
李继宏
在一部经典中,发现它与所有书的联结。这是一部深度剖析经典的文学评论合集。是一本汇集“李继宏世界名著新译系列”的导读合集。也是十个血肉丰满的历史人物故事合集。主要内容包含畅销书《小王子》《老人与海》《了不起的盖茨比》《动物农场》《瓦尔登湖》《月亮与六便士》《傲慢与偏见》《喧哗与骚动》《简爱》《在路上》共计10本畅销经典书的导读内容。导读涉及多种文体,内容涵盖社会学、经济学、哲学、宗教等诸多领域。详细介绍了原著作者生平、作品问世的艰辛过程;在当时社会背景,以及它对当下的现实意义。
非文学爱好者,竟然可以一口气读完,迫不及待想写书评,记录读感,上一次读文学作品,有类似冲动,还是沉浸于《一个人的村庄》,记忆犹新。 本书的作者是李继宏先生,一位翻译家,初见书名,觉得是否有夸大之嫌~都说自己是经典,无非是十篇论文,或是介绍而已,王婆卖瓜自卖自夸,最后惊艳于作者的知识面,也佩服作者对作品的理解,所花功夫之深。 作品确实是介绍十篇经典,悉数由李先生翻译,自己有幸阅读过和听过其中的七本,应该说都是老熟人为主,但在这位特别的书海“导游”带领下,领略了不同的风景,原来自己竟然错失了那么多有趣的风景。为了不至于仰望,这十篇导读,我更愿意将她归入书评之列,原来书评可以这么写,可以到这种深度,可以这么有趣味,作为精读作品太合适不过,大部分都是读过的作品,在作者笔下,竟然有了新的风景,打开了不同的空间,《小王子》、《傲慢与偏见》、《简爱》是如此,《了不起的盖茨比》和《动物农场》也是如此,简直是老树开新花,细节决定成败,十篇作品是经典,作者的推介也是经典,相得益彰;作者的文笔与遣词造句,也是极其讲究,而没有卖弄之感。 本来想当天读完,当天写书评,功底还是不够,需要时间,来消化这浓度甚高的“营养品”,毕竟还有几篇作品不熟,除了《老人与海》,一头一尾《在路上》和《喧嚣与躁动》也没有读过,尤其是后者,曾经端起作品,可惜无法融入其中,这意识流派,对自己还是有难度,这一次,有这位特别“导游”的加持,一定会填补所有空白。 本书本应该有更高的评分,更广的传阅度,最后的三篇附录应该是原因之一,作者在国人眼中应属口无遮拦,无愧于“特立独行”,没有了解过作者,是本性还是出于宣传考虑?引起了部分书友的阅读不适;出于作品的厚度,和作者表现出来的专业水准,还不至于影响本书的评分,李继宏这个名字,我是记住了~搜了一下,给予好评的《追风筝的人》,也是作者所翻译,继续本书二刷!
阅读《经典十讲》的初衷,是试图重拾记忆深处的那些碎片(有几本经典初中读过),同时探寻如何更好地阅读和理解经典。没成想一不小心闯入了翻译江湖的喧哗与骚动中,反而多了些意想不到的趣味。 对于作者兼译者的李继宏,很多人可能读过他的译作,目前微读TOP200总榜里,如《追风筝的人》、《灿烂千阳》、《小王子》等神作皆出自他的翻译。李银河评价他的翻译是“研究式翻译”,不仅是要把一种语言转换成另外一种语言,李继宏会花巨大的精力投入于原著所处的历史、文化、历史背景乃至作者生平的系统性研究中,确保译作的精确性和可读性。 这里举一个例子:作者在翻译《傲慢与偏见》时,为了更准确翻译“he came down on Monday in a chaise and four to see the place”这个句子,他用了差不多两个月的时间去研究当时英国的马车制造业和道路交通状况,因为不同类型的马车代表着不同身份,犹如劳斯莱斯与五菱宏光所代表的信息和意义有大大的不同。所以,李继宏用了整整三年全面了解十八世纪末英国的衣食住行,查阅了数以千计的文献,完成了带有详细注释的《傲慢与偏见》译本。 由此可见,李继宏对翻译的较真劲儿和务实风格。 他对翻译工作如此较劲和高要求,推己及人,顺带着对其它译者的译作也就有点不留情面,翻译江湖可不喧哗与骚动了嘛。在《附录二:谈谈《老人与海》的三种译本》里,李继宏对余光中、张爱玲等译本进行无情的鞭打,措辞很不客气,评价余光中版本“它对原著文体的再现几乎完全是失败的”。 中国人往往更赞扬“严于律己,宽以待人”的内敛,而李继宏恰恰不那么内敛,“严于律己,同时也严于律他”,这在互相捧场的中国式语境里,种种非议和批评便无可避免了。在李继宏译作《小王子》于2013年1月上市时,书籍腰封上的 "纠正现存其他56个译本的200多处硬伤…迄今为止最优秀译本",这么不客气的狂妄用语引来翻译界前辈和读者的漫天批评和愤怒,更有甚者,在豆瓣发起“一星评分”轰炸;现在打开豆瓣,仍可以发现当时激烈战况的残留痕迹。 作为一位普通读者,我的原则是“谁对作品更较真,更准确,更吸引人”,就应该支持哪一方,而李继宏在这方面甚合吾意啊。比如《瓦尔登湖》,李继宏一共用了1083个注释,让梭罗的每一个引文都有了清晰的出处,这对于读者实在是太友好了。不过这里隐含着巨大的信息偏差,作为80后译者,相比那些翻译前辈们,李继宏获取材料的便捷性和丰富性不可同日而语,所以“有永恒的原著,但没有永恒的译著;所有外国名著的译本,都受到时代的限制,时代的进步呼唤全新的译本”。正所谓一个时代的进步,主要的原因是这一代不听上一代的话,这样才会有越来越多的翻译佳品出炉,对读者而言是大好事。 离开翻译江湖的恩恩怨怨,回到经典作品本身,有些通过千辛万难才面世,有些开创了文学新风格之先,有些引领国家社会走向… 1、凯鲁亚克的《在路上》:1951年完成,先后遭到11家出版商的拒绝,时隔6年后的1957年终于出版。这是一部深刻改变美国社会文化的书籍,它定义了颓废世代,“美国20世纪60和70年代搭便车的风潮,也是因为这部小说才兴起”。 2、安托万·德·圣埃克苏佩里的《小王子》:热爱翱翔蓝天、热爱写作,《小王子》就是在这两种热爱下的产物,老少咸宜,长久不衰,全球销量两亿册以上。这本著作最显著的特点:极其简单朴素的文字,极其不简单的思想光芒。 3、毛姆的《月亮与六便士》:满地都是六便士,他却抬头看见了月亮。 4、梭罗的《瓦尔登湖》:1847年完成,无出版商愿意出版,此后七易其稿,时隔7年后的1854年终于出版,但长时间滞销,不过丝毫不影响梭罗自得其乐的性情。这本书的诞生标志着美国文学开始彻底摆脱欧洲大陆的影响,打上了独特的具有浓厚个人主义的美国色彩。 5、简·奥斯汀的《傲慢与偏见》:1797年完成,时隔16年后的1813年出版,生前反响寥寥、死后获得巨大声名。这本书的一个巨大社会价值是,作者借助精妙的写作技巧和高超的叙事能力,令人信服地证明,只有以爱情为基础的婚姻才能够带来真正的幸福(当时英国社会,婚姻的基础是经济而不是爱情)。 6、夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》:第一部主要靠心理活动推进的小说;全篇那种不认命、不服输的反抗精神,与英国当时追求更多民主和权利的工人运动有很多相通之处。 7、海明威的《老人与海》:这本不长的书,每个句子长度只有约14.7个单词(1926年之前英文小说平均每个句子长度是40个单词左右),句子缩短、再缩短,只用最凝练的文字表达;更有最雄壮刚强的、永不屈服的奋斗精神,荡涤二战以来的悲观之风,“But man is not made for defeat. A man can be destoyed, but not defeated.” 。 8、菲兹杰拉德的《了不起的盖茨比》:从初期极其惨淡的市场表现,到被评价为“最具匠心的美国小说”,中间隔了至少二十年。菲兹杰拉德用一段文字抓住了一个时代的韵味。 9、乔治·奥威尔《动物农场》:二战末期,在一片歌功颂德中(仅1943年《纽约时报》上提及斯大林的文章就多达1152篇),一个年轻人提前看到了斯大林作为独裁者的真面目,以及苏联政权可怕的极权主义属性。这个年轻人叫埃里克·阿瑟·布莱尔,使用笔名乔治·奥威尔。 10、威廉·福克纳的《喧哗与骚动》:“生活就像白痴讲故事,充满喧哗与骚动,然而没有任何意义。” 最后,以这本书开头一句话结尾,“逝去的时代 失落的故事 此刻为你重生于书页之间”,感谢勤耕不辍的译者,让我们犹可以徜徉在那些尘封在逝去时代的精彩故事里,这是多大的幸运。 最后的最后,2025年诺奖得主克拉斯诺霍尔卡伊在访谈时提到翻译与原著的关系,“这部《撒旦探戈》,你们在中国读到的这本书是他(译者余泽民)的作品,不是我的。中文《撒旦探戈》里的每一个词都是他写的。是他为这本书找到的中文词汇,这些词都是他选择的,是他为这本书找到的语句结构,是他为这本书找到的新的风格。”所以好的翻译,让经典在另一种语言中获得新生。
这是一本集文学评论与导读于一体的书,作者以独到的视角、扎实的学术功底和通俗易懂的文字,通过对十部经典文学作品的导读,让读者体会到这十部名著的深刻内涵与独特魅力,为我们阅读经典提供了新的思路与方法。 书中选取了《在路上》《小王子》《月亮与六便士》等十部经典文学作品,这些作品在世界文学史上都具有举足轻重的地位,它们或以动人的故事吸引读者,或以深刻的思想启迪人心,或以高超的艺术技巧引领潮流。作者通过对这些经典作品的深入剖析,不仅解读了作品本身,更将其放在广阔的历史文化背景中进行审视,让读者能够更全面地理解经典。 比如在《小王子》一讲中,作者详细介绍了作者圣埃克苏佩里的生平经历,以及这些经历如何影响了《小王子》的创作。他指出,《小王子》中蕴含着对成人世界的批判与反思,同时也表达了对纯真童心的向往与珍视。通过对作品中关键情节和意象的解读,让读者看到了这部经典作品背后更深层的意义,也让那些曾经只觉得《小王子》是一部简单童话的读者,重新认识到它的深刻与复杂。 在解读《了不起的盖茨比》时,作者深入探讨了小说所反映的美国社会现实与文化思潮。他分析了盖茨比的悲剧命运背后隐藏的“美国梦”的虚幻与破灭,以及菲茨杰拉德如何通过细腻的笔触描绘出那个纸醉金迷的爵士时代的风貌。他还引用了大量同时代的文学作品和社会评论,进一步丰富了对《了不起的盖茨比》的解读,使读者能够更深刻地感受到这部作品作为“美国文学皇冠上的明珠”的独特价值。 这本书不仅在内容上具有深度和广度,作者的文字表达也极具魅力。他用通俗易懂的语言,将复杂的文学理论和历史背景娓娓道来,让作为普通读者的我们也能够轻松理解。他的文字流畅自然、深入浅出,没有晦涩难懂的学术术语,却又能准确地传达出作品的精髓和自己的观点。 但是我认为作者在解读某些作品时,观点过于绝对,缺乏对不同解读的包容性。例如,在讨论《简·爱》时,他强调了作品的自传体性质,但对于其他可能的解读路径,如女性主义视角、哥特式文学元素等,着墨较少。此外,书中部分导读内容对于已经非常熟悉这些经典作品的读者来说,可能缺乏足够的新鲜感和挑战性。再就是最后的“演讲”部分观点过于绝对,不很喜欢。 但这本书还是值得一读的。它为那些渴望深入了解经典文学作品的读者们提供了一把钥匙,帮助读者打开了一扇经典的大门,也领略了其中的无限风光。同时,它也提醒着我们,经典之所以为经典,是因为它们能够跨越时间和空间的限制,不断被重新解读和发现。而这本书正是这种重新解读和发现的有益尝试。
如果把《经典十讲》只当成一本“名著导读”,我觉得是低估了它。它更像十篇高质量书评的合集,也是一堂非常完整的“书评写作示范课”。李继宏真正厉害的地方,不只是替读者介绍《小王子》《在路上》《老人与海》《了不起的盖茨比》《动物农场》《瓦尔登湖》《月亮与六便士》《傲慢与偏见》《喧哗与骚动》《简·爱》这十部经典,而是通过十篇导读反复证明:一篇真正好的书评,不是把故事讲一遍,而是把一部作品为什么重要、为什么成立、为什么直到今天仍然值得读,讲透。 这本书最值得肯定的地方,是它几乎篇篇都不是停留在“内容简介”层面,而是在做三件更难的事:第一,把作品放回作者的生命经验里;第二,把作品放回它诞生的时代问题里;第三,再把它重新送回今天的读者面前。这样一来,经典就不再只是文学史上的陈列品,而变成仍然能照见现实的活文本。比如讲《小王子》,重点不只是童话的纯真和忧伤,而是顺势引向“存在先于本质”的命题:生活本身并不自动拥有意义,意义要靠人去创造。这个切口一下子就把一本很多人小时候读过的书,重新变成现代人的精神问题。 讲《月亮与六便士》时,李继宏也没有把它写成一个俗套的“追梦故事”,而是把问题逼到更锋利的地方:社会认可的成功,和一个人内心真正的安宁,到底是不是一回事?“难道做自己最想做的事……就算糟践自己吗”,正好说明了这本书最强的地方:它擅长从一部经典中提炼出一个足以刺中当代人的现实追问。到了《瓦尔登湖》,这种追问又转向生活方式本身:所谓清醒,不是逃离世界,而是能不能“下定决心好好地过一天”。这类写法很见功力,因为它不是泛泛而谈“作品主题”,而是把经典转译成今天依然成立的生活判断。 我觉得《经典十讲》最像高质量书评集的地方,还在于它有非常强的“细读能力”。好书评不是大而化之地赞美经典,而是能从一句话、一个意象、一个叙事细节里,看出作品真正高明的地方。书里对《老人与海》的处理就是一个典型例子:开篇一句老人“有着海水颜色的眼睛”,一般读者很容易滑过去,但在李继宏这里,这种细节会被展开为人物身份、地域经验和写作技艺的线索。再比如《喧哗与骚动》,很多人会觉得意识流难读、混乱,但他不是空谈“现代主义技巧”,而是通过具体段落去解释人物意识为什么会跳跃、断裂、回旋,最后把“人的意识是流动的,但不一定连续”这个理解送到读者手里。这样的分析,才是书评真正有说服力的地方:不是下结论,而是拿文本细部来支撑判断。 此外,这本书还有一个常被忽略、但其实特别重要的层面:它不只是十篇经典书评,也是一位译者对于“如何认真对待经典”的公开示范。书中大量涉及作者生平、作品问世过程、社会语境、文学史位置,甚至延伸到译本问题。这意味着,李继宏并不满足于“把书译出来”,他更在意怎样让今天的中文读者真正进入作品。也正因为如此,《经典十讲》的价值不只在于它讲了十本名著,更在于它反复提醒读者:很多人以为自己“不喜欢经典”“读不进名著”,未必是因为经典无趣,也可能是因为缺少好的导读、好的翻译、好的进入方式。 所以在我看来,《经典十讲》最重要的价值,不是“帮你省时间读完十部经典”,而是用十篇高质量书评告诉你:经典到底该怎么读,书评到底该怎么写。真正好的书评,不是复述情节,不是堆砌名词,而是先找到作品真正的问题意识,再拿作者、时代、文本细节和现实处境把它一点点照亮。读完这本书,我最深的感受不是“我又知道了十本名著”,而是我更清楚地看见:什么叫有判断力的阅读,什么叫有证据的感受,什么叫既有文气又有硬度的书评。 如果说它有什么边界,那就是它终究不能替代原著本身。它更像一组质量极高的助跑,一把打开经典的钥匙,而不是经典的替身。但即便如此,它依然非常值得读,因为它让人明白:读经典,不只是为了增加知识;写书评,也不只是为了表达喜欢。更重要的是,通过阅读和书写,把自己的判断力训练出来。就这一点而言,《经典十讲》本身,已经配得上被当作一本“书评写作教材”来读。
本书对十部经典文学作品进行了深入分析,揭示了这些作品在创作背景、艺术特色、主题思想以及对当时和后世的影响。读完这本书,就其中讲到的作品来说,对于已经读过的,加深了理解;对于未读的,正好可以作为导读。
读完李继宏的《欧美文学经典10讲》,那些横跨百年的欧美经典如画卷铺展:《老人与海》里桑提亚哥与大鱼的拉锯,《月亮与六便士》中思特里克兰德对自我的极致追寻,还有更多未及深读的作品,皆以各自的“外景”为喻,将人性的挣扎、欲望的沉浮、命运的无常,藏在山海、孤岛、都市的烟火里。 这恰是欧美文学的精妙之处——以万物为镜,借天地为幕,把抽象的人性与哲学,化作可触可感的故事。但越读到深处,我越清晰地想起庄子所言:“吾生也有涯,而知也无涯。”四十载光阴倏忽而过,人生的边界早已清晰,精力与时间皆有定数,若在浩如烟海的哲思里逐本求末,终究会陷入“以有涯随无涯”的疲惫。 李继宏拆解的十部经典,虽载体不同、叙事各异,内核却殊途同归:无非是探讨人如何与自我相处,如何与世界和解,如何在无常中守住本心。这与我多年来研读《道德经》的体悟,竟有着惊人的契合。欧美文学用“外景隐喻”讲人性,老子则用“道生一,一生二,二生三,三生万物”的极简逻辑,道尽天地人伦的本质;前者用故事铺陈,后者用箴言点破,不过是殊途同归的“醒世之言”。 就像《老人与海》的“不败之魂”,暗合《道德经》“知其雄,守其雌”的坚韧;《月亮与六便士》的“自我坚守”,亦藏着“不失其所者久”的智慧。世间万千哲学,不过是从不同角度阐释“道”的模样——有人用大海写坚守,有人用荒原写自由,而老子只用五千言,便将生命的规律、处世的智慧、人心的本质,浓缩成最朴素的真理。 人到中年,走过海外的异乡路,历经创业的起伏,尝试过摩旅的驰骋,也在文字与哲思里沉淀,愈发懂得“少则得,多则惑”的深意。这世间经典无数,若逐一看遍,终是力不从心;但只要守住《道德经》这根“主线”,便如同握住了打开所有人性谜题的钥匙。它不必用复杂的故事隐喻,不必借外物烘托,只用最直白的朴素文字,便让我在红尘中看清方向,在修行中坚定正念。 读完这十讲,我并未生出“遍读经典”的执念,反而更加笃定了心的归处。欧美文学的“外景隐喻”,是通往真理的无数条小径;而《道德经》,则是这所有小径最终抵达的终点。 往后,我愿放下“遍览群书”的浮躁,以《道德经》为根基,精读深悟,知行合一。有限的人生里,不必贪求无尽的知识,只需守住这一脉朴素的智慧,便足以应对红尘的繁杂,看懂人性的本质,在“道”的指引下,清醒且坚定地走好余生每一步。
这本书很难算一本好书。 抛开李继宏老师一些让人诟病的翻译特点不讲,李继宏老师作为一名知名翻译者,一直秉承一个观念:作家不可能超脱自己的时代。他认为任何一个作家,他在创作的时候,都不可能脱离自己的社会,不可能摆脱自己的时代。 所以他在翻译每一本书前,他查阅海量全英文传记、学术论文、同时代的报纸与经济数据,为每部书撰写了长篇导读,这构成了这本书《经典十讲》的主体。 问题也出在这里,一本好的书,它的结构是完整的。而这本书是直接从曾经翻译过的书籍里面扣下来的自序(比如《小王子》,几乎一字未改),然后把它们缝合在一起搞出的拼接书籍,这种类型的书,对于读书有一些洁癖的人,很难下咽。 读第一章还在谈凯鲁亚克,第二章就跳到小王子,当你把十篇导读连着读的时候,你等于连吃了10碟风味各异的烤肉蘸料,但却一口肉都没吃到。 李继宏老师那动辄上万字的超长导读,总让我想起早年在书店的一段经历:当时和朋友在书店看书,朋友在看一本名著,然后看了约一个多小时,我随口一问,这本书怎么样,朋友回答,我还在看序言。看了一个多小时,还没进入小说本身,仅仅只是在读译者写在前面的长篇导读。 我是很反对新手先去阅读这么长篇的导读,然后再去看书本身的。因为那个时候,在读者眼里,主角往往已经不再是海明威、毛姆或者菲茨杰拉德了,而是“李继宏老师眼中的海明威、毛姆”了。
读到前九章的时候,我还是打3.5分,只想给“一般”。对于作者自信的“美丽”文笔,我实在没体会到。甚至会有上学时老师看我们论文的感觉:这上一句和下一句的表述,根本不是一个文风啊(收集的资料没能用自己的语言表述出来)!作者的立意是好的,下了工夫搜集每篇经典同年代的历史资料,但在文字表达上终究还是没能自如驾驭。就像一个大厨,收集了十种食材,努力想把它们做出一盘美味,可惜最后还是各是各的味道,没把它们融合出属于厨师自己的味道出来。小小跑题一句,倒是作者说的——你们没看出来吧,我的古文功底很深厚——这件事,我早就看出来了。在文章中时不时就出现的一些相对不常用的字词里,就看出来了。掉书袋的感觉呢。 看到第十章,我要把我的评分调整为4,可以给一个“好看”。我平常基本不看小说,尤其是一些名著,看不懂。我常常不知道作者这么写是什么意思,不知道想表达什么,尤其是现代主义的作品。第十章教会了我怎么去看小说类作品。不同的人称,不同的表达视角,如何去理解。原来是这么看小说的呀,学到了。 最后三章,作者更是事无巨细地讲到翻译这件事。因为很少读小说,我之前一直以为经典作品一定要买名家翻译的版本,是品质的保证。原来是我孤陋了。我特意在微信读书里搜到了作者翻译的《小王子》,要拜读一下。 PS. 后来看了作者翻译的《老人与海》,本书里的相关内容就是该书的序言。这十篇应该就是作者在翻译十本书时的记录与思考,成文的时间跨度应该很长,并不是专门写这样一本书而写作。所以语言表述上难免一致性不强。之前阅读时候的感受也就好理解了。 又翻回去看了本书的序言,作者已经说明了这是十年间翻译十本书所写的导读。这些内容在作者每部译作的前言里应该都有呈现。 所以这本书,真的可以改变一下阅读顺序,先从附录看起。还是非常推荐的。
经典十讲,每讲都是经典。李继宏精讲的十部经典,也是十个血肉丰满的历史人物故事合集。主要内容包含畅销书《小王子》《老人与海》《了不起的盖茨比》《动物农场》《瓦尔登湖》《月亮与六便士》《傲慢与偏见》《喧哗与骚动》《简爱》《在路上》共计10本畅销经典书的导读内容。导读涉及多种文体,内容涵盖社会学、经济学、哲学、宗教等诸多领域。详细介绍了原著作者生平、作品问世的艰辛过程;在当时社会背景,以及它对当下的现实意义。
通过一种特产认识一个地方,通过一个朋友结交另一个朋友,通过一本书发现另一本书,实在都是十分让人欣慰之事。 从某种意义上来讲,《经典十谈》这本书就好比酒家的吆喝,要知道在如今浩如烟海的书山中,穷尽我们一生也无法撼动万分之一的名著角,更不用说这其中的作品还良莠不齐。经典作品,以其时代性而为人所知,不仅是在前代产生了巨大的影响,而且将对现在和未来产生影响。阅读经典作品,既是在感受写作者和作品下的时代脉搏,也是一次涤荡心灵之旅。 私以为外文经典作品,是经典作品里面比较特殊的一类,因为对于绝大多数阅读者而言,他们都不具备直接阅读外文的能力。但是因为语言的障碍而放弃阅读它们,那肯定又会痛失很多与人类伟大思想碰撞出火花的机会。翻译过来的作品一方面给了我们了解原著的机会,但另一方面任何翻译过来的作品都不免成为二次创作。从这方面来讲,既要阅读外文经典名著,又要选择适合的译本。 闲言少叙,向下一本进发!