思清格老：吴历绘画的“老”格（文人画的真性）

朱良志先生在《思清格老：吴历绘画的“老”格》中，以“老”为枢机，撬动了吴历艺术世界中深沉而复杂的精神结构。这“老”并非仅指笔墨技法的老练，更是一种美学境界与生命态度的凝结，是理解吴历与整个文人画传统之间微妙张力的一把钥匙。文人画传统向来崇尚“古意”，但吴历笔下的“老”格，并非对古典样式的简单复刻，而是将一种时间沉淀后的荒寒与苍秀，注入到对自然与信仰的凝视之中。 吴历的绘画，尤其是其晚年作品，常呈现出一种“思清格老”的气质。其“清”在于心境的澄明与意象的疏朗，往往源于他对自然静观所得的寂寥之感；其“老”则体现在笔墨语言的凝练朴拙与意境营造的荒率苍茫。这种“老”格，与董其昌所倡导的南宗“淡”、“柔”之美形成了意味深长的对照。吴历并非背离这一传统，而是以一种更具内在韧性的力量对其进行了深化。他的“老”中蕴含着历经世事沧桑后的沉静，笔下的山石树木仿佛褪尽火气，在枯笔淡墨的皴擦点染间，显露出一种历经风霜的骨骼与质地。这使他的艺术与早期文人画对“逸笔草草”的潇洒追求拉开了距离，转向一种更具宗教情怀与存在之思的沉郁境界。 从哲学层面审视，这种“老”格可视作一种对时间性的独特诠释。文人画传统注重“师古人”与“师造化”的统一，其核心是于瞬间笔墨中捕捉永恒的天趣。吴历则将个体生命在时间中的磨损与积淀——即“老”的体验——本身转化为审美的对象与创作的内驱力。他的画作中，物象不再仅仅是寄寓情感的符号，而是承载了时间重量的存在见证。山非仅是山，更是亘古矗立的沉默；树非仅是树，亦是循环枯荣的生命。这种对“老”的审美化，使他的艺术超越了单纯的形式趣味，触及到存在与虚无、短暂与永恒的哲学命题。他的绘画因而成为了一种生命的“痕迹学”，记录了一个灵魂在世俗与信仰之间跋涉后的精神图景。 吴历与文人画传统的互动，因而是一种充满创造性的对话。他继承了传统中对人格修养与笔墨意趣的重视，却将“老”这一范畴提升至本体的高度，为其注入了更为深刻的宗教性与哲思性。他的艺术实践表明，传统的生命力恰恰在于后世艺术家能以其独特的生命体验与之碰撞，并从中开掘出新的意义维度。吴历的“老”格，正是在这种深度的互动中，成就了其不可替代的艺术价值与思想重量。

清初六家之一，与恽寿平齐名。很有几幅古意满满的山水大画。很喜欢【白傅湓江图卷】。

绘画是不是一种意向的表达，或者对于自然存在的投射过程，似乎更多的是想象之中的表达，所以在画作之中很少看到人物，即使有也是非常简单，没有太多立体感，与西方经常给国王大员绘制肖像画不同，我们皇帝肖像的绘制也是非常简单，能够形成形似而已，所以对于我们来说还原古代人物的形象还是非常困难的。更多的表达则是山水之间，特别是对于那些意向之中的存在状态来完成的，当然也有很多形成了表达意向的物品，如松竹梅等岁寒三友，这些内容算是我们的小品了。对于我们画作本来以为是都是需要装裱而形成的画幅，最近发现了还存在着小尺度的画作所谓折页，也终于理解了按照尺寸来产生价格的状态，很多画家的画作的巨幅之作还是应该非常之少，但是这些内容也是非常容易流传起来，被不断的收藏也产生了意义。伴随着阅读要全部完成了，发现这些画者的区分反而变得更加困难，其中的原因可能还是表达的文字困惑，而不是绘画的差异，对应着画作风格的刻画，因为总是感觉到了其中的类似的状态，可能自己忽略了若干细节，比如用墨和留白等的差异，但是自己认为这些都不算是本质，或者说我们绘画表达的灵魂或者所说的境界，是文字的持续还是自然的意向。我们画者也是文人，作为单独的画家似乎不多，除了在宋朝时期，其余的时间，画者都很难作为一种职业和追求来生活着。在这里形成了特点的分析，所谓老之状态，也算是对于自然与文字等深刻的理解，也通过画作的方式来进行表达，得到了若干可以深入境界的状态，可能是因为这个原因得到了对于个人的理解。

具体理念也看不太懂，就是感觉他的画画的很细致的感觉，蛮好看的。最喜欢《柳村秋思图轴》这幅画，留白很美！

读渔山长卷，如听《秋月照茅亭》。最难忘的还是《云白山青图》末的荒碑。

文繁，画小，景多，人少，缺乏生气

朱良志「文人畫的真性」系列之十五。這本書圍繞漁山之畫展開，先闡述其「老格」思想的建立，乃是基於生命怡養思想的哲學藝術深刻內涵，與超越世俗、遺民情懷、出世情懷相結合而獨具一格；進而分析「老格」之畫的特點，可以簡要概括為老辣縱肆、老中之靜、枯老荒寒、風清谷峻；同時，漁山筆下的畫之養性、超越與天學思想相通，也與遊戲、枯淡的文人畫傳統一脈相承。

他选取老拙枯淡，就是强调不能有形式上的执着、笔墨上的流连，画表达的是一种生命的感觉，一种攸关宇宙人生和历史的思考。他要在潇洒历落、老辣纵横中，展露烂漫的生命气象。——作者