十论汪曾祺

研究汪曾祺及其小说的巨大意义不仅在于其横跨现代文学与当代文学两个时期，而且在与意识形态的若即若离之间，他的种种处境及其心灵应对后生产出来的作品，一定程度上可以作为现代文人在现代中国遭遇的具体精神样本。 他的作品常常是一个张力极大的矛盾体，尽管表面上读起来，一派天真，生机无限，如一汪清泉汩汩淙淙缓流在读者心田，但内里却暗流涌动，饱含着忍不住的关怀，数股力量在作品的四周发散开来，反而抵消了原本的不平之气，这本就是从小耳濡目染的传统文化，带给他的平心静气的个人特质，无论是对物还是对人，都浸透了悲悯慈爱的情怀，即使偶有批判，但他最终指向和彰显的仍然是人格心理的健全与自然之美，是基于日常经验与人类共同自发追求的良善，是回到事情本身的诚实朴质的生存状态。 他本人常常说文章要有益于世道人心，这里的“人心”实际上就在与内外之物的接应中体现出来。向内是身体作为一种物质实在，能否得到健全的发展，而不是将其视为沉重的肉身，如汪曾祺小说中的众多手艺人在日复一日的劳动中切磋精进与器物工具的关系、衰年变法时小说人物在解放性压抑上的无畏追求，向外则是珍爱贮藏着记忆与情感之物，使人心不是漂浮在没有根基的虚无之上，而是扎根在实实在在的生活之中，因为生活本身就是由物与人的交引互动中涌现。处在世道中的人心，之所以能始终保持平心静气的我自岿然不动的持守品行，正是在对物的态度与用心投入中，达到了物我无间的交融状态，恰似《庄子》内七篇中的浑沌，七窍未凿。人是万物中的一员，起到的是协调而非主宰的作用。 汪曾祺在创作谈中曾言及自己小说的主要特质：“我追求的不是深刻，而是和谐。”从汪曾祺本身的古典文学的素养来看，深刻在这里不仅指意义重大，透彻深入，而且可能不自觉指向的是对人和物的不使用严苛刻薄的态度，还原他们在生活中的本来面目，在一种整全且笃实的生活中体会天地万物的生生之德与大化流行，而非在物与人的紧张关系中隔绝物我，造成破碎且凌空蹈虚的空心化图景。

曾祺先生本身的经历似乎也是比较简单的，但是能够把平常生活变成了趣味，使得我们感觉到了一种热爱，当然在解放之后能够非常顺当度过，与沈从文老师有点关系，即使猫居在京剧院，可以了解了一些民间的内容，同时也能够把一些相互关系，琐碎的发生了。在汪曾祺的散文阅读的过程之中，似乎不知道写作的时间，但是有时间并且注明发表杂志可以了解到了大部分时间都是在文革之后，汪曾祺先生对于文字的感觉还是非常敏感的，而且写作的内容大部分都是细微琐碎，但是能够体味到其中的情感，而且能够发现本身就是经历了更多才会形成浓厚文笔，但大部分时间都是非常轻盈的，似乎如同那些夕阳之中壮美云朵，没有延迟时间不知道在发生着变化，时代本身就是一个加速器，使得我们看到了一种变化的优雅。本来自己不喜欢读小说，感觉到虚构就是虚构，但是我们经常也会说虚构也是存在着经历，把自己影子或者期待写到了小说里面，曾琪先生似乎也写了小和尚的爱情故事，看起来还是非常简单，感觉上比海明威的冰山理论来说，更加类似于我们中国水墨画，采用简单的方式，简单颜色，利用了波动就可以形成不同的画面，使得我们能够发现层次感和存在模糊物体，从另外一个方面来说，我们把文字存在的感觉转移到了每个人身上也是完全不一样的，读了曾祺先生的内容，大部分还是形成了一种记忆的写作方式，老道，而且具有引导线来完成了一个感觉，其实每个人达到了一定年龄之后，就是害怕失去了记忆，留下来的文字才是真正的记忆。

写在汪先生文学作品之外的感想。汪曾祺先生的一生是什么样子的，我是后来才慢慢从各种公开的文献中拼出一个大概轮廓的，那些文字散落在不同地方，但我知道，要客观看待一个人，从这个人当时发生了什么事，到后人怎么去讲述，这之间的缝隙有多宽。