传统与个人才能（艾略特文集）

《传统与个人才能（艾略特文集）》 [英]托·斯·艾略特 25个笔记 一 ◆ 历史的意识不但使人写作时有他自己那一代的背景，而且还要感到从荷马以来欧洲整个的文学及其本国整个的文学有一个同时的存在，组成一个同时的局面。这个历史的意识是对于永久的意识，也是对于暂时的意识，也是对于永久和暂时结合起来的意识。就是这个意识使一个作家成为传统性的。 ◆ 我们甚至于断然说学识丰富会使诗的敏感麻木或者反常。 ◆ 一个艺术家的前进是不断地牺牲自己，不断地消灭自己的个性。 ◆ 诗歌是自古以来一切诗歌的有机整体这一概念 ◆ 我用的是化学上的催化剂的比喻。当前面所说的两种气体混合在一起，加上一条白金丝，它们就化合成硫酸。这个化合作用只有在加上白金的时候才会发生；然而新化合物中却并不含有一点儿白金。白金呢，显然未受影响，还是不动，依旧保持中性，毫无变化。诗人的心灵就是一条白金丝。它可以部分地或全部地在诗人本身的经验上起作用；但艺术家愈是完美，这个感受的人与创造的心灵在他的身上分离得愈是彻底；心灵愈能完善地消化和点化那些它作为材料的激情。 ◆ 诗人没有什么个性可以表现，只有一个特殊的工具，只是工具，不是个性，使种种印象和经验在这个工具里用种种特别的意想不到的方式来相互结合。 ◆ 2026/05/27发表想法 诗不是放纵感情，而是逃避感情，不是表现个性，而是逃避个性。 原文：诗不是放纵感情，而是逃避感情，不是表现个性，而是逃避个性。 ◆ 诗不是放纵感情，而是逃避感情，不是表现个性，而是逃避个性。 一 ◆ 他懂得必须采取明确的立场，一个人必须经常确确实实地拒绝一些东西，选择一些别的东西。 ◆ 事实上，我们关心的并不是文学的完美—追求完美是琐屑的表现，因为它意味着作者必须承认自身以外无可争辩的精神权威的存在，而且必须努力使自己与它适应。我们真正感兴趣的不是艺术。我们决不崇拜巴力神(9)。​“古典主义的指导原则是服从职责或传统，不服从人。​”但是我们要的不是原则，而是人。 ◆ 至今我能找到的最能说明批评家特殊重要性的最重要条件是批评家必须要有高度的实际感 ◆ 比较和分析只要把尸体放到解剖台上就成；而阐释则始终必须从容器内取出身体各种部分并按原位把他们拼装 “修辞”与诗剧 ◆ 噢，生命不是生命，是死亡有活力的状态！ 关于戏剧诗的七人谈 ◆ 因为最伟大的戏剧是诗剧，并且，戏剧的缺点能够被诗的优点所补偿。 ◆ 我们从文学批评开始，不管我们是多么严格的审美主义者，迟早都会越界，进入其他领域。 本·琼森 ◆ 如果一个人从琼森的《狐狸》入手，继之以重读马洛的《马耳他岛的犹太人》​，之后再回过头接着读琼森的《巴托罗缪市集》​、​《炼金术士》​、​《安静的女人》和《魔鬼是驴》​，最后读《卡塔林》​，那么他就有可能对这位诗人、剧作家形成一个公允的看法。 西里尔·图尔纳 ◆ 具有自足的真实 ◆ 无论如何，图尔纳的天才之作是《复仇者的悲剧》​，而《无神论者的悲剧》则为只是表现才气之作。 约翰·福特 ◆ 假定一个人可能会创作出任意数量的优美片断，或者甚至是令人满意的完整诗篇，他仍然不是一位伟大的诗人，除非我们感到它们都被一种有重要意义、连贯性的、不断发展的个性品质所统摄。 一 ◆ 不成熟的诗人生吞活剥；成熟的诗人暗度陈仓；蹩脚的诗人东施效颦，而优秀的诗人则点铁成金，或者至少会使它别具情趣。 ◆ 当任何时代的传统落入一个像马辛杰这样的文学资质极高而想象力极其龌龊的人手中时，任何时代都会看起来荒唐可笑。 ◆ 福楼拜把他所有的感受都融入到他的全部作品中……在他的书中，他倾注了自己点点滴滴的感受，直到最后。一旦离开他的书，福楼拜只是个极其乏味的人。 约翰·马斯顿 ◆ 他较大的缺点众人皆见，他的优点还仍旧是个存在争议的问题。 ◆ 欢乐使我们卑鄙。 ◆ 我认为人在忘我状态下是最幸福的。 -- 来自微信读书

人在忘我的时候是最幸福的。仅凭书中这句话，这本书就值得一阅，虽然对国外的戏剧不了解。

显然是颠覆的。但不管同意与否这本书显然都能带来很多的思考，值得一读。

（此入又偷懒不读英文）读了前半部分，后面没读因为不认识那些伊丽莎白时代剧作家（我是丈育）…我企图通过alt毒舌语录获得对浪漫主义时期诗歌的理解，小有收获（比如说balladry revival）。不过alt的论文有一种不准确的特质，以至于我离他的态度永远有一步之遥。要问同意什么？好的诗人/作家必须是博学的，因为艺术的本质并未改变，没有谁能创造出更新的东西

或许他写诗很厉害，但是翻译着实考验功底，只能说他的功底完全行，这翻译的都啥跟啥啊🙄