小说写作入门（创意写作书系）

“你有没有想过，为什么你在小说里写出来的对话，和你日常生活中说的话差距那么大？” “小说中的对话不像活人说的话”。为什么？可能是因为小说中的人物说的话没有经过“心”的过滤。那些“台词”只是机械地在传递信息，但真正的“活人”说话，是有目的、有情绪、有含义的。尤其在中文语境中，我们常说“话中有话”“言外之意”“听话听音”，这种语言的含蓄和多义性正是对话艺术的精髓。 小说对话的本质，不是简单地还原口语，而是通过人物之口，传达人物的身份、情绪、意图、冲突甚至命运。真正好的小说对话，有经过精雕细琢的“自然感”，不是日常闲聊的复制粘贴，而是“艺术的提炼”。 … 一直等到作品在市场上有了动静，我也有了微薄的积蓄，才再次冒险，辞去了工作，开始了全职写作的生涯。 写小说这条路并不好走，好像千军万马过独木桥。无论是当那种靠流量点击讨生活的网文作家，还是当期刊作家，都是艰辛的路。但是，无论处在怎样的经济压力之下，你都应该制定一个能够写出作品的应对方案。你的作品可能是短篇，也可能是中篇，可能发在期刊上，也可能发在网络上，或者是直接出书。同时还要保护自己的创作热情——你要确保选择的渠道能够给自己一些正向的反馈，不断积累成功的经验，这样才能给自己信心。 … 因具体条款的分歧，当时那编辑还在电话里对我吼了一句：“你知道你有多幸福吗？你有了这笔钱，就可以专心写作了！” 我觉得编辑太天真。这可是北京，这点钱够干什么的？但庆幸的是，这部作品的成功给我了信心，也给了我一点缓冲的时间。至少在一年之内，我可以放手写点东西了。我给自己下了军令状，在这笔小钱用完之前，必须写出更厉害的作品！这样才对得起自己的破釜沉舟。青春，短呀！必须将压力变动力！我就是抱着这种“大吼一声”的态度，走上了创作道路。就好像当年有一位内地编剧到了香港后，别人问她那部知名的作品写了多久，她说三年。人家就说：“你这样在香港会饿死。”于是该编剧立刻进入了高速运转模式，最困难的时候甚至要用人参滋养精神，就这么一点一点拼出了新天地。这就是写作，这就是创作。这条路从来不是脆弱者的退路，而是一条遍布荆棘的、艰难的路。 写作这一行就不能“讲理”。没别的，写。 … 时间在流逝，我只能短暂地在书房中合一。生活中我们是普通的个体，但走进书房，我们才成为将生活提炼成艺术的创作者。书房就有这种魔力。 书房很像远古时期的山洞，远古人在山洞的壁画上作画，点亮火把，放声歌唱，完成自我表达。作家呢，也是在书房这样一个隐秘而独立的山洞里寻求精神世界的扩张。作为生活和创作的交汇点，书房凝聚了太多我的精神，它是我心灵的延伸。在书房里，我容纳现实，又发挥创意。我和书房签订了一份孤独的契约，多少个深夜，多少个清晨，我坐在书桌前，有时还要站起来。我羡慕有些作家的书房——两间独立的卧室，写累了可以住下来，谁也不能打扰。作家在其中，不知有汉，无论魏晋，日日夜夜扎根。 … 人生有限，创作的时间又能有多少？睡觉、吃饭、与人打交道，这些都占用了我们的时间。真正能用于创作的时间极其有限。因此，写作习惯其实是你对自己写作生涯的规划，是在这些有限的时间里找到最适合自己的节奏。你将在日复一日的磨炼中找到自己，也在写作中逐渐开悟。 就小说创作来说，尤其是长篇创作，没有人是一开始就特别成熟的。一定要经过漫长的学徒期和磨炼期，才能找到自己的语言风格，理解结构、人物，以及发现生活中的细节。而这个过程，有时需要一年、两年，甚至十年，只有自己慢慢去体会。 某些我们不明白的东西，在日复一日的磨炼中，突然某一天就明白了。 … 小说是个人的历史，是心灵的秘史。这是小说在娱乐形式层出不穷的今天，依旧能占据一席之地的立足点。它揭示的是人们内心的挣扎，展现了人们对意义的探寻。 这就是小说的魔力：它用人物的困惑，对照我们自身的困惑；它用心灵的揭示，让我们看见彼此。它永远在讲述人如何试图变得清晰的故事。 ——《小说写作入门（创意写作书系）》

看你想象有多远了…… 《罗密欧与伽利略》《伽利略应该也是喜欢罗密欧的》《伽利略是我国著名的作词家》《为我国诞下许多歌手》《罗密欧是我国著名的小说家》《早年写下四大名著》《容嬷嬷进大观园》《刘姥姥看见容嬷嬷进大观园》《黛玉结扎…啊不葬花》梦到哪句说哪句

这本书比较实用，作者既从写作者的角度，也从编辑的角度对写作方法做了解读。 因为我用听的形式完成了这本书的阅读，所以总结会有很多遗漏，未免误导，就记下自己的理解： 一、大量阅读。分析著书者比较触动自己的点线面。 二、构思大纲。随性所写，很容易虎头蛇尾，即使如张爱玲也曾弃文。但大纲也不是一成不变。 三、书写初稿。不要想着一蹴而就，也不要因为卡文而停滞，可以把故事初稿写下来，再做完善。 作者谈及了发表途径、剧本修改等比较实用的内容，对笔力提出了自己的见解，观点与我类似，文字平实见实力。 作者现有的网络小说状况的看法与我相似：与读者的互动比较及时，但容易受到读者的影响。

普通人也能写小说？这位爆款作家把16年创作心法全写进了这本书 我出生在湘西一座大山里，湘西的传说总是令人神往。看蒲松龄的《聊斋》，我也曾想过写一本故事，想了很多年，从没动过笔。因为想象中，动笔写小说，那是天赋之人的事，是坐在巴黎左岸咖啡馆里、穿着高领毛衣的文艺青年才有的特权。 而我，一个连朋友圈文案都要删删改改十遍的普通人，连提笔的勇气都没有——怕写得幼稚，怕情节杂乱，怕写了开头就写不下去，更怕自己的那些细碎感受，根本撑不起一个完整的故事。 所以，我是带着疑惑翻开伊北的《小说写作入门》，惊讶的发现，原来，普通人掌握了方法，也能动笔写小说。 或许有人不知道伊北是谁，如果你追过《小敏家》《六姊妹》《熟年》《小日子》这些爆款电视剧，那你一定熟悉他的作品。这位1983年出生于安徽淮南的作家，从北师大文学硕士毕业后，先后在出版社和文学杂志做编辑，2018年辞职成为职业作家，至今已出版十余部长篇小说，其中四部被改编为同名电视剧，还拿下了"年度品质原创编剧"等荣誉。 但伊北在书中坦诚地说，他也曾经是个"全靠一腔热血和直觉"写作的愣头青。他写第一篇小说《醉太平》时，没有大纲，没有人物小传，"睁眼瞎一样跌跌撞撞地摸索"。直到后来做了多年编辑、读了海量来稿，他才慢慢悟出：好小说的标准不是玄学，而是有迹可循的。 很多人不敢写小说，最大的借口是"我的生活太平淡了，没什么可写的"。 伊北在书中专门用一章讲"作家的眼睛"——"发现日常中异常的部分，穿透日常生活模模糊糊的表象，直接抓到有趣的部分。" 他举了自己的例子。写《小敏家》时，他聚焦的不过是一个生活中很常见的小故事。女方意外怀孕，还没决定是否生下孩子，男方却查出癌症，生不生孩子变成了伦理的困境。没有惊天动地的传奇，全是柴米油盐里的人情冷暖。但正是这些被我们忽略的、真实又鲜活的瞬间，让虚构的故事有了烟火气，让读者在人物身上看见自己的影子。 你看，最动人的故事从来不在远方，就在你每天经过的菜市场、挤过的地铁、和父母的一次争吵里。 伊北教会我们：写作的根，在对日常的敏锐感知。邻里间的一句闲谈，时光里的一次离别，那些被我们忽略的细碎感受，都是小说的金矿。 当然，从看到，想到走向做到，中间也有一套方法，包括怎么讲故事，怎么取名等等。 这本书最打动我的，不是那些高深的理论，而是伊北的真诚。 他没有站在"成功作家"的高台上俯视新手，而是像一个坐在你对面的同行者，把自己踩过的坑、走过的弯路、摸索出的方法，一五一十地告诉你。 书中融合了小说与剧本写作的共通技巧，既探讨创作的内在逻辑，也分享行业实用经验——从创作前的准备与构思，到创作中的技巧与瓶颈突破，再到创作后的反思与出版，全链路覆盖。 如果你心里也有一个写故事的梦，如果你也像我一样，想了很多年却从没动过笔，那么，你要做的，只是打开文档，写下第一句话。

感觉老师写得很诚恳，在真诚地分享自己的写作感悟 写作不能照搬，也不能教条主义，但是有一些放之四海而皆准的道理如果能听取一下前人意见也会有帮助，比如开头怎么设置，语言行为描写怎么结合，方言的运用，故事设置的城市也有讲究，有些我听过，有些我也是第一次知道，希望能给我一点勇气开始动笔写我的小说

每个话题三两页，讲透新手写小说的门道 人大出版社的“创意写作书系”又上新了！这次请到的授课专家是编剧出身的伊北，他立足本职工作，和读者分享自己关于小说和剧本写作的心得，其中围绕互联网时代的到来，谈网络对小说创作的影响及网络小说的创作，可谓与时俱进。 书名为《小说写作入门》，教授的话题比较全面且浅显。书不厚，讲述的67个章节都围绕最基础的话题展开，三两句话点透即止，主打一个“小快灵”。 上篇是为写小说做好充分的准备，有志于创作的读者，可以从中了解到小说的一些概念和结构。其中，《目标读者》一节在我曾经读过的写作教程中是稀缺元素。一般说来，严肃文学一般都处在“卖方市场”之中，由读者根据自己的兴趣和口味挑选作品。撰写这方面内容，和作者编剧的本职工作相关，毕竟热播剧不可能像文学作品那样“高冷”。不过，他并没有要求创作者媚俗或迎合读者，而是建议写作时需要根据主题选择适合的风格和语句。 本书的形式实际上正是这种理念的践行结果。对于写作入门者来说，大篇幅的理论和过于玄幻的说教，并不一定会带来积极的课堂效果。作者正是研究了本书的“目标读者”，方才使用这种短小精干的形式来编写教材。每个话题只有三四页篇幅，既方便读者利用碎片化的时间阅读，又适合读者针对相关话题进行理解和消化。 中篇主要教授的是小说写作的注意事项和相关技巧。作者在这里选取了很小的切口，介绍的话题还有很强的针对性。比如小说的长短、方言的使用、卡文问题等，都是入门者在写作中时常遇到的现实问题。作者将这些问题放在章节的标题上，让大家一眼即可看到重点，进而开展有针对性的学习。 我最感兴趣的是“引号的使用”。从本人的职业习惯来说，内文只遇到直接引语，引号必须要有，这和小说创作的观点并不一致。作者没有给出“一刀切”的答案，认为加与不加主要看语句的节奏和前后的一致性。这种细微的问题，我在此前读过的写作教程中从未遇到，但对入门者来说，这种点滴的积累反倒显得有建设性。 下篇是一些补充的“杂感”，部分篇章涉及作者对网络小说和编剧这项工作的认识。作者敏锐地认识到文学载体对创作的反作用，并认为严肃文学和网络文学的界限必定会被打破。这对常年从事严肃文学的创作者来说，是了不起的见地。 编剧除了要和文字打交道之外，还要和原作者、导演乃至演员等人打交道，难度自然提升了很多。作者隐晦地提及了这中间需要处理好的几种关系，对于读者来说也算是介绍一些行业的“内幕”了。

很幸运能读到这本书，整体读完后有一种师傅领进门修行在个人的感觉，作者把写小说的整体流程，以后发展，以及可能会遇到的各种情况，再结合一些大家的经历作者自身的一些经验，都有详略得当的说明。 对于初次踏入小说这片土地的人来说非常友好。非常推荐这本书！

的确有些太入门了，看完没学到什么新东西。适合那些有写作想法但没有开始写以及完全不了解怎么创作的新手看。已经动手写出作品的就没必要看了。

非常非常好，非常务实也非常有启发。尤其是“太像小说了”这个话题我从来没想过。以及后面作品魔改的事情，确实啊，不过想通了还好，作者做得还挺好～

这本书能给很多有一腔热情想要写出来小说的人一些很好的指引，而且里面提到了很多的经典名篇，顺便看了很多文学作品，感谢这本书的存在，入门者很受用！