情节！情节！——通过人物、悬念与冲突赋予故事生命力（创意写作书系）

本书中讲到的几个写作要点： 1、作者不要把自己的主观观点直接告诉读者，因为没有人喜欢让别人来告诉自己该怎样看待一个人或一件事，恰恰相反，读者更愿意自己形成观点。高明的作者虽然不会直接告诉读者该怎样看待一个人或一件事，却可以通过选择不同的观察角度来突出自己的观点。比如要写一个人的残忍，不要直接说这个人多么多么残忍，而只需要描绘这个人“曾经把一只幼小的猫使劲摔在地上，又穿着高跟鞋狠狠踩了几脚”，读者自然会对这个人形成残忍的印象。 2、正如在生活中目的感给予人类最大的满足一样，在作品中，满足感也伴随着经历中固有的目的感。这个目的可以是抓住罪犯，追求一个动心的恋人，找到某个宝藏，破解一个谜团或者完成某种复仇等等，这个目标在潜移默化中也会成为读者的目标，既吸引读者不断探寻下去，也让读者随着目标的实现或未实现，而或喜或悲。 3、悬念对读者的吸引力无疑是巨大的。其中“未知”是加深悬念的好手段。“没有比未知更恐怖的东西了。只要我们知道将要面对的是什么，我们几乎可以忍受任何形式的折磨。但是让我们待在黑暗中，给我们时间去尽情想象各种可能性，悬念将变得无法忍受…….真正造成压力的不是实际发生的情景，而是未知。” 要保持悬念，就要学会设置障碍。相爱的恋人轻而易举就就在一起，虽然美满，却没有什么吸引力。作家必须尽可能延长追求的过程，或者让恋人分手，然后让他们重新在一起。如果他们的世界中一切都很美好，作家则必须想办法搞破坏。一个有效的方法是为他们的爱情制造障碍：或许他们有年龄上的差距（《洛丽塔》），或者地理上的、财富上的、教育上的、地位上的差距，或许这个女人已经属于另外一个男人了等等，障碍的设置和破解本身就是调动读者情绪的过程，而只有经历过重重障碍实现的目标，才更让人有满足感。 4、很少有好的故事完全是灵光一现的产物，好的故事应该是人物和层层推进的悬念冲突的有机结合，每一个要素都以自己独特的方式影响着故事的全貌。 5、要正确地给你笔下的人物注入生命力，你必须做些功课，一丝不苟地询问自己关于人物内心生活和表面生活的全部细节。一旦全部细节都罗列在你眼前，捕捉人物特征这个看似不可能完成的任务将变得可能，甚至很简单。细节将指引你，告诉你应该怎样做。 6、仅仅是了解你人物的某一刻是远远不够的。因为人会改变，日复一日，年复一年——事实上，大部分作品的核心正是表现这样一种变化过程。所以，特别是当作品中存在时间流逝，你必须在不同的时间点上检查你的人物，问问自己所有的人物特征是否仍然适用。例如，你的人物16岁时和28岁时的人生目标是不同的。他超越了原来的志向吗？他改变了爱好吗？ 7、催化剂，通常指那些促使人物发生重大改变的事件。父母的离世、儿子的出生、结婚、离婚、坐牢、新工作等等，这些是可以反映出你的人物过去是谁、现在是谁的事件。当你思考他发生的变化时，也要思考究竟是什么事促使他发生改变。这些催化剂可以成为重要的情节点。 8、要测试一个碗的耐热极限，必须有极高的温度，同样，极端的环境能够让我们更深入地认识一个人物。对一个坚强地忍受残酷折磨的人，我们会重新产生尊敬；对还没开始受刑就招供的人，我们会产生厌恶。不过极端环境并不是必需的，酷刑距离日常生活非常遥远，如果你依赖它来向我们介绍人物，你会发现你的作品中充满了大多数人无法产生代入感的夸张环境。 9、如果开场的节奏太快，就很难不让观众感到烦躁。或者相反，许多作家把他们所有的行动都保留到结尾，以便制造一个巨大的高潮。但是在读者刚刚经过了节奏缓慢的三个小时之后，这样一个场景不可能被他接受——他不在状态，无法吸收这样一个快节奏的场景。最好的办法是均衡地开始和结束，按部就班地展开情节。 10、许多作品备受推崇、年复一年地被选作高中和大学的阅读材料，正是因为这样的原因：它们富于解读的空间。如果它们是非黑即白、直来直去的道德故事，它们不太可能持久。这就是为什么关于同一部作品，20个学生会写出20篇不同的论文，彼此冲突却都言之成理。正是因为这个原因，才有了为数众多的解读学派，从新历史主义到解构主义。读者会反复阅读解读空间大的作品，因为这些作品总在挑战他们，并且总能催生新的观点——它们就像谜题，读者从中获得的满足感与完成一幅拼图的满足感是一样的。

我愿给这本书起几个新昵称：《权衡、周旋与抉择：小说写作辩证法》、《写作与生命的共通——从建构小说到建构人生》以及《提笔前问自己的八百个问题》。或许有人会觉得莫名其妙不知所云，但它们是我对这本书的爱啊（泪目）。 正经书评，先说“不足”。前两章和第三章的前半部分提出了太多人物细节方面的问题，作用不大，除非当下就要付诸实践用它们来完善人设，否则可以直接跳过。还好作者在序言中预告了这几章只是特例，不然我就直接弃书了（摔）。 后续干货变得更加丰富，许多思考都带有强烈的辩证性，全面、诚恳且富于深度，也不乏实用的练习环节，然而依旧存在大篇幅“没有答案的设问”，好在比起前三章，后续出现的这些提问似乎稍显有用一点了，至少可以从不同角度为构思提供灵感。 Nevertheless，这本书使我感触最深的地方，恰恰也在于文中不断冒头的发问。 对于一本小说而言，人物的设定和细节、情节的节奏和衔接、叙述的手法和视角，都存在着许多种不同的技法和可能性。 创作伊始，作为一个不成熟的作者，我们可能仅仅凭借直觉和本能，便直接把蹦入自己脑海中的第一句话、跃入自己脑海中的第一个场景记载了下来，作为小说最终的呈现。 但实际上在动笔之前还可以问问自己，这些设定是否存在其他可能，或者有没有其他的写作方式和表现手法，从不同角度审视自己的创作，最终敲定最完美、最打动自己和最可能打动读者的一个版本。 提笔之前，我们必须首先问问自己：这里是否存在更好的思路？ 构建一个精妙的故事，更多时候可能并不是靠灵光乍现，而是靠脑海中思路的一次次推翻和重建。我想，继一开始凭借满腔热血直抒胸臆以后，这或许是小说创作更深层的魅力之所在吧。 ——手动分隔—— 下面总结了书中对自己有启发的一些小点，总结内容较长且主观性极强，除原文引用外有诸多额外延伸出的想法，慎划。 1、不要以出场所占篇幅的比例来定义人物的主次，而要从人物重要性的角度来判断。或许一个人物从头到尾都出场，但实际上只是另一个人物的陪衬。（典型案例：关于作者gksk的争议，真不是写谁多谁就更重要） 2、一个人物出场的频率比他出现的时间影响更大。比如一个跟踪者多次出现可以营造出无处不在的强大感。（这种手法可以直接运用到时下流行的病娇逮人情节上hh） 3、人物过少，会让读者感到窒息和厌烦。人物过多则无法充分塑造使读者产生代入感，或人物间相互独立交互不足。 4、人物出场退场的时间很影响效果，特别是在反派大boss的塑造上。 5、多叙述者和多视角几乎总是以牺牲基本叙事为代价。又被装监控了哈。想的时候每一个人物的立场都得考虑，但落实在笔头后还是得筛选。（除非写切视角番外X。之前也看到过这种小说，两个主角两种视角，一个视角一本书）不过，让一个人出现在每一个场景中也会引起厌烦，这个时候也可以偶尔（注意只是偶尔）转换视角人物。我目前的问题在于视角过杂而非过少。 6、人物所处的群体和场景很重要。核心梗不对，过后再找补也是于事无补。所以动笔前就要想清楚，理性判断一下这个梗值不值得发扬光大（被扩充为一本书）。 Quote：“相反，如果你的选择是错误的，你通常也能马上知道。场景会显得死板，不管你做什么都没有用。你会发现想让它鲜活起来，需要付出十倍的努力——让对话更机智、背景更不同寻常，你可能试着加入悬疑的因素，甚至尝试在人物身上添油加醋——但是这些都是表面的修补，这个场景在你开始创作它之前就失败了。作为编辑，我经常需要花时间修改已经签约的、或者作家已经开始创作的书稿；基本结构不能改动，我只能尽力弥补。我会加入各种元素，让它更生动，可读性和代入感更强——但是从根本上，它不会是一部伟大的作品，因为从一开始，选择就错了。做这些就像把一只手绑在背后干活。” 7、Quote：“我们认识到了解另一个人并不完全取决于跟他度过了多少时间，还要取决于那段时间的特质、一个人了解别人的意愿，以及别人向他敞开心扉的意愿。” 和人物主次那条有异曲同工之妙，还是那句话，尽量不要拖到最后靠水文来赶更新。 8、塑造人物时不要仅聚焦于堆叠人设本身，也要着手于构建合适的环境，在环境中展现人物特质。 9、Quote：“在语言和行动之间存在着奇妙的鸿沟，不作为不一定就是否定观点。不过，无论他的观点如何，我们必须依据他的行为来评判一个人物。要测试一个碗的耐热极限，必须有极高的温度，同样，极端的环境能够让我们更深入地认识一个人物。” 不仅限于写作层面。 继续quote：“不过极端环境并不是必需的。酷刑距离日常生活非常遥远，如果你依赖它（或者某些同类事物）来向我们介绍人物，你会发现你的作品中充满了大多数人无法产生代入感的夸张环境。” 可以选择更贴近寻常生活的环境要素：a.痛苦（譬如经济窘迫、亲人生病、被误解被诋毁）；b.牺牲（不是生死语境下的，而是微小隐晦的自我妥协）；c.改变既定环境，将人物置于全然陌生的新场景中（例如知青下乡，乡巴佬进城，灰姑娘去皇宫参加舞会）,这时候人物的反应会很有意思；d.针对人物弱点，营建特定环境，人物在这样环境下的反应可以告诉我们很多事。 10、圆形人物的塑造，人物多面性的好处，quote：“多面性的主要功能之一是让作品更富现实性，让我们更容易代入其中的人物。我们很难代入一个完美的人。但是如果给他加上一些缺点，他就变得更像我们自己了。我们很难认为自己像超人，但是在《冲突》中的塞尔皮科身上，我们几乎能够看到自己的影子。我们有些时候像英雄，有些时候像懦夫；展示一个人物的方方面面有助于让他更加真实。制造一个人物的道德复杂性也有助于增加故事的丰富性，留给我们空间去争论孰是孰非；在《蝙蝠侠与罗宾》这类人物只表现正面形象的作品中，我们找不到这种哲学上的满足感。” 通过人物所展现出的复杂性、多面性，或者用一个更时兴的词——“颗粒度”，去探寻人性的幽微、平常与反常，是我作为读者时所乐见的，也是我作为作者时想要表现的。 但刻画人物缺点时应当谨慎，继续quote：“在刻画多面性人物时，必须记住单面人物的优点，要知道自己在放弃那种模式的同时牺牲了哪些东西。”“要让一个人物经得起冤枉，他必须首先值得同情。”“如果一个人物足够迷人，我们可以对他又爱又恨，永远为他感到迷惑，却从不想离开他。 综上第9、10条，小说作家应该有意识地直面障碍，不要回避刻画人物的缺点，也不要回避把人物置于困难的境地中。读到这里，我现在甚至认为，对于有迎合读者需求想法的写作，其实本质就是在塑造冲突和障碍。 11、塑造经历的作用在于，从以下四方面给读者以满足：鼓舞、净化、变化、目的。（详见原文第四章） 12、从源头找原因，而不是想方设法找补。 Quote：“理想状况下，环境会从人物中自然而然地产生，而不是相反。如果你发现自己在本来没有冲突的地方艰难地制造冲突，你应该意识到有什么地方出了问题。这种情况下，有必要回头重新检查你的人物选择。” 13、“冲突不能太快解决，否则悬念就会消失；反之，它也不能永久保持下去，否则读者会感到故事悬而未决。” “制造一种等待冲突发生的情景，延长对冲突的预期同样有效。”好像悬在头顶的一把达摩克利斯之剑，由于太恐惧冲突发生了，甚至开始期待冲突发生。“这是最使人不安的冲突——或许也是最深刻的——因为它证明我们作为人类的共同点，比我们在一生中的特定时期扮演的角色或曾有的身份更加重要。”国恨家仇恨海情天，就好这一口戏剧性。 14、Quote：“悬念太多会淹没悬念，行动太多会淹没行动。” 15、关于重复。 Quote：“要注意寻找重复的行为或相似的事件、重复的相似人物的经历、重复的场景。经常要问问自己：这个场景真的对作品有帮助吗？它与之前的场景有什么不同？” 但是还有一种重复是有意识的、特意设定的。 重复的采用，究竟是冗余乏味还是升华强调，我想其实很好区分：前者是无意识的，是由于作者写前没想好，梦到哪句写哪句导致的（原谅我这么形容，因为主要在描述自己）；而后者则是有意而为之，为着达成上面说的两种目的，即提醒读者回忆起可能已经忘掉的前文，或者作为某种主题或意向贯穿全文前后呼应，以此达到余味无穷的共鸣效果。 如果后者做的不够好可能也会产生前者的效果。我觉得如果想要避免这种情况的发生，可以内容重复但形式不重复，用不同视角展现同一件事情。比如某个意象起初是以上帝视角呈现的，之后就可以以其他方式复现，改变切入点，比如以人物的视角观测，在人物的语言中提及，或是在人物的心理中进行想象。侦探小说那种更是主要靠角色的语言进行提示，当一个角色问另一个角色：“你还记得之前的XX吗”，其实也是在问读者。 16、“让其他人物拥有同样的经历，会冲淡你的主要人物的经历。” 让主角有不平凡的经历，让主角和其他角色都不一样，是非常重要的事。这样我们才能“决定应该关注谁、追随谁、代入谁和关心谁，并且对谁投入感情；它让我们锁定一个人物的视角，帮助我们产生共鸣”。 尽管我们会夸赞某部大作的配角有血有肉不空洞，但那是建立在主角已经塑造得足够富于魅力、脱颖而出的前提下，如果笔力还达不到，应该先让主人公stand out。 “读者能够记住的人物是有限的，人物越多，关注每一个人物就越难。” 17、原文举例是某人的妻子去世了，“许多作家在一年后、两年后或十年后会忘记考虑人物的过去”。我觉得比起即时强烈的反应，这里提到的这种容易忽略的，一段时间后翻涌上来的累积效应更好品。 18、对于故事的某些真相，角色不知道而读者知道，“看到这如何导致麻烦——通常是误解——对我们（即读者）来说是一种享受”。 19、“作家也必须考虑作品中悬念的上下文。如果作品中的每一幕场景都让观众提心吊胆，从来没有喘息的机会，每个场景的效果都会打折扣，最后读者就不太把悬念当回事了。相反，如果一部作品自始至终比较缓慢，然后唯独在一个悬疑场景中达到高潮，这个场景会令人难忘。” “作品自始至终保持着张力，但是真正让人心跳加速的悬疑场景是稀有的”“而且，它们相隔很远，每一幕都充分发挥了效果” 悬念下太多就太廉价，读者的阈值也会因此提高，如此这般，再想调动起他们的紧张情绪就需要更强的刺激了。除非你的王炸牌够震撼，不然行文高潮前还是得悠着点儿来，是谓节奏张驰有度。 20、“跟悬念一样，一部作品不可能完全由冲突构成；作家必须考虑到上下文。作品中需要时不时地有休息和问题的解决，冲突才能发挥最大的效果。” 21、“许多新手作家容易犯这样的错误：他们用一个特别精彩的场景作为开场，提高了门槛，但是接下来不得不退后一步，缓慢地展开故事。” 想要开头足够抓人，过后又不虎头蛇尾萎靡收场，可能有两种解法。第一种，作者有足够多精彩的构想，开头是一般的精彩，但已经足够留下读者，后文会有更加精彩的展开。第二种，作者特别会把控节奏，会拿捏读者心理，用一个高强度的开头把读者看累了，休息片刻再开始下一波。但这二者都是理想情境，对作者的要求相当高，只能努力朝着那个方向写。 这里体现的或许是，不能孤注一掷写开头，指望开头好就一劳永逸是不可行的，不应该只支棱一下然后马上就萎了。 22、留个索引在第八章，将来写不下去的时候回过头看看。 这章对我来说算是全章重点，也是我在这本书里最喜欢的一章，使这本书在我心中的地位升华了。原本敲了一些概括性的评价出来，但想了想又全选删除了，还是直接引用原文。 Quote： “作为作家，心灵是你的调色板，遗憾的是你的心里存放着许多杂物。你的任务是清理杂物，在心里为写作留出一块神圣的空间，不受你个人精神因素的影响。写作必须尽可能地回归艺术本身。你必须清理心中的骄傲、防御、控制欲、说教或隐瞒。” “无论你的目标或动机是什么，你都应该努力出于真实和爱而写作。” “你必须准备好深入挖掘一个人物，把他心灵中所有的想法都摆上台面——无论多么丑陋——要么就干脆不要介绍他。“爱”不仅意味着爱读者，也意味着爱你的作品、你的人物；这意味着对他们保持百分之百的热情。” “热情有着磁石一般的吸引力。出于真实和爱写作，你永远不会错。” “我一点也不惊讶。因为真实和绝望而燃烧的语言是不能伪装的，我读过的最伟大的现代文学作品莫不如此。” “对于他们，每一个句子都生死攸关，就像对于伟大的武士，每一场战斗都生死攸关一样。你不需要真的面临死亡或监禁，但是你必须把驱使你写作的那部分自己放在首位。当你把自己的筹码抬得足够高，余下的就会顺其自然。忽然间你自由了，再也没有什么能够困扰你。” “最后你必须自己来做评判：杰出的作品是你知道自己能够写出的最好的作品。” Over.

这本书的名字虽然叫“情节！情节！”，其实它的精华内容是在人物塑造这一块。我读过很多写作技法的书，从来没有见过有哪一本书在“人设”这一个模块讲得如此细致入微。 在读这本书之前，我做的人物卡虽然分门别类列举了三十条左右的内容，但说实话有一点应付公事的味道，尽管塞得满满当当，我心里面对这个人物还是只有一个大致的轮廓，问到细节的话还是一脸懵。 这本书能教给我们什么呢？我稍微列举一点内容： “她通常穿什么样的衣服？时装？工作服？休闲装？制服？她通常穿着暴露吗？喜欢穿迷你裙和低胸装，还是把每一寸肌肤都包上，穿长及脚踝的裙子和中性的超大号毛衣？她戴大草帽吗？用手帕把头发绑在脑后？她戴什么配饰？手袋、珠宝首饰、手表？每个手指上都戴着一枚戒指？颈上戴着一个金色的大十字架？戴大耳环或鼻环？肩膀上有一个文身？她更可能戴劳力士和古琦，还是路边买的5美元的手表？她的衣服很昂贵，超过了她的经济能力，还是尽管很有钱却穿得很朴素？她喜欢什么颜色的衣服？全黑？鲜艳的粉红色？她对时尚敏感吗？她的衣服总是最新潮的，还是都是已经过时10年的？” 看到了吧，这还是人物卡片吗？这是非常非常详实的人物画像啊，我的人物活了！

🌸什么是悬念？你知道制造悬念最常用的12种方法吗？ “一个人可以只会写苍白的人物、乏味的经历和老套的情节，但是只要有悬念，读者通常就会坚持看完作品。他们合上书的时候可能会有抱怨和不满，甚至立刻忘记这部作品，但是在阅读的几个小时里，他们被它吸引住了。因为悬念比任何其他元素都更能影响作品即时的阅读体验，它是构成作品的本质，也是对其他元素完美的补偿。” 🌱归根结底，悬念是关于预期的。它与某些我们期待之外的东西、某件还没有发生的事情有关。悬念是观看事件展开的过程：一旦受害者被谋杀，女人接受了求爱，悬念就消失了。但是当受害者被跟踪，女孩被追求，悬念则会若隐若现。简单地说，悬念就是创造和延长预期。 如何制造悬念要复杂得多。悬念由许多层层递进的元素构成。让我们从创造预期开始，先来看12个最明显的步骤： 💕1.目标 创造预期的第一步是在人物心里确定一个目标（或目的地）。一旦他们拥有了目标，我们便会忽然间想知道他们能否实现目标。预期就随之诞生了。 💕2.提高筹码 目标是重要的第一步。而提高目标的重要性是提高筹码的一种方法。但“重要性”是相对的，不仅要考虑目标对你的人物的重要性，还要考虑一个人物的目标对其他人的重要性。 💕3.加大危险 危险是增加悬念的一种有效方法。 ①一个人物在实现目标的过程中，可以给他提高筹码，并加大危险。 “危险”是相对的，而且完全是观念上的，还有许多不同类型，比如性方面、医学方面、精神方面。 ②当其他人物处于危险中时，也能制造悬念——尤其是在你的人物需要努力解救他们脱险的时候。悬念不一定来自我们对其他人的关心，而是来自我们的人物卷入了一个紧急的、高风险的迫切目标，关系到某些他所（理论上应该）关心的，或者某些可能给他带来危险的东西。 ③如果你的人物对别人构成危险，也会产生悬念。 💕4.滴答作响的时钟 加入时间限制对于制造悬念大有帮助。 个人觉得，“时钟”代表的其实就是“倒计时情节”，类似于希区柯克的“炸弹理论”，都是为了营造时间紧迫感：人物在规定的时间内完不成任务会怎样？ 💕5.无能为力 ①最有效地制造悬念的方法之一是，让人物有一个重要的目标，却无法采取行动。 ②人物想要帮助其他人却无能为力，不得不无助地看着危险接近，这也能制造悬念。 ③一个人物也可以无法采取智力上、心理上或精神上的行动。 在所有这些情况下，悬念都是痛苦的，因为我们希望我们的人物采取行动，他们却无能为力。 💕6.未知 一个人物走进未知的所在，他永远不了解他面对的是什么。没有比未知更恐怖的东西了。 ①未知不一定是非常戏剧性的；即使在我们的日常生活中它也有助于制造悬念。 ②未知也可以让场景充满悬念。 💕7.爱情的张力 如何利用爱情制造悬念？有数不清的可能性。禁忌之爱是最有效的方法之一。 记住，要保持悬念，就要尽可能延长求爱的过程，或让恋人分手，然后让他们重新在一起。 要想延长求爱的过程，作家必须想尽办法搞破坏，为他们的爱情制造障碍：年龄、财富、教育、地位、地理上的差距等。 💕8.戏剧反讽 “戏剧反讽”是指我们作为读者或观众，知道一些人物自己不知道的事——通常是会对他们造成影响的事。 💕9.生活在未来 我们生活在未来，我们总是预期。制造悬念就是制造预期。一种增加悬念的简单方法是，延长一个人物预期某件事情的时间。 💕10.悬而未决 可以在关键时刻结束一条支线，此时要留下悬念。这样，当读者在读其他支线时，会期待回到这条支线上来。 ①悬而未决也可以用在一部作品的结尾，让我们期待续集。 ②悬而未决也可以用在独立的场景中。事实上，可以制造不同层次的悬而未决。 💕11.秘密 如果使用得当，秘密足以制造推动整部作品的悬念。 ①要用秘密来制造悬疑效果，就必须知道秘密的存在。 ②意识到秘密并不能带来悬念，悬念来自知道有秘密存在却不知道答案。秘密越重要，悬念越强。读者越接近答案，他们越迫切地想要知道它。 ③秘密可以作为其他层面上悬念的补充，而不应该独自承担重任。 💕12.人物 ①你塑造的人物类型可能帮助制造悬念，也可能妨碍悬念。 ②简单的人物性格有助于为普通的场景增加悬念，反过来场景又刻画了人物性格。 ③不了解我们的人物也可以制造悬念。你可以故意引入一些不可预见的元素，让他有一种神秘感。这样，了解人物成了对读者的一种奖励，更重要的是，它制造了悬念，因为我们不知道他会作何反应。 ④悬念也产生于一个人的经历之中。人物实现内心认识与在认识的基础上采取行动之间的矛盾会让我们紧张不安。 ⑤悬念也可以来自知道一个人物的命运。 ✅当然还有其他许多制造悬念的可能性。上述12种方法涵盖了一些主要类别。除了冲突。

人物、悬念和冲突，是构成一部作品的核心，也是构成情节的关键。 一部小说想要吸引读者，关键在于持续抓住读者的注意力，作者认为，这部分的关键在于真实和爱。 不仅仅是小说写作者本身的真实，也是故事中人物、环境的“真实”。 是对小说本身的爱，也是对小说中的人物、环境的爱，爱其中的每一个人物，爱其中的每一个场景。 作者除了讲述自己的观点外，更多地通过一个又一个的问题，来引领阅读者来去思考“真实”、想象“真实”、甚至是去看到“真实”的人物和环境。 这不仅是一本理论书籍，也可以作为一本写作前的工具参考书来使用，通过里面一个又一个的问题，帮助作者塑造人物、场景、悬念和冲突，呈现出你“看到”的那个真实世界。 讲述你看到的“真实”故事。

有过写作的失败经历，读完这本书后，恍惚中有些摸着了门道。 我之前两部未完成的残品，在看过《雪花写作法》《悬念：教你写出扣人心弦的故事》和今天这本《情节！情节！——通过人物、悬念与冲突赋予故事生命力》后，找到了它们夭折的病因。 创造偏社会向的作品，起初对它投入了太过宏大的理想抱负。志大才疏，才情不足以支撑我实现这样的野心。 最为致命的两个症结，一是缺少整体结构规划和情节设计，往往脑子一热，单纯靠一两个片段或者偶尔的灵光一现来撑场面，当把这些素材写光后，就没有了可以续命的下文。 二是在语言使用上，过多使用陈述性和说明性的语言，把一件事描述得和课堂授课一样，兴趣和惊喜少了许多。倒不是我故意为之，可能与读书时被要求写作要严谨有关，可学术性文章与故事性文章完全是两种截然不同的风格。最近，又高强度观看了耿同学的学术打架视频，对所谓的学术大牛彻底祛魅了，那些他们生成的文字垃圾也持审慎态度。 写故事，最重要的是情节。情节的设计与推进是有结构的，作者靠情节塑造人物，靠情节推动剧情，也靠情节传达理念。 情节要合情合理，符合人物的性格、经历和所处的环境，又要与我们日常生活司空见惯的现象有差异。一个人每天早上7点准时坐车去上班，没有人对这样的情节有兴趣，太普通了。但一个每天坐车上班的人都能在站台遇到同一个人，进而与他/她相识交往，这样的情节明显就有人感兴趣。

对于这本书的评价，每一名读者都可能不同。 对于一个不善于归纳整理做笔记的读者而言，或许会感觉这本书全程特别是前面两章简直是在水字数，不知所云。 而在我这样喜欢归纳整理做笔记的读者眼里，这本书给一句神作之评毫不过分，简直就是一部故事字典。 字典的特点是什么？随用随翻，常读常新。实事求是，这本书我只是读到第六章的一部分就暂停了下来，因为我已经完全信任它并且意识到未来可能要时不时就翻看这本字典以获取自己所需要的内容。 艺术指导类书籍，我看过的也不少了，目前为止从头到尾让我认为是神作的，这还是第一本。 对这类书籍读者而言，最怕的就是理论高深莫测，看到大佬说的种种我们一个劲点头，把书合上，结果却发现，自己用来不得其法，很难落地。 而这部作品完全没有这方面的焦虑，它切实的把故事创作者最迷茫的未知内容具体化。如果读者有焦虑，大概也得是选择恐惧症这种……虽然也很头疼（偷笑），但是某种意义上来说，没想好先做点啥总归是比根本不知道能干点啥要好一些的，哈哈

看篇尾的参考影视作品和小说，一方面觉得有些确实老套了，时代进步，写作方式也在与时俱进。另一方面，不得不感慨，好莱坞的剧本还是含金量很高，商业还是阳春白雪，根本就不是对立面。所以我还是不喜欢用艺术，严肃做挡箭牌的私人向作品（包括视觉作品）。私小说，私文学只是一种分类而已啦

直到结尾才发现很多年前看过作者的第一本书：写好前五页。那时还认真写了1万多字笔记，在众多写作指导书里，那本实用性相当高。而这本则一般，名字叫情节，实际上都是围绕人物，开篇有点劝退，人物面板考虑得事无巨细，就相当于没有设计。作者的情节都是从人物衍生，比如性格，可以通过放大缩小延迟等方式设置悬念，设计方便展示这种特质的场景制造冲突等等。理论零散，启发性不如每篇篇首的引言。

中西叙事哲学的终极对决 人物动机VS情节生发 故事系统工程建构：经典三幕式结构 第一幕：建制（故事起源，人物动机） 第二幕：对抗（制造内外反差，故事冲突和悬念） 第三幕：解决（故事结局是蜕变、决战还是留下悬念） 结论： 所谓“上帝视觉” = “高维的自己”；而 因果律，是东西方共通的思维底层逻辑。 东方的“超越”，是横向的因果消融，将我消解于无垠的宇宙自然之中。 西方的“超越”，是纵向的因果飞跃或内向的挖掘，要么飞向上帝与理念，要么在自我的深渊里创造出意义来对抗虚无。