顾随讲李贺

李贺的风格冷艳诡谲 余也试着仿写一首，抛砖引玉…… 《秋夜行》 碎晶如铁坠寒汀， 鬼灯几点照霜鲸。 铜龙饮尽三更露， 玉兔磨残万里冰。 枯树忽鸣青铁叶， 西风吹裂紫云屏。 少年欲买长生酒， 青天一夜老秋星。

若此读来，李贺胜在奇与诡，给人以绮丽想象，是常人难以想象的。但缺少长味，缺少回甘。可能一时读来为其想象倾倒，直呼过瘾，但不会多读多看几遍，只是有此体验罢了。 李贺与王勃都属于死得太早，他们太年轻，没来得及成熟与老去。经历的太少而诗歌境界也没到高处 （配一张最近购入的长吉明信片）

活得太久，以至于不能理解长吉，向世人作诗与为死亡作诗，终究是不一样的——就这一点而言，这篇东西不太值得看。

我永远记得年纪轻时读汪曾祺的评价，“别人写诗是白底子上作画，李长吉是黑底子上作画” 想象力的雄奇，创作灵感的别出心裁，可以细细体味

自声音中看出形象，自颜色中听出声音。其实我还蛮喜欢这种错感的。有些观点不能认同，但这本书给了我很多启发。

摘几句苦昼短这首歌里面一些评论… 长吉将死时，忽昼见一绯衣人，驾赤虬，持一板，书若太古篆或霹雳石文者，云当召长吉。长吉了不能读，欻下榻叩头，言：“阿弥老且病，贺不愿去。”绯衣人笑曰：“帝成白玉楼，立召君为记。天上差乐，不苦也！” 长吉独泣，边人尽见之。 长须长指枯瘦的青年，倚在摇摇晃晃的驴背上 他看过盛唐景色 山川江河 荒原战场 二十七岁某个白日将尽的时分，他结束一生漫游 单薄的背影融进夕阳里，他解开诗囊 将手一扬 那些来自天地之间的句子，就飘散在风里 他也乘风而去了 “李贺在长安时，居崇义里，与王参元、杨敬之、权璩、崔植等为密友，常偕同出游，一小奴骑驴相随，背一破锦囊。李贺有得诗句，即写投囊中，归家后足成完篇。母郑夫人常说“是儿要当呕出心乃已尔”。” 一想到呕心沥血这个词语出自…唉… “李贺的写作状态却是使人感慨以至于赞叹的。他写诗不急着立题，而是先要到生活中去发现挖掘题材。他常骑一匹瘦马，带着家中小童子，边走边思索，一旦来了灵感，他便把所想到的灵感火花急速记录下来，并把它们投进小童子所背负着的小锦囊里。一到家里，他连饭也来不及吃，遂从小锦囊里拿出他白天所投进去的断章零句，当即进行整理，并把它们写成一首首令人叫好的诗作” （Ps：李贺自幼体形细瘦，通眉长爪，长相极有特征。他才思聪颖，七岁能诗，又擅长“疾书”。 不久前看到网上有人关于他的萌点讨论，说他其实是有点容貌焦虑的…唉…不知所言）

顾随论诗，根基是“真气”与“自然”，他似乎偏爱那种历经世事沧桑后沉淀下来的含蓄蕴藉，所以当他面对李贺那种扑面而来的、带着生理性刺激的“鬼气”时，会觉得技术不成熟、逻辑不通顺，但李贺的动人之处恰恰在于他的不平稳，那种扑面的汹涌与诡谲，是唐诗乃至整个文学史上的异数。顾随看不上的“刺激”，在另一个审美维度里，恰恰是李贺燃烧生命的方式。 在顾随看来，李贺的诗永远在向上飞升，编织奇幻的神鬼世界，但他缺乏向下的、沉重的落地能力，只在表面上滑来滑去，他诗才横溢，却大多悬浮在半空，没有沾染人间泥土的重量。 这样的李贺也许不受名家待见，我却非常喜欢，如看光怪陆离的艺术惊悚片，在美学范畴内完全可达上品。

起初翻开只是因为顾随和李賀这个搭配，高低我要尝尝咸淡。后来发现顾随老师的毒舌，李贺鬼气森森，这个组合真的有毒，让人上瘾。 备注：顾随老师是那个时代“隐藏的大师”，他和周作人、冯至、张中行、沈尹默等名流都有非常多的交往，他的学生叶嘉莹、周汝昌、欧阳中石都是当今被公认的大师级人物。

没想到是一篇类似论文的小短文，作者语气比较重，言之有据但太过务实。我总觉得诗或者所有文学作品都无法用什么标准来衡量。李贺的诗固然没有更深的内在含义，不一定批判了什么、讲述了什么故事，但能够把文字用这样的形式组织起来，形成这种诡谲梦幻的氛围，本身就是一种强大的能力。

长吉的受众读着读着会膝盖中箭，但我觉得写的还是中肯滴。长吉主要是死的早，还没来及把人生经验跟幻想有机的结合起来，我们十几二十岁时不也偏爱那些浓丽词句，成熟些反而爱上白描。我上学的时候最喜欢长吉的一句是“报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”一点也没有鬼气，还有热血的少年人才写得出来。