「文人画的真性」系列丛书（套装全16册）

也是读了很长时间的一部书，从今年3月到10月。 像这样跨度很久、尤其是陪我辗转波折的书，每结束一本，就感慨一次。 可以看出作者涉猎颇广，思想也很深。我一直以为，无论什么样的艺术形式：文字、音乐、绘画，针对这些作者和作品的评论和解读，都是在借前人和作品表达自己——或者说，多多少少能从这些解读和侧重点发现解读人自己的影子。 所以我以我的阅读感受私自揣测，作者是一个注重人文关怀和个人生命体验的人。也许是一个在春花秋月和情感上感性而细腻的人。 从沈周开始，到八大山人结束，这是显然的刻意安排。两位大师似乎在表达同一种东西：关于生命体验。只不过二人的风格和感悟完全不一样。从我个人的感觉来说，沈周带着落花感伤的柔，如同黛玉葬花的细腻。八大山人则是黑崖峭壁的刚，有着独立寒江的孤冷。这么说可能词不达意，但我一时想不出更好的形容。 或者说，艺术感受从来都是这种可感而不可言说的东西。一旦试图用语言或文字具象化，那意味已差了三分。 我对沈周和八大山人印象深刻是因为早有耳闻，加上一首一尾，便格外留心了些。中间的几位大师，我在心里默数了一遍，基本也能对上名字和风格。——如此，这书便算是没有白看。 我有心想多写一些，但地铁已经到站。 该下车了。以后有机会再补充吧。 —————————————— 读的过程中看到很多图片注解，都是美国、英国、法国、日本等博物馆的馆藏，不免失落——我们流落在外的文物太多，这些珍品的注解，什么时候才能变成“中国xx博物馆馆藏”? 当然，看到上海博物馆馆藏作品也很多。一直想着去看看，但打开公众号预约系统，总也没有空缺名额。看来得专门找个时间，蹲点抢预约了。

“文人画的真性”丛书是研究中国传统绘画的一套书，通过研究元明以来十六位画家，探讨支配文人画发展的根本因素——文人画的真性问题。全书文笔雅致、思虑深远，深具可读性。作者选择了元代以来的黄公望、倪瓒、恽寿平、八大山人等十六位代表画家，通过其文人画作和艺术人生，全景勾勒文人画的精神世界，探讨文人画的“真性”，并总结划分了中国绘画发展的三个不同阶段:“得势”“得韵”“得性”。整套丛书语言明畅优美，不同于一般艺术史论的专业拗口，深具可读性，作者致力精微却又于细微处见知著，多有拨云见月的妙论。引发对形成文人画的本质因素——人的内在精神气质的关注，富有理论深度和穿透力。

他们画里面有有故事，有灵魂，有哲学，有思想。因为爱，所以爱。

还原中国文人画的内在本真，同中有异，异中有同，册册各有风貌芳华，完全独立有别于西方的艺术理论，骄傲！

庭山老师的荐书，想买全套来着，搜了搜居然有电子书，真妙啊～

我这人没艺术细胞，小学美术老师给我个建议：“孩匝，咱别废纸费墨啦哈，那似钱买滴，你爹妈赚钱不似让你浪费滴，别画了，别画了。”合唱，音乐老师让我：“你奏张嘴别发音儿，千万别发音儿。”自此我既不用唱歌，也不用画画，上这类课要么写别科作业，要么睡觉，所以我其他科目成绩比同学们都好。初中，音乐老师听我唱了两句就继续执行小学老师的策略，美术课就不行了，非逼着我画，这个讲天赋的，我怎么画，画多简单的画都会失败，不是我不想画好，是真的画不好，前些日子画了份手抄报，我长进了，我决定了努力学学艺术。

原本想了解古代中国水墨画，没想到在朱老师的引领下，既满足了初心，又知道了宋元以来儒、佛、道三者在糅合过程中对古代文人士大夫思想的深刻影响，也浅浅地学到了如何欣赏古代书画。在这些作品中，宋元绢本是最爱，透过画可以看到幽远、亘古、空旷的世界，躁动的内心也能𣊬间安静、安适。

摘自序言：文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画，绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。

20251201凡状物者，得其形，不若得其势；得其势，不若得其韵；得其韵，不若得其性。

原来就是南画《十六观》，读一人书，习一人画，慢着来，静里去，安顿好躁动的灵魂，真是好！