中国古典文学讲义

《中国古典文学讲义》，骆玉明，复旦大学中文系“一座难求”的老师。记得女儿小升初的时候，曾经在朋友的推荐下，去报名了一个极度火爆的古诗词培训班。火爆原因之一，是骆教授会不定时的讲授课程，而且家长可以陪同一起听课。只是一个学期下来，无缘听到骆老师的课，后面也因为路途稍远等各种原因没有继续。这次有幸拜读老师的书籍，也算是弥补了当初小小的遗憾吧。 从《诗经》，楚辞，汉乐府到唐诗宋词，从《春秋》，诸子百家，《史记》到明清小品，从元曲，杂剧，志怪传奇到白话小说，横跨两千五百年的时空，让我们体会不同的人生境遇，回归诗意的精神世界。相比余秋雨老师的《中国文脉》，骆老师确实更符合讲义，没有表达个人的偏好，但在有限的篇幅中，能对中国文学有一个笼统的了解，且整体行文轻松又不乏专业, 是一次有趣有味的文学之旅。 从我个人而言，收获最大的部分应该是对诗的发展：从南朝齐梁到唐代，诗体逐渐分化，先后发展成熟，最后形成了五言律，五绝，七言律，七绝，五七言古体等多种诗体并存的局面。同时通过骆老师对各种诗体的特点以及哪些诗人比较擅长，弥补了这一块的知识空白。虽然对于绝句，律诗都有点模糊的概念，但真要说出个所以然，其实没啥头绪。当然，后面还需要通过其他书籍以便于更好的理解各种诗体。 李白是自由奔放的杂言体古诗和七绝的最高成就者，相对七绝，七律成就就一般。而杜甫是律诗圣手，但绝句谈不上卓异。从中也可以看出李白和杜甫性格上的差异。与此同时，时代也会造就诗风的不同。唐诗，较偏重感性，更富于激情，语言比较华丽，多元，开放，活跃。而宋诗，多一些理性，情绪比较冷静，语言崇尚以平淡见隽永。正如钱锺书先生在《谈艺录》里所说“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜” 当然这本书算是普及读物，可能本身已经有深厚文学功底的人，会觉得缺乏一些深度，包括对很多文人的点评都是点到为止，对于普通读者来说，还是很推荐的。

骆玉明教授跳出了传统文学史教材中常见的术语堆砌与考据优先的框架，转而采用一种亲切如“老友坐在茶馆里，用一壶清茶将古典文学泡开了给你喝”的讲述方式。他解读《关雎》，聚焦于“三千年前河畔少年捡起雎鸠羽毛时手心的汗渍”；分析《石壕吏》，笔墨落在“老妇人颤抖的指尖和官吏火把上滚落的松脂”。这种极具画面感和人情味的解读，使我能清晰地感受到，那些跨越千年的文字，记录的正是与今人相通的希望与失望、快乐与忧伤。特别是他解读陶渊明“悠然见南山”的“见”字，认为并非刻意为之的“望”，而是“心神松绑后的自然相遇”，瞬间点透了诗中蕴含的生命哲学。 骆玉明教授在书中的解读，始终贯穿着强烈的现代意识与深刻的人文关怀。古典文学绝非尘封的古董，而是一条奔流不息的精神河流，其水流始终与当代生活的河床紧密相连。书中指出，一个民族文学演变的过程，也正是其精神发展的历史。因此，杜甫“安得广厦千万间”的忧思，可以照见当代人对社会公平的渴望；《红楼梦》中黛玉葬花的行为，可以被理解为对现代生活中那些被忽视、被践踏的美好事物（如“阳台枯死的多肉”、“被踩碎的月季”）的哀悼与反思。这种解读方式，极大地激发了读者的共鸣，让古典文本与个人生命体验产生了深刻的“化学反应”，使阅读古典文学成为一种“精神的返乡与再出发”。 在信息爆炸、生活节奏飞速的当下，本书恰如一把柔软的毛刷，拂去古典文学表面的尘埃，露出其本真肌理。尤为珍贵的是它提供了一种“慢下来”的智慧，或者说是一种“诗意的栖居”的可能。

中国古典文学讲义和中国古代文化常识一样，都是近期读到很有养分的书。说来也巧，它们前后都是在易中天老师的视频中看到推荐的。我是比较喜欢古典文学的，因为我很好奇中国的现有的社会现象，和文化的公序良俗到底是怎么形成的，为什么会变成今天这样。 这本书也大部分都是“听”完的，常常在午饭后，在公司楼下的河畔步道上漫游。春季渐渐走入初夏，花红柳绿，植物的种子也随着风吹在空中往来游弋。我独自一人，默默听着文体的演变，道统的延申自得其乐。 听到屈原和楚地巫祝文化时，心思在云梦泽中翻涌；听到湖心亭看雪时，心绪也随家国递嬗和因寄所托感染；听到杜丽娘时，也想起曾经在姑苏剧院中看牡丹亭的美好时光…… 有时候午睡时也听着，半梦半醒之间，听它讲述红楼梦中未尝留意的细节，默然领悟，怡然自得。 感谢它带我领略了一路文化。

内容浅显，比较适合给中小学生读。

《中国古典文学讲义》这书写得很简要，是以诗歌、文章、戏剧、小说这些文体为经，以时代的流转为纬叙述的。其论述固非极其深奥，所引篇什亦多与中学教材相重。古典文学里最光华璀璨的吉光片羽，大概早被历代的选家挑了出来，这种重合自然是在情理之中的。所以读这小书，常常让人觉得亲切，仿佛又坐回了少年的课堂，有一种温故知新的情趣。 最大的收获，是理清古代文学脉络，于诗体及声律之演进尤为了然。诗歌肇始于《诗经》之温柔敦厚与《楚辞》之奇幻宏丽，可谓双峰并峙。其后四言渐趋式微，西汉乃有短歌兴起，作者以为此源于《楚辞》，如《大风歌》。降及东汉至南北朝前期，五言古体定为大宗。然单调之体裁，终不足以尽写幽微繁复之情感。由是，南朝齐梁以降，文人始作声律之探求，历经推演，终成有唐一代五七言古体与律绝双轨并行之盛况。 须知文学体裁之异，必深刻反作用于内容。李太白所以擅长杂言古体与七言绝句，盖因其体式自由空灵，足以安顿其汪洋恣肆之才情；而杜子美心思沉郁，遂成律诗之巨匠，于森严之格律中见其顿挫。 至于唐宋两代诗风之分畛，实由时代风气与作者出身所决定。有唐一代，国力强盛，气象恢弘，作诗者三教九流皆有，生活极为广阔；及至赵宋，气局相对内敛，诗人阶层多为科举出身之士大夫。宋人之生活阅历固不若唐人之奔放，然其文献学养却转益深厚。借用孔子之言，宋诗可谓“文胜质”。故宋诗之特色，在于思辨之精微、理趣之深邃与词句之细密，然考其纵横捭阖之激情与张扬，则逊于唐人。 全书收束于儒林外史，未始无深意也。

看天上的月，吹人间的风 世上从不缺某一首诗、某一幅画，缺的是，能给人以触动的真诚情感与启发新视角的鲜活心灵。这本书试图阐述的或是一片宁静而清朗的世界，散发着梦幻般美丽的光华...闲情或惆怅，其实白描即可，无需过多修饰 读完主要收获有3点： 1.文学世界的扩展也是人精神世界的扩展。人无百年寿，个体生命是短暂的，每个人无论自觉还是不自觉，都生活在一个文化系统中，可以从中汲取丰富的人生体验，从而拥有更广大的精神世界，当将个体生命放置于永恒的时空中观照时，情感、精神、灵魂...等遇见了超越升华的可能 2.情感和想象是文学最基本的要素。诗是感性的，是语言的艺术，诗歌的价值并不在于它如何记录了生活真实，而在于它怎样表现了生命的期望 3.当我们说“文学”在“发展”时，它的真正意义是：人们不断扩展自己所拥有的世界，而生命形态也由此变得更为丰富多彩。在这里，语言直接作用于情感与精神世界，而不仅是从理智上说明事实和道理的工具 此中有真意，欲辨已忘言。对古人而言，“文章”真正表现的是天地自然与人类社会的完美秩序，作为文字作品的“文章”，在理想意义上与前者本质上应是一致的 相关书籍推荐： 1.《中国艺术的生命精神》 2.《真水无香》 3.《中国艺术论十讲》 4.《二十四诗品》讲记 5.《艺术之美》 6.《骆玉明古诗词课》 7.《诗经（果麦经典）》 8.《楚辞（果麦经典）》 9.《世说新语精读》 10.《中国历代艺术学研究文丛》 11.《简明中国文学史》 12.《诗里特别有禅》 13.《美丽古典》 14.《美的历程》 15.《中国文学史新著》 16.《深情录》 17.《无用之美》 18.《蒋勋说文学之美》

比较普及的文学读物，B站上也有视频讲解，虽然骆老师的表达能力有所保留，但讲解的言之有物，观点令人耳目一新，对文人的内心世界的理解与解读很深刻。

“中国是诗的国度。” 诗歌自《诗经》开端，到楚辞，乐府诗，建安时期，最后到唐朝鼎盛，这一路经过几千年的发展，中华文化得以积累沉淀。诗之于我亦是很重要的，高中时有一本选修古诗册子，我时常拿出来翻阅，毕业后我卖掉了很多书，独留了它，它不仅是岁月的见证，还是我对古诗情有独钟的证据。在古诗中漫游，感受先秦时期的浪漫与战争的残酷，从屈原的《山鬼》中体味女子的痴情，也在曹操的“烈士暮年，壮心不已”中感受豪情壮志。诗是文化的载体，是中华优秀文化的表现形式。 文学与一定时期政治经济有着莫大的关系。文章自史家之文如《尚书》《史记》《战国策》等，这些都是描写一定时期的历史事迹及人物传记，随着时间的推移，包含的东西更多，更具当时特色。汉朝武帝期间一度繁荣兴盛，其赋多用于对皇帝歌功颂德或者对景物的描写，如《上林赋》，词藻华丽，充斥着这一时期繁华之景。后魏晋南北朝如《归去来兮辞》《哀江南赋》，都体现了时局动荡文人的人生态度等。唐代的骈文在继承六朝骈文的传统的同时，呈现出骈散结合的特点，如王勃《滕王阁序》。宋代的辞赋，形式自由，散文化倾向明显，融写景，抒情，议论，叙事为一体，如苏轼的《赤壁赋》。这些文章都彰显了古人的智慧，展示了一定时期的文化渊源。 读了老师对于戏剧的发展历程，我觉得中国戏剧有独特的魅力，在封建礼教的束缚下，一群人敢于冲破这一束缚，打破常规的理念，远不只有爱情那么简单，其背后蕴含了作者对于这个时代的无奈和幻想。这是西方国家戏剧所无法比拟的。戏剧的发展受限于清朝文字狱，导致了戏剧停滞不前，实在是令人惋惜。 一提起古代小说脑海中自动浮现出四大名著，但除了四大名著，还有其他优秀作品。古代小说分为文言小说和白话小说。在文言小说系统中，主干是志怪与传奇。如《搜神记》《聊斋志异》等。白话小说起源于说书艺术，如《韩擒虎》，“三言”“二拍”等。

我在正看第一部分，人间诗意。 不同以往单独读一首诗一首词，窥见的是作者当时所见所思所想，在某一种情境中感受或自信豪迈或怀才不遇或悠闲淡然的心境。 看这本书感觉自己站在另一种高度去回看这些诗人和诗文，为我们展现出另一幅图景，一幅如太空般诗词长卷：诗人仿佛星辰点缀其间，每位诗人又有不同风格的作品，为这幅长卷添加不同色彩，不同色彩之间，有些对比强烈却相得益彰，有些看起来相似却又有不同变幻，这幅长卷又是流动的，有发展的，星辰慢慢变得繁多，色彩也变得瑰丽复杂。 对于我来说，一个可能并没有很了解诗词的理科生，诗词的世界如同太空一般似乎有无限探索的空间，也是一个让我偶尔脱离现实世界肆意徜徉的空间，文字就是两个世界的链接通道。真好，我拥有这样一幅绚丽画卷可以独自欣赏，真好，我拥有这样一个宝藏可以不断挖掘

《中国古典文学讲义》 泡杯清茶，边喝边看这本书，像老友聊天般。 文学是什么？情感和想象是文学最基本的要素，在语言构拟的空间中，人把现实与可能联系在一起，探究人生与世界的真相，体味生命的悲观，演示人性的可能。 基于这个，楚辞，诗经，唐诗宋词，章回体小说，都是在用不同的情感表达，语言组织，来写出一首首唏嘘感叹，荡气回肠的诗篇。 读来时，会在这些时光久远的文字里，找到共鸣，生命的形态也由此而变得丰富多彩。 最喜欢讲唐诗宋词的章节，唐宋之别，唐诗感性，富有激情，语言华丽，我想到李白，陆游。 宋诗理性，冷静而平淡隽永，我想到苏轼，王安石。 文人词的祖师爷是温庭筠，李煜后期的词是讲词都不会错过的，著名的《虞美人》，是摆脱狭窄的个人身世之感，转化人类生活意义普遍性的哀伤。 读诗读词，是在读哲思。 文学发展史上划时代意义的三国演义 人世欲望写的慷慨豪华的水浒 诙谐戏谑笔调离奇神话讲述着人性的西游记 四大家族的故事写尽人世悲欢的红楼梦 文学给予真诚的情感触动和鲜活的心灵。