃香（主要在法国）的原因，这个社会角色太有梗了😆 本书另一个亮点是作者给我一种对各国语言有一些领悟的样子，但具体有多少领悟我不知道，多希望她能出一本语言书带带我。事实证明，一个人研究啥就应该发出来，还是有需要的人关心。在作者的印证下，学英语确实应该先学日耳曼语和拉丁语，才能明白莎士比亚在干啥😝原来莎士比亚将“粗鄙”的日耳曼语留下来的英语与贵族精英的拉丁语（主要是通过罗曼语）留下来的英语，混合使用，以体现其趣味性。原来真的应该都看原著………很好，道理我懂了，啥时候实践等缘分吧[破涕为笑][破涕为笑][破涕为笑]我们人类，本来就是眼高手低，你懂的。

用作者的话来说，这是一本很有用的书。“所有的写作，都是为了被阅读。”这提出了写作需要“四有”，即有趣，有用，有料，有力。对号入座一下，感觉目前我需要的是有趣和有力。 在这本书里面，作者针对写作最实用的技巧，最容易出现的误区，以48位大师们的文本摘选作为实体例子进行了讲解。包括鲁迅，郁达夫，汪曾祺，沈从文，老舍，张爱玲，钱钟书等多位作家，里面许多解读让人豁然开朗。 同时作者的审美也让人感觉十分高级，针对作家和文本进行评论的态度也很明确，让人感觉非常“酷”！另外作者不但自己进行点评，也会筛选一些知名的文凭家的点评，让我经常读着读着产生一种自己实在太孤陋寡闻的感觉。 在这本书的开头，引用的张大春关于鲁迅《秋夜》的开头部分两棵枣树的评论就十分吸引到了我，据我之前没有看到过的解释，也是十分令人信服的解释。后面关于颜色、花事写法的例举也让人眼前一亮。 真正让我沉浸式的阅读这本书是在比喻两篇。不得不说在作者的笔下，让我重新认识了张爱玲的才华。读了这本书之后，感觉张爱玲的小说似乎从来没有真正地被我认真读过。像一盆清凉的水，在夏天的清晨一举泼在了脑门上。所以准备重新读一遍张爱玲。 另外我也很喜欢作者讲翻译文学的这一篇，给写作思路提供了更多的可能。结尾处关于“所有的写作都是为了被阅读”这一篇也是干货满满，给人以启发。 摘抄： 1.创新乃是对传统文学语言高度熟稔基础上的大胆尝试和灵活应用。 2.比喻的喻体一般应是读者熟悉的事物，能让他们立刻调取画面，符合斯宾塞在《风格哲学》中谈到的“为读者俭省脑力”原则。 3.那么惊奇如何达成？一言以蔽之，远距联想。也正是木心所谓，什么是好的写作？——“意料之外之外，情理之中之中”。 4.我们写不出来妙喻，往往不是因为发现不了本体和喻体之间的相似之处，而是我们的底层基因库里压根就没有这个喻体。那么遇到合适的本体的时候，也就谈不上调取。 5.血书文学之所以震撼，从内容或约精神的角度包含：一，苦痛；二，直面苦痛；三，追问挣扎；四，担荷罪恶。 6.都市小资们对于历史和生活的种种幻想，仿佛是从这片土地上沧海横流的浊水中升起一股白莲花般芬芳之气，无比清新洁净，近年来已蒸腾得蔚为大观了。 7.认知科学讲，人的聪明有三个维度：一是精神维度，表现为反应敏捷，过目不忘；二是经验维度，意思是十年坚持不懈，终至游刃有余；三是反省维度，在于突破局限，及时纠偏，审度形势，开创新知。 8.汤显祖评董解元《西厢记》论及戏曲的收尾，说“尾”有两种，一种是“度尾”，一种是“煞尾”。“度尾”如画舫笙歌，从远地来，过近地，又向远地去；“煞尾”如骏马收缰，忽然停住，寸步不移。小说多用煞尾，散文大多度尾。 9.什么叫好文笔？精准，富于新鲜感，画面感和音乐感。 10.翻译的过程，既提供细细体味别国语言特点和优长的机会，又可训练快速而精准组织语言的能力。 11.“灵气”的要素有哪些？精致、典丽和不加掩饰的天真梭织而成的一种上升感。 12.所有的写作，都是为了被阅读。“四有”即有趣、有用、有料、有力。“有趣”是硬通货，各层次写作者都深谙其道；最好将读者视为情人，才有趣的起来。“有用”是互动式写作大势下今后文章的主流之一。“有料”是由真实的见闻经历，有独属于你的新鲜的细节——不在其位，不临其境，任何人都编造不出来的细节。“有力”分为审美的力度和情感的力度。美打动人心，创造美的技艺可以学习；强烈的情感是写作者的宝库。

看了 15%，看不下去，捏着鼻子也没法看的那种。作者矫情，喜欢无病呻吟，举几个例子： 1、作者之前在机关单位工作，觉得食堂铺张浪费，实在不忍心吃“民脂民膏”。为了对得起自己的“良心”，硬生生把胃饿小，饿到只剩下皮包骨头，还是不忍心吃食堂。她用这种反常识的文字，标榜自己很有觉悟，脑子没进点水，恐怕写不这种糊涂话。 2、作者非常欣赏一个桥段，大概百来字吧，声称只要写出同样质量的文字，宁愿用自己的命来换。动不动要死要活，就代表自己“很艺术”吗？难道不矫情真就活不下去？ 3、 把别人描写老虎的文字，往老师身上硬套：自习课，老师突然“跳将出来”、“闪到跟前”。不知道谁家老师这么奔放，但作者声称毫不违和……大概她对“违和”有点误解吧，又或者写书的时候喝多了？ 4、因为爱猫，所以顺带爱虎，特别是被武松打死的那只虎。为了保护老虎不死，意淫故事情节，给武松分配个小媳妇，回家开开心心见哥嫂，一通折腾只是为了显示自己真的爱猫，很有爱心。可是那只老虎伤了十几条大汉性命，难道人命不比老虎尊贵？另外，硬把水浒传改成金瓶梅，确定能压住施耐庵的棺材板吗？ 这本书也就是初高中学生写作文的水准，堆砌辞藻、故作深情，但是言之无物。她还要硬着头皮教人写作，这不是在欺负老实人吗？ 请恕我直言：写这种文字，等同于羞辱读者智商！

如果是鲁迅来写“写作书”，是一回事，可是这位作者没有任何文学作品，却也写“写作书”，这就是另一回事了。 你打猎没有打到过任何猎物，怎么能教别人如何打猎呢？你一次下水游泳的记录都没有，怎么能教我游泳呢？你连小孩都没有生过，怎么能教别人怎么带孩子呢？你没有写过任何出名的文学作品，却想要教别人写作，怪事。 这本书的开头就一下子讽刺一下学院派，来增强普通人对自己的认同，就好像那些为了出名的网红大v为了吸引流量，先讽刺一波国家和政府，借此树立自己理性客观的特点的形象，然后再继续吸新流量。 另外就是这作者在知乎上的回答太有意思了，可以从另外一个角度看出她的水平来。 还有一次是在豆瓣上面看到这位作者的文章，作者从一位“她认为文笔好”但是生活不如意的朋友的角度出发，感慨他们这样文笔这么好的人居然没有人赏识，居然生活也不是那么高档，居然没有能够出人头地。 让我产生了几个疑问，第一，你怎么能确定自己的文笔好呢？你写出了什么脍炙人口，家家传诵的作品吗？第二，就算你文笔确实好，为什么你文笔好就一定要生活变得高档，就一定要能够出人头地呢？言之有物才是最真实的，文章合为时而著，诗歌合为事而作，作者的作品的思想感情颇有一种无病呻吟的矫情，百无一用是书生的感觉，让我想到了那位著名作家的作品——“高铁虽然便捷，但是却摧毁了我们（慢慢）回家的仪式感！”这一类矫情而无病呻吟的文章总是让人看的很累，既然觉得高铁摧毁了你回家的仪式感，那你走路回家不就好了，你不坐高铁，坐绿皮火车不就行了。 同理，既然你文笔好，你赶紧写出脍炙人口的作品，拿书号，让出版社出版，上架，多多卖出来，赚稿费，生活不就高档起来了，不就有人赏识了？可别说没人看，或者说出版社的编辑没眼光，你不是文笔好吗？

半个月前将本书读了两遍，本想丢到一边不再理会，但隐约还是会有什么在我心底翻腾，就像扎进肉里的毛刺，不拔出来研究一番，怎么都不痛快。 全书从内容、技能、原文批注三方面分析什么是好文笔，怎样从阅读中学习好文笔。从各个方面对比、论述，又能紧扣主题，称得上详略得当、独具匠心。 内容部分按颜色、花草、美食、萌物、猛兽、童真、容貌、男色、情色、云雨分组。这种分组方式稍显奇怪，想来内容不过人物——容貌、姿态、行动、心情，环境——天、地、山、水，不过既然是由公众号文章整理成集，虽然没成框架，但也算不上缺陷。而且单独列出萌物与猛兽，可谓匠心独运，又谈到情色乃至云雨，更称得上敏锐而慧眼独具。 技能部分拆分成标点、造语、比喻、通灵、情感、血书、匮乏、节制、雅俗、收束。我以为技能、技巧，不外乎字、词、句、段、结构，外加标点，由句子再衍生出各类修辞。至于情感、血书，应当归到内容中，不过见仁见智，硬要塞到”技巧“之中——也还是很奇怪。 颜色、花草篇。读来让人很有收获，以为作者果然很有见地。与其单纯地”红黄蓝“、”花草树“，或者笨拙地”红得像左、蓝得像右“、”花如锦、草如茵“，文中主张的”雪白、猩红、翠绿“和"秾艳一枝细看取"后的”A瓣，瓣B色，C色蕊，径D厘米，叶E形“要来得更直观。 美食篇。读来没太大感受。也许是没有与作者相似的厌食经历，也可能是读时刚填饱肚子，正处在看什么都不香的节点。与作者相反，我看《舌尖上的中国》时，倒真口生津液。所以是不是应该由选材到做法——煎炒烹炸，再到色香味，最后到吃法——掰撕蘸泡，这么描述下来，让人产生画面感，使人更有食欲？ 猛兽篇。作者说明时用了”鲁智深倒拔垂杨柳“，试图说明”把“字能为文字降速的功效。引文用的是”景阳冈武松打虎“片段，读来却没能体会到”把“字功效。又翻出鲁智深段看了看，仍没有多少领会。原文中情景，鲁智深应当“腰一趁”便拔出绿杨树，轻轻松松，如此才镇得众泼皮一齐“拜倒在地”。如果鲁智深拔树时，也扎好马步，运气开声，摒得青筋暴现、大汗淋漓。虽也把树拔了出来，恐怕众泼皮也只会自愧不如，却不会立即就惊为天人。如果“把”字真有效，这一段应当是施耐庵的败笔。这么看，这里的“把”字神效存疑。至于“猫科动物狂热爱好者”，将虎与猫并列，对被武松打死的老虎报以不忍；潘金莲见武松“有美人在侧”，不至被武松撬松了心，而着了西门大官人的道。这一段，看一乐得了，不能细想。 童真篇。副标题“真≠善 撕破孩童世界的隐晦”，主题没有理解得不太明确。真确实不等于善，但这句话是表明本章主题是描写童真应当去写“童不善”，乃至“童恶”吗？文中举了莫言《透明的红萝卜》、沈从文《萧萧》、林海音《城南旧事》、费滢《鸟》、琦君《香菇蒂》和王鲁彦《菊英的出嫁》。其中批评《透明的红萝卜》“行文杂糅，语感不佳”，但既然莫言“做得到‘能感之’，做不到‘能写之’”，又如何得知少年“倾听细根断裂的声音那般醉心”？ 国人有胆量直接讨论性事描写的好像不多，这一章是我读到的第一个。可就在这一章文学批评险些真正变成“文学批评”，还好有张爱玲！这一章开始作者称呼张爱玲为“祖师奶奶”，大力赞扬张爱玲“有只动物在小口小口地啜著她的核心”，以为“出类拨萃”；而叫贾平凹“贾大叔”，批评可以称得上严厉：“完全是窥私视角”、“感官体验一味夸大，YY过度”、“磕了猛药”，称得上爱憎分明。当然不止贾平凹，“当代男作家的作品都差不离”，“琐碎、肮脏和丑陋之外又杂烩以明清小说的市侩腔调”，已算不上就事论事，而成爱屋及乌了。 被拿来与鲁迅做比较的作家比比皆是，可真正与鲁迅相提并论的怕没有几个，大咕咕咕鸡幸列其中。作者甚至列出表格，证明鲁迅有的，大咕咕咕鸡也有！只可惜没有列举出大咕咕咕鸡较鲁迅更伟大的一面：大咕咕咕鸡有的，鲁迅不一定有。至于作者魔改后的《史记·刺客列传·荆轲刺秦》，读来似乎语句不通、多歧义，意义和行动也变得突兀且不连贯，实在很难相信作者在前文竟高度评价苏轼、周邦彦，能欣赏昆曲、元杂剧。 谈到比喻，张爱玲的“蚊子血”和“瓷上的冰纹”必然要被提及。我以为比喻最主要的作用应该是使读者读来产生联想，能更好地领会作者的意图。至于像不像，这个问题太主观，没有对错：我说那朵云像条狗，因为我从它的形状、颜色联想到狗；因为你联想到花洒、鼓、蘑菇，就说“一点也不像狗，哪有长这个样子的狗”，称不上错，可也没太多道理。作者认为“小狗……像块烤红薯”贴切，是不是也可以说“没见过这么烫的狗”？简媜将“我”比喻成“祖母”的“胸襟上的丝绣帕”、“髻上的红彩花”、“屋里忽然照见的乳燕”，色、味、形、声哪一点相似？相似的是珍视的心。莫言将哥哥姐姐比喻成青蛙“哇哇叫”，同样比喻的是雀跃的心，怎么到作者眼中，就成了“不是两种声音的直接连接，而仅仅是两种声音各自粗略转换为拟声词后的一致”，从而“很牵强”，以致“人来疯似的夸夸其谈，口沫横飞”，“沦于狂躁”？作者认为比喻之所以牵强，是“只抓住了本体和喻体之间的一个相似点来做文章”，张爱玲“日子过得像钧窑的淡青底子上的紫晕”，本体是什么，喻体是什么，相似点在哪里？又说“月亮像‘银盆’或‘银盘’，也是糟糕的比喻”，可作者两次引用张爱玲“那扁扁的下弦月……像赤金的脸盆……”，不知是不是因为金比银更贵重，所以将月亮比作金盆就成“造境不遗余力”了。对人不对事，赏人不赏文，已像是故意挑刺儿了。 “写风景最好有动态”、“以小见大，扯出特别辽远壮阔的时间和空间”，这个技巧值得尝试。引用文章也确都是动静结合，使描绘的场景仿佛重现眼前。无论汪曾祺、鲁迅还是菲茨杰拉德。至于鲸书和尤识猷的文章，美则美矣，就是多少有一点让人读不懂。我没有想过还可以这么写，将个人与宇宙关联在一起，像是亘古永存，读来觉得苍茫而浩渺。但以我怀有的这一点点知识——了解点概念或者知道有这么个名词——怕是没法通俗易懂地说清楚。量子、叠加、测不准、跃迁、塌缩、暗物质，硬生生用出来，不懂的人以为是个傻子，懂的人以为更是个傻子。太专业的东西，尝试一下就好，真用起来还是要谨慎。 人类的表达，无不受着种种观念、习惯和风俗的束缚，而情感真挚到打破这种束缚，也自然足以打动人心。只是没想到作者取庞麦郎《我的滑板鞋》做证。我一直以为大家看庞麦郎，与儿童们团在一起围观村头傻子的心情是类似的。没想到这么多人欣赏庞麦郎，不止本书，还有本书的这么多读者：微信读书71%读者推荐；豆瓣评分7.9，超70%读者给了4星、5星。忽然发现，我竟写不出庞麦郎的词句，一时竟觉得受了打击。 没有读过冯唐。第一遍读完后还想着找来看一看，是不是真像作者点评的那么不堪。二遍时，逐字逐句仔细读了两遍书中引文。至少从引用的片段看，作者评价最低最低称得上中肯。几段引文无不表现出作者如同普遍印象中的北京侃爷：碎嘴而且卖弄。想读一读冯唐的心也果然冷了下来：不读也罢。 作者以为，文章中适量插入文言和方言，使读者“仿佛与这部作品有了更深的联结”。不是很认同。作品中引入方言的习惯，个人印象中最多的是陕西籍作家，所以许多陕西籍作家的作品，哪怕是贾平凹、陈彦，我也读不下去——许多字词，读起来不能立刻明白意思，还要像读先秦文学一样去翻《古汉语辞典》，多一道程序，文学的意味立刻被冲淡了。除非预定好读者仅限于自己同乡，否则实在不像是一个好办法。至于文言，也许是我个人的白话与文言水平都处在低水平，杂糅到一起，难免搀成“杂拌”。老舍也说过：“我们既用的是白话，就应当先由白话里去找最恰当的字……若是一遇到形容，我们就放弃了白话，而求救于文言……我们的文章便没法子不平庸无力”，也许那些幼时以文言进学，到成年才转入白话的老一辈作家们都这样感觉。所以还是等白话学好了、用好了，再去想文言的事情吧。 全文看，作者表现出明显扬现代、抑当代；褒港台、外国，贬大陆倾向。字里行间，满溢偏见。即使说出“不必读翻译文学”，也“不是外国文学全无涵养”，而是大陆译者“含混了事、逆天错讹、偷龙转凤、面目全非……”。甚至对体制也要踩上两脚，以进入体制为“误入歧途”，嘲讽体制文章“追求的是一种玄学意境”。我一度以为作者出身台湾，怀有所谓“意识形态之争”，可惜查了作者简历，并没有得到答案。 作者无疑是张爱玲的忠实拥趸，并强烈鄙夷莫言、贾平凹。我以为这没什么问题，每个人爱憎不同，有所好必有所厌，这是常事。我也惊叹于张爱玲的文采，也不喜欢贾平凹，但一至凡张爱玲文学都是美，凡莫言、贾平凹文学便“很牵强”、“没有考究”、“聒噪不已”，恐怕难以服众。猜测与这两位中国当代文学领袖的身份不无关系，作者像是预先给作者和作品打上好、坏的标签，再向文字寻找足以佐证自己评分的片段，乃至于同一描述，由张写就“敏锐”、“精准无偏差”，由贾、莫写就“牵强”、“糟糕”、“冗冗杂杂”。

这一本是舒明月从一些大师作品中总结的写作技巧，但是比毕飞宇的有意思的多了。 在文学世界里，写颜色，写花朵，写童真，写容貌，写情色，写云雨，这都是美。 我还是第一次见在写作书中提到云雨情色的书籍，比如《玉蒲团》，比如韩国情色电影的唯美。 总而言之，用文字能营造出美的技法，都可以学习。但这又没什么秘法，就是在比喻，造句，标点，情感等方面上做文章。 你觉得学不会，就不妨多读名家。在每个写作技法后面，作者都推荐了小说和一些书籍。正如这本书的副标题一样，好文笔是读出来的。 但是呢，你也不要对自己有太高的要求，文字和写作的美，不止于辞藻华丽优美一种标准，只要写的趣味，生动，表达自己，都是进步。 写作，是一种具有杀伤力的梦，普通人也能写，只要你会阅读，你就能写。 这几年写作已经没有前几年的那么香了，营销的风口过去了，但是用到写作的地方无处不在，还在坚持写，坚持读的人最终都会功不唐捐。

《大师们的写作课：好文笔是读出来的（增订版）》是一本由舒明月精心编写的写作指南，它不仅是一本实用性极强的写作指导书，更是一份能够触动心灵、激发文学热爱的珍贵礼物。书中通过“串珠体”写法，串联起48位文学大师的经典片段，围绕不同主题进行深度解析，帮助读者系统学习写作技巧，发现不同作家的独特风格。经典金句如“好文笔是读出来的——阅读是给灵魂染色，写作是让心灵发声”，不仅揭示了写作的双重性，也鼓励每个人通过写作表达自我。增订版新增的批注篇，通过全文精批的形式，手把手带领读者领略写作的奥秘，提供详细的写作分析和具体的修改建议，使读者能够在实践中提升写作能力。这本书让我们明白，写作不仅是技巧的展现，更是心灵的触动，通过阅读经典作品，我们能够汲取灵感，学习技巧，同时在文字的世界里找到属于自己的声音。 一、作者简介：文学的引路人 舒明月，一位在文学领域深耕的行者，她既是畅销书作家、文学评论人，也是备受赞誉的写作教练。她对文字的感知敏锐得如同春日初绽的新芽，对汉语写作有着独到的甄别眼光。过往的作品早已在读者心中种下文学的种子，而这本《大师们的写作课》更是她多年心血的结晶，初版便畅销20万册，增订版更是在原有基础上，内容愈发丰富、剖析愈发深刻，为读者带来全新的阅读体验。 二、核心观点：好文笔源于深度阅读 （一）“串珠体”写法：串联经典，启迪智慧 舒明月在书中采用“串珠体”写法，每篇围绕一个主题（如“颜色”“容貌”等），将一流作家的经典片段串联起来。这种写法不仅让读者能够系统地学习不同主题下的写作技巧，还能通过对比和分析，发现不同作家的独特风格和表达方式。例如，在探讨“颜色”这一主题时，书中引用了多位作家对颜色的描写，通过精准的点评，帮助读者理解如何运用颜色来增强文本的表现力。 （二）深度解析：从经典中提炼技巧 书中对48位顶级作家的经典文本进行了深度解析，通过独到的赏析和精准的点评，总结出无数易于学习模仿的技能点。舒明月不仅分析了文本的表面意义，还深入探讨了作家们的写作手法和创作意图。例如，在分析张爱玲的《金锁记》时，她指出张爱玲如何通过细腻的心理描写和独特的语言风格，将一个女性的悲剧命运展现得淋漓尽致。这种深度解析不仅帮助读者理解经典作品，更提供了实用的写作技巧。 （三）增订版特色：新增批注篇，手把手教学 此次增订版新增了10篇批注篇，通过全文精批的形式，手把手带领读者领受作家们的繁密招式，解锁写作难题。这些批注篇不仅提供了详细的写作分析，还通过具体的修改建议，帮助读者在实践中提升写作能力。例如，在批注一篇描写风景的文章时，舒明月详细分析了如何通过长短句的结合、散中有齐的句式安排，增强文本的韵律和表现力。 三、经典金句：点亮写作之路的明灯 （一）“好文笔是读出来的” 这句话不仅是书名，更是书中的核心理念。舒明月认为，只有通过大量的阅读，我们才能真正理解文字的魅力，从而提升自己的写作能力。阅读经典作品，不仅能够拓宽我们的视野，还能让我们在潜移默化中学习到优秀的写作技巧。 （二）“写作是一种具有杀伤力的梦想” 在序言中，舒明月提到“写作是一种具有杀伤力的梦想”。这句话深刻地揭示了写作的双重性：一方面，写作能够让我们表达内心深处的情感和思想，具有强大的感染力；另一方面，写作也需要我们付出巨大的努力和坚持，面对各种挑战和困难。这种对写作的深刻理解，能够激励我们在写作的道路上不断前行。 （三）“文字，不只是一小部分人的爱好” 在后记中，舒明月写道：“文字，不只是一小部分人的爱好”。这句话鼓励我们，写作不仅是作家的专利，每个人都可以通过写作表达自己的想法和感受。无论我们的职业是什么，写作都能成为我们与世界沟通的桥梁。 四、触碰心灵的语句：引发共鸣的文学力量 （一）“隔着玻璃窗望出去，影影绰绰乌云里有个月亮，一搭黑，一搭白，像个戏剧化的狰狞的脸谱。”——张爱玲 舒明月在书中引用了张爱玲的这句话，分析了如何通过细腻的描写增强文本的表现力。这种对细节的关注和对语言的精雕细琢，能够帮助我们在写作中更好地传达情感和氛围。 （二）“妙妙和艾米丽不同，她是中国人外国人都认可的美女，因为她既不迁就东方情调，也不遵照西方审美，完全照着猫的样子来出落。”——舒明月 在分析外貌描写时，舒明月通过自己的仿写，展示了如何通过独特的视角和生动的语言，让人物形象栩栩如生。这种对人物描写的深入分析，能够帮助我们在写作中更好地塑造人物形象。 五、心理分析：写作与阅读的内在联系 （一）从阅读中汲取灵感 舒明月认为，阅读是写作的基础。通过阅读经典作品，我们能够从中汲取灵感，学习到优秀的写作技巧。从心理学的角度来看，阅读能够激发我们的想象力和创造力，让我们在潜移默化中提升写作能力。当我们阅读一篇精彩的文章时，我们的大脑会自动分析和吸收其中的写作技巧，从而在我们自己的写作中得到应用。 （二）写作中的自我表达 写作不仅是一种技能，更是一种自我表达的方式。通过写作，我们能够表达内心深处的情感和思想，找到自我认同感。从心理学的角度来看，写作能够帮助我们整理思绪，缓解压力，增强自我认知。当我们通过文字表达自己的想法时，我们不仅能够更好地理解自己，还能与读者建立情感共鸣。 （三）写作与成长 舒明月在书中提到，写作是一种具有杀伤力的梦想，需要我们付出巨大的努力和坚持。从心理学的角度来看，写作能够促进我们的个人成长。通过不断挑战自己，我们能够提升自己的写作能力，增强自信心和成就感。这种成长不仅体现在写作技能上，更体现在我们的心理素质和情感表达上。 六、共鸣与展望：用阅读提升写作，用写作表达自我 《大师们的写作课：好文笔是读出来的（增订版）》不仅是一本写作指导书，更是一本能够激发我们对文学热爱的宝典。它通过深度解析经典作品，帮助我们理解写作的技巧和方法，同时也鼓励我们在阅读中找到灵感，在写作中不断成长。让我们拿起这本书，走进阅读与写作的世界，用文字触动心灵，用心灵感悟生活，在写作的道路上，不断探索，不断前行，书写属于自己的精彩篇章。

来自十多年老粉的推荐！从舒老师刚开始发表大师们的写作课连载开始，就被这根本不输于大师们的文笔深深吸引。从小到大教作文的书里也没有这个写法呀，生动不枯燥，无论你是仔细研读还是囫囵吞枣，都能被书中美妙的氛围感所深深感染。如果我初高中时能有这样一本作文指导书那该多是一件幸事。 这几年也经常看到舒老师指导下学生写文章，虽然年岁很小但写的很好，这好不光是文笔好，更是思想好。文章里没有矫揉造作摆词弄句，而是真正有思想，更是属于孩子这个年龄段的自由的思考，我想这才是教育的真谛，告诉孩子什么是美，但也要孩子用自己的心去描绘它。 真心向学生家长和孩子们推荐！