蠲戏斋诗话

诗，第一要胸襟大，第二要魄力厚，第三要格律细，第四要神韵高，四者备，乃足名诗。 从熊十力的《新唯识论》中读到这本《蠲戏斋诗话》，马一浮对待诗词的态度主要就集中在这四个方面。对于历朝历代诗歌的鉴赏自然颇有味道，只是后段他自己写的诗歌有一定阅读门槛，有些自娱自乐的意味。这主要因为其用典极密，且多取自经学、佛典和宋明理学的术语，而非唐宋诗人惯用的史典或山水意象。在他的文字中，对于“俗”始终处于排斥的状态，对于诗歌的“史”与“玄”，以二者兼得为圣，主张诗应“止于无邪”，通过“称名也小，其取类也大”实现博喻。结合他的人生经历，我认为其诗歌的阅读门槛实际上是一种筛选机制，即用生僻典故构筑的语言，表面上是学养的自然流露，实际上是希望有人能读懂，而被理解，对诗人而言是被认可的满足。这主要是他作为一个长期生在在仰望者中间的人，沉溺于书籍之中，自然而然形成的特点。他的作诗中，某两句为类似陶诗，某两句类似杜诗，这种杂糅的风格，我更愿意理解成为他的展示，对各家诗歌风格把握与拼接，从而形成自己的体系，虽然我认为这种体系流于堆砌。回顾他的生平，母亲病危时：“儿子长大当能诗，这诗虽有稚气，颇似不识人间烟火语，汝将来或不患无文，但少福泽耳”之语；而后伴随名噪一时、妻子病故、终身未娶，又选择隐居的生活，促使他此后的情感世界几乎完全向内收缩，转而寄托于书卷和修养。在他三年读完《四库全书》之后，其诗词必然受阅读储备影响，从而造成了他日常语言的缺失，并在阅读过程中获得滋养。我们不能苛责一个人在历史动荡期选择隐居，没有参与到历史的潮流之中。而特殊年代的遭遇，最终只求一方砚台，一句“斯文扫地”结束，这是必然，虽然他无心处在那样的“圣人”位置，却只能成为旧有时代的塑像，被无情击碎。这或许是因为他的阅读和写作是他的生存方式，他存在本身代表着一套完整的、自足的、历史悠久的精神权威，这套权威的合法性来源与当时的政治权威完全不同，因而会带来风险和恐惧，儒教本身成为了原罪。从这个方面再回看他的作品，字里行间能读出一丝快慰和得意，我想，或许他只想成为平平安安读书写诗、有三两知己的普通人，却被历史强行推上神座，又被历史强行打落尘埃。“后有欲知我者，求之于诗足矣”，如果你真的想了解我，去读我写给自己的东西。这是他对我们的希求，从作品中了解，而非他者之口。这也回应了作品是一个人内心世界的投影。

诗之所以能穿越时空打动人心，不在于辞藻多么华丽，而在于它是否发自肺腑， 当一位学者将诗歌视为心灵震颤的载体，强调唯有真情流露才能与天地共鸣， 我们才明白，真正有力量的文字，从来都是从内心深处自然流淌出来的， 这种对诗性本真的坚守，让我们在浮躁的时代里，重新找回语言应有的温度与重量。