
许子东
张爱玲的《倾城之恋》,“倾”的是哪一个“城”? TVB、跑马、武侠的商业主流文化里,香港的纯文学如何展现惊人的韧性? 当全世界的摩天楼、名牌店、酒吧氛围日益雷同,如何找到香港文学独特的魅力? 许子东教授在《小说香港》中,深入20世纪90年代以来香港文学的腹地,凭借多年对香港社会的洞察与敏锐的批评眼光,勾勒出一幅特别的香港图景。 这里的故事,浸透着“此地是他乡”的精神危机;这里的爱情,是没有硝烟的“战争”。此中既有“坐洋监”的漂泊、移民心绪,也有本地人面对香港急速变迁(社会转型、城市改造)的陌生与抗拒。许子东教授以文本细读方式,不仅评述黄碧云、李碧华、也斯、西西、董启章、刘以鬯等香港代表作家及其重要作品,更将香港文学置于与台北、上海的比较视野中,从张爱玲对香港文学的重大影响,到香港纯文学在主流“俗”文化的挤压下走出新的道路,穿透文学,探寻背后的历史、政治、文化脉络。这里少“呐喊”,多“流言”。这一次,在小说里找到“香港”。 本书作为“许子东文集”系列之一种全新推出,由知名设计师汐和操刀全书装帧,封面插画选用大师比亚兹莱精美版画烫黑,“胭脂红”潘通专色印刷,传递香港都市底色。
漂流异国 此地他乡 张爱玲的《倾城之恋》“倾”的是哪一个“城”?失城,失的又是谁的城?原谅我第一反应是“李家诚”[捂脸] 仰慕许教授已久,与马家辉和梁文道一起源于“锵锵三人行”,首开其著作,纯随机为之…… “失城文学”的不同变奏,无论是回流后的失落、本地人感叹世事变迁,还是南来者无法面对现实,背后可能都有具体的历史政治文化线索可以寻找…… 太爱这个城市了,才会感到失落,才会感叹“此地他乡” 我们怀念香港的是什么? 而港人怀念的又是什么? 通过香港作家而窥探时代变迁中港人所思所想,副作用是也不用阅读书中所列作品了,许教授都帮读过和总结了,足矣…… 香港主流文化畅销作品主要体现“自作多情”的“表演性”,提供各种多情梦幻的成果;而“文艺小说”实验艺术则更多解析“自作多情”的“生产性”,展示“自己爱上自己”的过程及工序。——王安忆(犀利) 为什么在这些作家笔下,“堕落”却成为都市文学一个挥之不去的主题呢?再讲深一点,到底是“乡土”的安身立命的价值观立脚点,觉得“乡土”的东西到了都市就会“堕落”呢,还是说某些“乡土”的东西,使得中国的都市必然“堕落”呢?——许子东(深刻) 202627#《香港小说》
这本书是许子东老师关于香港小说评论旧文的合集,其中很多是书的序言和访谈等,读后对香港作家及其作品有了更多地了解。 书中比较有趣的部分是作者对现当代文学发展的独特观点、对通俗文学和纯文学的分析等,比较无趣的部分是对小说的解读(当然也因为书中提到的小说我大部分没看过)。
快来看我找到了什么宝贝!作为一个正在香港读书的人,看文学中的香港可谓天时地利,虚实相生了。
20世纪香港小说的评价集大成的合集
许子东的书,一如既往的喜欢,务实,不唱高调。常常有独特的见解。
破土而出【2026 50】 实事求是的讲,香港文学的地位并不高,“一超多强”的格局都列不出,“超”是存在的,金庸的地位不必多说, 其他的无论李碧华还是梁羽生,都差了点火候,还有一位刘以鬯,没读过作品,不敢妄评,所以有点像姚明在奥运会上带的国家队,整体实力无法冲到争冠。 上世纪97年左右,一部分文学作品中弥漫着精神危机与身份焦虑,但近些年几乎见不到了,它们变得更务实,远离宏大叙事,着重于对现实感知的描述,但文学作品太理性总会枯燥无味,就像AI创作的音乐,一定是有骨架但没血没肉的,我更需要有一些有情绪的、有人味儿、有辨识度的旋律。 这本书揭示的变化,本质是殖民地终结、母体重归过程中,一座超级发达的都市集体无意识里的精神漂移,它不写“发生了什么”,而是写“城市身份的转折如何改写了人的情感与想象”,这就是让人能够共情的,不仅是香港居民的共情,也是大陆同胞的共情,1997年年初,我用黑白电视目睹了一位伟人的离去以及全国人民对他的悼念,我至今觉得那是个巨大的遗憾:他没能亲眼看见梦想实现,毕竟只差了4个多月。转眼将近30年,众多香港文艺界人士在文化自信中形成了越来越成熟越来越清醒的自我认知,让香港艺术在中华文化版图中找到了独特坐标,成为多元一体格局中充满活力的“嫩芽”,它不太引人瞩目,但它必定在未来破土而出。
张爱玲的《倾城之恋》,“倾”的是哪一个“城”? 许子东数十年香港文化观察, 在小说中,找到真实的“香港”! 王安忆×窦文涛×马家辉×李欧梵×黄子平推荐
其实香港文学有点撑不起来一个专门的大主题…
以前的文评凑个合集,好几篇是给其他书写的序言
跳着读的,主要想看许老师对香港通俗文学尤其是金庸小说的看法。