小说创作大师班

简单归纳一下，拿走不用谢。 巴尔扎克 是关于写作心法: 1.任何文笔问题都不会阻止你的写作 2.放飞你的想象 狄更斯 写作技巧 1.笔下人物要有变化 2.第一步是通过讽刺、外形描写或其他描述来刻画人物。 3.让主要人物在肢体、言语、精神上相互对抗 4.让他们笑，让他们哭，让他们等待 5.悲悯之情及其他强烈情感的运用 6.悬疑元素 运用悬念 赫尔曼·梅尔维尔 1.象征 2.诗意 3.刻画人物四大杀手锏 选择性 复杂性 神秘性 不可靠叙事 陀思妥耶夫斯基 1.他发明了一种叙事方式，让读者沉浸在耻辱的体验中 2.巧妙地在人物之间进行视角切换。 3.场景切换 通过讲述者的意识流将读者带入了新的场景 透过人物的内心活动融入进了新场景 重点:进行场景切换时一定要迅速；其次，在地点变换的同时加入情感元素，最好是主人公或中心人物的内心活动。 4.在用第一人称阐述时，陀思妥耶夫斯基常常让他们承认自身的疾病、缺点和软弱。 。其二，以艾伯特叔叔讲故事的风格拉近与读者的距离。 5.最重要的一点是他对人物的刻画充分展现了他们的个性。 异于常人行为的人物、大胆曲折的情节、暴烈性格的主角 6.对社会细节进行了大量的描写，创造了当时读者们所熟悉的世界 7.将情感融入描写是陀思妥耶夫斯基用来保证人物肖像描写生动形象的技巧之一 克努特汉姆生 1.两个人物来代表一个人性格的两面，这种技巧在文学中被称为“二重身 2.用一种梦境般内省的方式去探寻人物的内心，而非传统线性和理性的方式。 3.汉姆生对传统小说中连贯的情节，因果关系，人物塑造的完整性、一致性、合理性，及文章主旨等最基本的元素统统不屑一顾 4.将过去发生的事、最近发生的事和现在发生的事糅合在一起的手法，提供了一个直观的视角，让读者可以直接看到处在压力、深情、屈辱和回忆之中的主人公思维活动的实际过程。 5.可以在人物高度紧张和冲突即将爆发的时刻，展现人物的内心世界，在过去与现在的时空间自由切换。 6.梦境 伊迪斯华顿 1.简洁:言语如阳光—压缩得越紧，燃烧得越旺。” 2.心理叙述“他想到”或“他突然想起一件事" 3.关键信息的重复对小说而言十分有必要。 4.即挑选、浓缩和融合，就能掌握将外在感知融入故事的能力 5.埋伏笔 6.顿悟。你可以放慢作品的节奏，打磨人物觉醒瞬间的描写。 毛姆 1.作者不应随意挑选笔下的人物。选择人物最为重要的原则是他们的类型要均衡，以形成鲜明的对照。 2.将戏剧性的紧张情节与深思熟虑的慢节奏部分相互交替，才会更引起读者的兴趣。 3.推动故事发展的其中一个办法是将人物置于必须做出艰难抉择的情境之中。读者自然会想知道接下来将发生什么。 4.惊喜是讲故事的关键要素。写作本身就是一个仅揭示必要的部分并将其他部分隐藏起来，最终让读者大吃一惊的游戏。 5.将自己代入到作品之中 巴勒斯 1.人物名字很重要 2.多线叙事。花开两朵各表一只 3.冲突是推动一个故事向前发展的引擎，如果你发现一个故事的情节正逐渐失去吸引力，那么将主人公置于与某人的冲突中来加大主人公面临的风险并增强其挑战性，会让你的故事重获生机。 4.浪漫爱情元素 卡夫卡 1.黑色幽默 主人公们总是竭尽全力去完成某些看似简单的任务却以失败告终 2.故事的开篇必将充满戏剧性！他归纳了故事的核心并总结了整个剧情中的主要冲突。 3.主人公总是被困在情节里，并且他们很难让事态有所好转，反而被所处的社会困境和规则反复摧残。 劳伦斯 1.找到正确的情感语言去描绘人物的眼睛、外貌和表情等细节。 2.快速写完初稿，反复重写 3.劳伦斯关心的始终不是情节而是人物，以及通过激情展现出来的他们之间的关系、感受和欲望。 4.通过聚焦于人物的内心感受和相互间的挑逗，在最为简单的场景中创造出同样的激情效果。 5.象征[]根据定义，象征可以是人、场所，也可以是事物，它们所具有的含义远远超出了其字面意思，指向了更为宏大的主题和价值。它们能为艺术作品增色，给其增添一种厚重、充实的特质。 福克纳 1.写作是为了取悦自己而非取悦他人 2.如果你的故事过于简单没有深度，福克纳的作品正好对症下药。 3.并不是直接进入主题，而是从故事的边缘切入主线。 4.重复或呼应小说主题的方法运用到小说的结尾，通过回顾前文千丝万缕的故事，将其编织并浓缩成最后几页的精华。 5.把角色塑造当成一种技巧，这样才会激励你在这方面下功夫，塑造符合故事需要的角色。 海明威 1.当你想要强调某个点或者给文章增加戏剧性的冲击时，你可以在写作中通过把一系列短句串在一起达到类似的效果。 2.慎用形容词和副词、多用动词进行写作会让你的文章听上去更像一份亲切易懂的演讲稿，大大提高了可读性。 3.减少从属关系的第一步是删掉从属连词 4.页面外观简洁 5.首先，你可以在小说进行的过程中抛出一些微妙的暗示来预示结局。其次，让其他角色对结局发生的事件做出反应，或让主角在最后一刻产生顿悟来强化结局。最后，用一个普遍道理或精神赋予结局更多的意义。 米切尔 1.将读者引导至故事中的世界及主要角色的意识中。｜有限的第三人称视角来讲述故事｜ 2.让情节变得曲折的其中一个办法是让灾难不期而至 3.在切换人物心理距离、接近女主人公时运用情感充沛的语言，让读者产生共鸣；第二，注重作品给读者带来的感受，构建能在心理上吸引他们的场景。 4.将背景插入对话之中 5.图像化思考是大多数成功的作家创作小说的方式 乔治奥威尔 1.还用梦境和闪回手法补充了主人公早期生活的细节。 2.简单情节好处可以添加哲思和象征与主题 3.要确保恶人身上也具有好的品质。 4.最令人难忘、最令人着迷的角色，既有着明确的欲望，也有着无意识的欲望。 弗莱明 1.注意细节 2.善用原型人物 3.熟练的视角转换 塞林格 1.第一人称叙述腔调要符合角色 2.必须要有一个明确的写作目标，一个高尚的目标要远远好过一个纯粹受物质欲望驱动的目标 3.学会用人物驱动情节 4.创造女性角色时，将她与你自己内心阴柔的一面相结合 5.隐藏一些关键性的信息直到最适当的时机再公开。 奥康纳 1.黑色幽默｜极端情况最能揭示人类的本质｜ 2.自由间接语体｜用作者的第三方口吻间接告诉读者｜直接告诉读者说话人内心的话语、想法和感受，不论这是说话人自觉还是无意识的心声 3.有力的结局:一，呼应之前的内容；第二，确保转折的发生；第三，给读者留下一些讯息。 迪克 1.将故事背景和细节描写压缩到最小的程度。在人物刻画上言简意赅、抓住要点 2.爱情三要素“好感”“告白”和“初吻” 3.创作对话的两个关键技巧：第一个技巧是将一段对话进行拆分，让首句包含人物属性；第二个技巧称为紧密聚焦，即在其他人在场的情况下仍将对话聚焦于两个主要角色身上。 沃尔夫 1.放大人物身上的关键特征，并对其进行冷嘲热讽以突出人物身上的缺点和不足。 2.让主人公遭受磨难并通过紧贴他的心理活动展现其痛苦的技巧 3.向读者呈现有关死亡与毁灭的生动细节。 4.细节都将增强作品的真实感和细致感，其展现出的某个社会阶层逼真的生活状态会让读者感到亲切。 5.从主要人物的视角出发进行写作时，你更有可能吸引读者 斯蒂芬金 1.悬念就是让读者去期待未来的某个事件。 2.提到或暗示在某个地方发生的某件事 3.在这一令人担忧的事件或想法真正得到印证之前，他会反复提及它。 4.作家只需让读者对某件事感到不安就可以了。

本书是一本极具启发性和实用性的写作指南，由美国作家威廉·凯恩所著。作为纽约市立大学和波士顿学院的教授，凯恩以其深厚的文学底蕴和丰富的教学经验，为读者揭开了小说创作的神秘面纱。 本书的一大亮点在于，它不仅仅是一本理论性的写作教程，更是一本实战指南。作者通过细读经典，详细剖析了21位文学大师的创作方法与作品风格，从巴尔扎克到查尔斯·狄更斯，从弗兰兹·卡夫卡到斯蒂芬·金，每一位大师的创作秘诀都被逐一揭示。这种站在巨人肩膀上的学习方法，让读者能够迅速掌握小说创作的精髓，并在模仿中逐渐找到自己的写作风格。 书中，作者强调了模仿的重要性，但他所提倡的模仿并非简单的复制粘贴，而是通过学习大师们的创作技巧和情感表达方式，来丰富自己的写作语言，提升作品的深度和广度。同时，他也指出了每位大师的不足之处，并提醒读者在模仿的过程中要避免这些缺陷，从而创作出更加完美的作品。 作者的文笔幽默风趣，使得整本书读起来轻松愉悦。他通过生动的案例和深入的分析，让读者在享受阅读乐趣的同时，也能深刻理解小说创作的复杂性和挑战性。这种寓教于乐的方式，无疑增加了本书的吸引力和可读性。 这是一本值得所有写作爱好者收藏的宝典。它不仅能够帮助读者提升写作技巧，更能激发创作灵感，让每一位热爱写作的人都能在文学的道路上走得更远。无论读者是初学者还是有一定写作经验的作者，这本书都将是不可多得的精典材料。

这本《小说创作大师班》由威廉·凯恩所著，它精心挑选了21位风格各异的文学大师，通过剖析他们的代表作，提炼出可供写作者学习和借鉴的创作核心技巧。 以下是这21位作家及其在书中被重点解读的创作方法和诀窍： 1. 巴尔扎克：他的诀窍在于用物质细节描绘时代与社会。通过不厌其烦地描述人物的住所、衣着、家具甚至账单，他构建了一个坚实可信、触手可及的世界，让人物在其中生动地活动。 2. 埃米莉·勃朗特：在《呼啸山庄》中，她运用了嵌套叙事与暴烈情感的技巧。通过多个叙述者（如洛克伍德、内莉·丁恩）的转述，故事层层递进，既保持了神秘感，又将那种超越生死的激烈情感渲染得淋漓尽致。 3. 查尔斯·狄更斯：他擅长人物漫画化与戏剧性情节。他笔下的人物往往有一个夸张的外貌特征或口头禅，让人过目不忘。同时，他精通于设置悬念和巧合，推动情节高速发展。 4. 赫尔曼·梅尔维尔：在《白鲸》中，他展示了如何将具体叙事升华为哲学寓言。捕鲸的冒险故事被赋予了关于命运、复仇与宇宙不可知力量的沉重思考，实现了叙事层次的飞跃。 5. 陀思妥耶夫斯基：他的方法是“最高意义的现实主义”，即深入人物混乱、矛盾的内心世界，尤其是通过充满张力的对话与内心独白，展现思想与思想的直接交锋。 6. 托马斯·哈代：他构建了环境即命运的创作模式。自然环境（如爱敦荒原）不仅仅是背景，更是一个具有意志的角色，与人物的命运紧密交织，甚至成为其悲剧的根源。 7. 亨利·詹姆斯：他开创了限知视角叙事。在《螺丝在拧紧》等作品中，他严格地将叙事视角限制在某个角色（通常是不可靠的叙述者）的认知范围内，极大地增强了故事的心理悬疑感和复杂性。 8. 约瑟夫·康拉德：他运用框架叙事与道德探索。通过一个叙述者转述另一个人的故事（如马洛讲述库尔茨），他拉开了读者与事件的距离，从而更冷静、更深邃地探讨人性的黑暗与道德的模糊地带。 9. 伊迪丝·华顿：她精于描绘社会习俗与个人欲望的冲突。通过细腻地刻画人物在特定社会规范下的心理挣扎，她揭示了上层社会的虚伪及其对个体的窒息性压迫。 10. 詹姆斯·乔伊斯：他将日常琐事史诗化，并发展出意识流技巧。在《都柏林人》和《尤利西斯》中，他让平凡的一天充满了深刻的象征意义，并直接记录人物思绪的自然流动。 11. D. H. 劳伦斯：他的核心是感官写作与潜意识驱动。他大胆地描写人物的感官体验（触觉、嗅觉等），并深入挖掘被社会规范压抑的原始本能和潜意识欲望。 12. 弗兰兹·卡夫卡：他创造了“卡夫卡式”的荒诞。通过将人物置于一个逻辑清晰但意义完全缺失的官僚或超自然系统中，他以冷静、精确的笔触描绘了个体在异化世界中的孤独与无助。 13. 马塞尔·普鲁斯特：他挖掘了无意识记忆（非自主记忆） 的力量。一个微小的感官刺激（如玛德琳蛋糕的味道）如何能唤醒沉睡的庞大往事，这是他重建时间与记忆宫殿的钥匙。 14. 威廉·福克纳：他采用了多角度叙事与南方哥特风格。在《喧哗与骚动》中，让不同心智水平的人物从各自视角讲述同一故事的核心片段，拼凑出一个复杂、破碎的家族史诗。 15. 欧内斯特·海明威：他提出了著名的“冰山理论”。即用极其简洁、客观、克制的文字叙述表面的事实，而将丰富的情感和深刻的内涵隐藏在水面之下，让读者自己去感受和填补。 16. 弗拉基米尔·纳博科夫：他是一位语言的魔术师，其诀窍在于对细节的痴迷与文字游戏。他相信伟大的作家集讲故事的人、教育家和小魔术师于一身，通过精妙的语言和意想不到的比喻创造出一个感官与智力并重的世界。 17. 乔治·奥威尔：他倡导清晰、精准的政治写作。为了让政治写作成为一种艺术，他坚持使用如玻璃般透明的语言，让思想毫无扭曲地直达读者，反对一切浮夸、空洞的修辞。 18. 阿尔贝·加缪：他在《局外人》中运用了“零度写作” 与疏离的主人公。以一种冷静、不带感情色彩的笔调，来匹配主人公默尔索对世界疏离、荒诞的感受，形式与内容高度统一。 19. 弗朗索瓦丝·萨冈：她捕捉了青春期的躁动、感性与存在主义式迷茫。以简洁、优雅又带点伤感的笔触，描绘了年轻人在富裕生活中的精神空虚和对强烈情感的渴望。 20. 弗兰纳里·奥康纳：她擅长创作南方哥特与“天惠时刻” 。她的故事常常充满暴力与怪诞，但目的是通过这种极端方式，让她那些固执、盲目的人物（和读者）突然瞥见一丝神圣的启示或恩典。 21. 斯蒂芬·金：他的方法是将超自然元素融入日常生活。他善于从最平凡的场景（如一个小镇、一所旅馆）中挖掘出恐怖的根源，让读者相信，噩梦就潜伏在他们熟悉的世界之下。 这本书的核心思想正在于此：通过细读这些大师的文本，理解他们独特风格背后的具体技术，从而让我们能在自己的写作中进行有针对性的模仿、练习和转化，最终找到属于自己的声音。 你更喜欢哪一位作家呢？欢迎留言！

现代小说的主题要去寻找真正具有生命力的东西，能够帮你完成生活困境的飞跃，就算完全失去技巧也不是没有可能，不用技巧也是自己的一种技巧。每个人的写法和风格都能称为一种被展览的技巧。如果没有能让人得到生命力的主题，再学别人过多的技巧也是读者眼中的丑角罢了

没有人天生就是写作高手，无论你承认与否，所有创作都是从模仿开始的。想拥有好文笔，你需要大量的阅读，更需要好的指引，和有效的借鉴、学习。本书通过细读经典，解密21位文学大师的创作方法与诀窍，向读者详细阐释了何为文学风格，文学风格是如何通过修辞产生的。从巴尔扎克到查尔斯·狄更斯、从弗兰兹·卡夫卡到斯蒂芬·金，从陀思妥耶夫斯基到弗兰纳里·奥康纳，每章聚焦一位文学大师，通过精到的文本分析，教会读者怎样在模仿中提高技艺，将大师的写作技巧活学活用地融入自己的表达中。

破解21个世界知名作家的创作密码,摸透作家不说、老师不教的写作方法与诀窍： * 向斯蒂芬•金学习：为作品增加悬念 * 向海明威学习：让表达更简洁、节奏更明快 * 向巴尔扎克学习：用丰富的细节打动人心 * 向狄更斯学习：用幽默抓住读者 * 向陀思妥耶夫斯基学习：渲染气氛，让场景更震撼 * 向毛姆、卡夫卡、威廉•福克纳、J.D.塞林格、乔治•奥威尔、D. H.劳伦斯、雷•布雷德伯里学习…… 好文笔是模仿出来的！你没看错，这是一本关于如何模仿文学大家写作的书。模仿不是照搬，而是学习，吸收与提高！你不需要亲自去读一百本书，所有可以学的技巧都已经为你总结好了, 通过剖析大师的作品，本书将告诉你何为文学风格，文学风格是如何通过修辞产生的，并向你展示古典修辞学中的模仿手法，手把手教你学会通过模仿把好的文学修辞技巧运用到自己的表达中。 一本书打包21个伟大作家的工具箱，实例 + 干货“超值装”！—— 从模仿开始，向成功的作家拜师学艺吧！

三万字是内容满满的三万字，还是硬逼着自己把字数填充出来的呢？ 如果自己都很清楚那些是凑出来的字数，就不用惋惜啦！ 因为我前些天也码了三万多字，很清楚自己干了什么。 总之，在看了你的提问之后，我发现您们这些新人很容易被老手们（他们有多少是真的老手是存疑的）的回答带着走。 我通过在知乎上的各种学习，已经获取了如下信息： 日更是必须的，想成神最好一天二更，据说三少是一天三更，一天一万字以上。而基本要求是一天六千字。 必须有存稿，没有存上20万字就别出来丢人了。 没有达到某某字数以上就不要谈这些，有的说六十万起步，有的说一百万见真章。 好吧，我承认这些都很有道理，但这些道理又在束缚着你们。 就拿字数来说，如果都是一百万字以上，大多数成功作品都是三百万到六百万字的样子，那么我应该枪毙掉我原有的绝大多数构思。因为那些故事根本没办法讲得那么长。除非是像《西游记》一样，在一个模板里翻来覆去地倒腾。那么，写到两千万字也是有可能的。 最近，我看到《校花的贴身高手》已经一万多章了，然而我是一章也没读过！ 至于存稿和字数起步价，怎么说呢，打个比方，题主有考虑过创业吗？身边有人创业过吗？ 那么，通常都会听到“第一桶金”这个词吧！ 到底做一门小生意，最少需要多少启动资金呢？ 有的说是十万人民币，有的说五十万一百万。 但现实是，那些有创业想法的人，手头上可能最多就三万块……老手说，先攒够十万再出来创业吧！好，回去乖乖打工攒钱。一年存两万，四年后终于攒够十万…… ——是不是感觉有点类似？ 还有更新频率，所有人都说要日更，都说每天过万。其实吧，如果只是敲键盘打字，一天输入一万个字真不是很大的问题，但讲故事就不能这么论吧？ 还有数据。别说写网文啦，公众号做过吗？我看别人都是轻轻松松十万加，为什么我每篇都是一百左右阅读量？我是不是得上某宝去买僵尸粉买赞？ 然后我为什么要这么做呢？我只是因为写作需要的成本最低，而我又很擅长编故事，又很喜欢写字，所以我相信写作这件事能陪伴我一生，并深信不疑我的作品会在未来某一天带给我丰厚的回报！ 所以我为什么要去遵循前人定下的各种万字标准？ 他们知道那么多，那么他们是否成功了呢？ 唐家三少的成功固然使人羡慕不已，但我讲讲另一个更令人羡慕的例子，就是J.K.罗琳，因为昨天刚看了她的传记。 根据传记记载，从1991到1993年之间，罗琳从认识前夫到结婚到生下女儿到离婚，三年时间她只写了《哈利波特》前三章。 离婚后一个人带着孩子，在咖啡店里码字，一年后才完成了《哈利波特与魔法石》，我记得这一部特别薄，翻译成汉语后就是几十万字的样子，按照很多人的预测，《哈利波特与魔法石》如果发到起点上，绝逼是扑街的（知乎上有很多这类问题；如果某某名作家的某某名作发布在起点上会如何）。 ——但是我不同意。 《哈利波特》既然是好故事，那么发在网上，周更甚至月更，都很可能被发掘；也许初期的成绩会不如那些土豆、西红柿，但后续价值肯定是更高。 现在你写的三万字没人看你就想放弃，那么假如你拿写三万字的时间精力来写一篇三千字的短篇小说——并且你自己读过之后都觉得挺满意——而不是靠点击量收藏数来满足虚荣心！ 虚荣潜伏在暗处，把那些沉溺于其中的人抓住、撕毁，它就是一头野兽。 既然你有信心写三万字以上的长篇小说，难道你就没有信心写三千字以内的短篇小说吗？ 打个比方吧！雕塑和绘画也同样如此，对好的雕塑家或画家来说，不论他所创作的作品是多而大，还是少而小，他都是同一个人，表现了同样的技艺。 你完成后，除了可以发出来，也可以拿去参赛，去投稿。可能会石沉大海，但这三千字至少可以称之为“作品”，因为它是完整的。 它可以出现在你将来的面试作品里，可以在你成名之后收录在文集里。 而三万字的开头呢，则不能称为作品，因为你只是写作了，但它还没有成为品。 作品一经创作完成，著作权即告产生，而不论是否发表。 按这句话解读，实际上则没有必要去抢“先发权”，原因是，如果你没有发表过，则对方无抄袭（接触）之可能性。如果你没发表，对方在接触概率极低的情况下与你的创意相似，那只能认定是“撞车”，除非你能拿出有效证据证明对方接触过你的著作。实际上，发表了比没发表，更难取证！因为如果你没发表，你只是把作品在少数可知的朋友或经纪人手中流动，只要你记得你给过谁，你可以挨个去调查。 但如果你发表了，那么接触过的人成千上万，你反而难以维权—— 那么，假设真的出现“撞车”，如何保证不被后来者反诉你抄袭？ 我认为您不用担心这个问题。因为既然你已经完成了，那么本身你已经有了著作权（法律规定的好不）。你没有抄袭别人，不用担心被告。第二，即便对方真的来告你，你也可以接受调查。如果你是写在纸上的，鉴定人员可以对纸质、墨迹进行时间鉴定，如果你写在电脑上，同样可以找到文档的创建与修改历史，这在技术上完全不是难题。 以前，有一个叫 的知乎用户主张“先发为敬”，即不必担心“被抄袭”，先发表出来再说！ 从前，我是认同的。但现在我看到这里说“作品一经创作完成，著作权即告产生”，我就存在疑问了，假如一部作品的“完成”是100万字，而作者只写了一万字，那么这可否视作“创作完成”？ 对于未完成的作品，是否享有著作权？换言之，例如《红楼梦》《末代大亨》《路德维希·B》这一类没有“完成”的作品，是否享有著作权？ 这三万字你可以暂时放弃，但写作的习惯、恒心则不应放弃。去找你真正感兴趣的题材，暂时不要去理会读者和好人们的忠告。所谓真正感兴趣的题材，就是即使0个读者，你写着也会十分快乐。 我手上就有这种故事。今天中午我又看了几年前我写的一集剧本，在地铁里我把自己看笑了。 原来当时的我那么擅长搞笑啊？我为什么要抛弃那种风格呢？我决定把那集剧本改成小说的形式，我再也不想去参考那些关于启动资金的数额的传说了。 最后送你一段罗伯特·麦基说的话： 我敦促作家们必须能在文本、舞台和银幕之间自由跨越。将你的作家身份收缩为单一媒体，便会限制你的创作范畴。 譬如，如果没人主动来投拍你的银幕剧本，那么干吗不将其重新改写为其他媒体？ 改为戏剧在舞台上排演，或者改为小说给出版社出版。将你的人物置于公众视野，并观察读者和观众如何反应。 如此而获得的见解，绝不是你独坐案头所能窥知的。把你的故事在空中播放，让各种反应落地，看着你的技术不断提高。 让你的才华富有弹性，给自己安上一个全媒体头衔——作家。

《小说创作大师班》作者： [美] 威廉·凯恩 / William Cane，豆瓣8.4分，评价：写作实用分析技巧大纲 如果你认为写作是天赋，那么有可能你会错过写作的最佳时机，这不是一句空话，只是在阐述事实，你一旦基于各种原因不敢动笔，不是你的能力问题，而是方法你没有找到。 在这里我们要清醒认识到与大师的差距，原因是这两个方面，首先，大师和我们在学校里受到的教育背景有很大不同，大师所用到的写作方法，与我们背道而驰。其次，我们总是在标新立异一鸣惊人，并认为只有“原创”才能拯救自己，创作过半我们才发现事实很残酷，我们对着一张白纸想凭空写出的东西，可能一开始就拒绝了大多数人，这不是你的错，因为这很难。 “就像画家在创作前需要学会构图、笔法、调色的绘画基础一样，你也将在这本书中学习到创作的基本要素，包括对文章奏韵律把握、人物的刻画、故事的展开等等。” “站在巨人的肩膀上，提升自己的写作技巧和水平，就像巨人们曾经做过的那样。” 本书一共分析了21位大师的风格和技巧，不能说精巧准确，但是也涵盖了这些大师的特点与非凡的技巧，我简单地举几个例子，巴尔扎克——用丰富的细节打动人心。凯恩评价巴尔扎克:“巴尔扎克是一个拙劣的作家。他的句子粗糙，用词生硬，风格也不讨喜，但他的作品却很成功。” 原因就在于巴尔扎克的作品中迸发着许多闪光点。他语言粗犷，但他作品中人物活灵活现、逼真传神，像面粉商人高老头、守财奴的女儿等，鲜活的人物塑造加上错综复杂的情节，勾起读者的欲望，这是非常成功的。 这些闪光点让读者忽略了巴尔扎克拙劣粗糙的文笔，另外巴尔扎克还特别擅长刻画人物情感，像这句“欧也纳体味着那小小的乐趣，不少青年因怕人取笑，都不敢提及这份得意，可他们的虚荣心却得到了满足。”这样生动的句子衔接着人物的形象，自然而然就印入了读者的心里。在这方面，可以学习巴尔扎克擅于给人物打上“情感标签”。就是在故事中赋予人物愤怒、傲慢、狂妄等强烈的感情色彩，这样就可以让故事从平铺直叙的叙事中脱颖而出。 接下来是狄更斯，凯恩评价狄更斯的:“自莎士比亚以来，还没有哪位作家能创造出数量如此庞大、形象如此多样、举手投足都非常迷人的角色阵容。”我也非常喜欢狄更斯，一直追了很久，更重要的是，狄更斯的故事还给我们带来了语言上的享受，语言的绚烂技巧也增加了故事的成熟性和受众宽度。 不得不说狄更斯的写作技巧，几乎可以满足你想要创作的任何故事类型。它们分别是：冲突中塑造人物角色、使用幽默、运用令人悲悯的元素以及有意识地将悬念融入故事主线之中。 第一，通过讽刺、外形描写或其他描述来刻画人物。书中举例的是狄更斯作品《荒凉山庄》中一个对于人物图金霍恩外形的描写中“他那黑衣服和那双黑袜子特色是从来都黯淡无光，任何光线投射在上面都没有反应，真是衣如其人。除非干他这一行的人向他请教，否则他从来不与人交谈。”人物描写要尽量保持简洁，要考虑现代读者的阅读习惯。 第二，狄更斯让主要人物在肢体、语言、精神上相互对抗。在上面描写完图金霍恩先生后，图金霍恩先生便与德洛克夫人发生了冲突，威胁着要向她的丈夫揭发他，故事情节由此迅速展开。 第三，使用幽默 如何使用幽默感融入写作之中，凯恩说要培养“语言的不协调感”，可以试着用讽刺的口吻夸大人物，例如狄更斯在《荒凉山庄》里对上层阶级的讽刺:“莱斯特爵士总是那样怡然自得的，很少感到厌烦。要是没有遇到别的什么事，他就会开始想着自己是如何伪造一个人，有了这样一个取之不尽、用之不竭的主题来消磨时间，倒是有着莫大的好处。”在我的理解，幽默不是刻意塑造，这种技巧丰富了语言的可读性，也间接形成了人物的活性，狄更斯的幽默来自于讽刺的夸大。 而梅尔维尔的初稿里也藏着奥秘，凯恩归纳梅尔维尔成功的奥秘，在于他的心无旁骛地独处和有规律的工作习惯，梅尔维尔为了专注于初稿的写作，选择独处。他写作的另一个奥秘就是先中断写作一段时间，之后再重拾创作的热情。这样做的好处是换种方式去重读初稿，我也正在尝试这样做，我一般是晚上写作，第二天再去修改，跳出当时的思维。梅尔维尔善于象征手法，他在文中使用象征来烘托中心思想。你在作品中刻意尝试使用核心象征和辅助象征，就可以让作品的层次拔高，立意更加深邃。 陀思妥耶夫斯的技巧控制力，在一件事上，陀思妥耶夫斯基比其他作家做得更好，他让读者不自主地沉浸在他塑造的虚构世界。为了给故事叙述带来紧凑感，他会选择在人物之间进行视角切换。他先从情境进入人物内心，接着再跳转到另一个人物的内心，这种方式让他能加深人物情感的联系。 他有一个擅长的手法是场景切换，他的方式是通过讲述者的意识流，将读者带入伏笔场景，在这一点上，意识流包含各种安排的地点描述以及重要的人物身在此地的情感反馈。 当然你要掌握他的场景切换技巧，就得抛开仅对地点进行简单切换的传统方式，并针对此方法大量的练习。 字数过多，我就不过多阐述了。我们身边不缺少巨人，只是不屑或者不敢尝试，不妨大胆一些。

如果要把小说创作当成职业，有什么窍门呢？答案居然是先学会抄 “好的设计师抄袭创意，伟大的设计师剽窃灵感”—毕加索 近年随着一些网络作家创作的小说被买断版本，制作成影视IP，并在视频app上热播以后，网络小说创作就成了一种非常热门的职业。 像每年都有新作品并且跟某影视app固定合作的紫金陈，多部悬疑原创小说不仅带动了原创剧热潮，原版小说也成了畅销书。 有意思的是，不少时尚职场剧的编剧还把小说创作变成了家庭主妇、职场不得志人士的逆袭之路。 像前段时间热播的女性题材剧《北辙南辕》，剧中有一位女主司梦经常为自己从未踏足职场、一直只是在家照顾丈夫孩子的生活感到揪心。 但作为中文系高材生的她并不甘心这样的日子，于是她每天都趁孩子上学的空闲写一些短篇故事或者散文，还有给女儿讲睡前故事的童话。终于，不仅她给出版社投稿的短篇被采纳为短视频的制作脚本，她写的童话故事还被出版商买下出书并且拟拍成动画片和有声音频读物。 当时追剧的时候，就看到弹幕里很多观众各种羡慕嫉妒的评论。随着自媒体的盛行，确实是只要有才华就会有被发掘的机会。 那怎样才能写出扣人心弦的小说呢？我们需要学习大量的课程吗？美国纽约市立大学和波士顿学院教授英语文学与写作的威廉.凯恩教授却在他的新书《小说创作大师班》里强调：“好文笔是模仿出来的”。 威廉.凯恩教授一直致力于帮助学生通过模仿大师作品提高写作水平。他提倡的模仿不是照搬，而是学习、吸收与提高。通过向文学巨匠学习修矢与表达来提高自己的写作水平。 下面我们从三个方面分析如何通过模仿写出大师级作品： 01| 好的作品需要引起人们的共鸣 “陀思妥耶夫斯基是作家中的翘楚。他的作品尽管对于现代人来说有些冗长，却对写小说的人有着永恒的价值。任何小说都离不开对人物内心和灵魂的深入挖掘，陀思妥耶夫斯基向我们展示了如何做到这一点—如何巧妙地切换场景，如何写出让读者欣然接受的文字表述，如何描写出受强烈情感影响的人物的身心状态。”—《小说创作大师班》 作为百年经典文学《罪与罚》的创作者，陀思妥耶夫斯基擅长给故事叙述带来紧凑感，而且他还擅于描画人物的内心。 例如他在写到其中一人物被发现自己杀人的时候，是这样描述他当时的肢体语言的：“他退到了墙边，一只手举在面前，脸上全是孩子般的恐惧。” 每个人在犯下大错的时候，天生的反应都是悔恨惊恐 ，这里“脸上全是孩子般恐惧”的描述就正好让读者感同身受了。 小时候我们的中学课本必须学习鲁迅、老舍先生的文章，当时虽然是死记硬背了某些名言和章节，但其实并没有真正读懂。 例如鲁迅先生的那一句：“不在沉默中爆发就在沉默中死亡。”虽然记住了，但一直搞不懂这个死亡是什么意思，因为在12､13岁的孩子心里，死亡的意思就是真的死了。 长大了才真正明白，这里的死亡指的是不再抗争、形如行尸走肉的生活。 而且以前以为“不在沉默中爆发就在沉默中死亡”这样的豪言壮语只会发生在战争年代，殊不知现代职场的内卷也把很多人逼得生不如死。 可见，好的作品不仅是可以引起人们的共鸣，还能经得起世事变迁直达人性的弱点。 02| 好的作家需要经历世事沧桑 毛姆说过：“如果你想成为一名作家，就必须接触世事变迁，等待阅历自己增长是不够的，你必须出去走走。即便你会时不时磨破你的双脚，但它最终也会成为你的经历，成为磨坊里等待被磨成粉的稻谷。” 毛姆最让世人津津乐道的作品是《月亮和六便士》，后人都知道书中主角的原形是法国著名画家保罗.高更。 在小说中这位男主是一位冷血无情的人物，他只关心自己的艺术创作，不仅把老婆孩子置之不理，还把身边的女人只当作是“解决需要”的工具。 即使主要人物存在性格上的人性扭曲，但在毛姆笔下的斯特里克兰却是一位放弃世俗高级职业，宁愿仰着头追求月亮的艺术家形象。 所以威廉.凯恩教授在《小说创作大师班》书中也提到，我们可以从毛姆的职业生涯中学习到两条经验：“首先，如果能有规律地进行写作，你将更有可能创造出更多的作品并获得成功；其次，你需要将个人经历融入作品之中，这意味着你要深入生活本身并欣然接受错综复杂的人际关系。” 我们都听过人性是经不起推敲的，因为这推敲的过程会让你对所有人和事都越发心寒，但也正是这样的推敲，让毛姆成就了很多经典的文学作品，所以如果你也在经历一些不吐不快的事情，不妨先记录下来，再切换一些写作技巧表达出来。 03| 模仿只是起步，我们的目标应该是超越 “所有提倡模仿的人都认为，我们应该完善模仿对象的写作风格，‘模仿是我们追赶模仿对象的方法；一旦我们赶上了目标对象，之后我们应竭尽全力超越这个目标…但需要强调的是，这种改进和超越的态度应始终融入模仿的过程中’。如果你不开始模仿，你就无法达到追赶甚至超越的目的，而超越应该成为你永恒的目标。”—《小说创作大师班》 小时候听过一句名言，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。” 说的是当你熟读的优秀作品越多，你写东西或者语言表达的能力也会随之增强。 当然，作诗对于普通人来说还是有一定难度的。但是古语也有云：“天下文章一大抄”。 说的并不是优秀的作者都擅长抄袭别人的文章，只是我们刚开始练习写作的时候可以模仿、借鉴别人优秀的表达方法，结合自己的耳濡目染和实际经历，就能写出好的文章了。 当你有了能引人共鸣的作品，你的下一目标当然是超越昨天的自己，只有一步一步往更高的目标进发，才有机会成就更好的作品。 写在最后： “你不可能凭空变成一个卓越的写作者，在成为写作高手之前，你需要的是沉淀，是扎实的写作技巧和对语言的悟性，是从模仿开始，向成功的作家拜师学艺。”—《小说创作大师班》 是的，无论有没有机会成为职业小说创作者，只要我们想写就可以写出来，并且在阅读前辈优秀的作品中沉思更好的表达的方式，成就更好的表达方式，最后成为优秀的作家。 如果你也想从文学创作中获得更多的益处，那么好好读书，写起来吧。

了解21位大师级别人物写作风格，最最最重要的是多学多练多看多学习，一定会有所用的！ 从巴尔扎克学到：要动笔写下去，多练多写；多运用情感标签写作。 从狄更斯学到：用讽刺、外星或其他刻画人物；使用幽默、双关语、文字游戏并用奚落嘲讽方式刻画人物；带有感情写作。 从梅尔维尔学到：使用象征手法写作；运用复杂性、不可靠性、选择性、神秘性手法来记录。 从陀思妥耶夫斯基学到：对于感情在内的要切换场景；使用第一人称讲述，承认自身的问题；对人物的刻画充分展现他们的个性；用颠来倒去、拐弯抹角的口吻叙述（不会显得生硬） 从汉姆生学到：以线性方式讲述故事；多时间并行的技巧进行写作。（多模仿多学习） 从华顿学到：使用简约朴实的方式写作；创造中带一些浪漫风格，同时埋一些伏笔；融合（写作时浓缩精华，融合在一起。 从毛姆学到：精心的去编排每一人物、情节、章节、故事；切勿将自己带入作品，同时要在作品中制造惊喜、让人出乎意料。 从巴勒斯学到：开场介绍很重要，人物名字也很重要（调动读者）；加入浪漫的爱情故事；运用停顿或对比，同时在推动情节加快的故事时又暂停。 从卡夫卡学到：使用诙谐幽默的手法创作。 从劳伦斯学到：构造巧妙的情节；文章要多次地修改；象征手法写作。 从福克纳学到：用复杂的创作手法创作；专注做一件事情，不被外界影响；经常删改文章，且不浪费；多下功夫塑造角色，学会观察、设置立体人物，要有想象力去构思；常在文章中使用悬疑的手法。 从海明威学到：多用长短句，使文章简洁明了；用飞快的语速简化措辞；注重整洁和页面的外观；基于真实人物创作。 从米切尔学到：创作时心理想法一定要占据十分之一的篇幅；用意想不到的挫折和灾难将角色推向极限；用图像化思考来创作小说。（切换人物心理距离，让读者共鸣；注重给读者带来的感受，构建吸引他们的场景。） 从奥威尔学到：善用“简洁、质朴、精练”的语言风格创作；主角是建立在真实特征上创作（用梦境和闪回手法补充了主人公早期生活的细节；半影手法）；运用重复技巧；创作反面人物时不只写恶还有些其他好品质；要有主题。 从弗莱明学到：创作产生悬念和刺激的剧情；注重细节；在作品中运用原型；用第三视角和第一视角创作，增加悬念。 从塞林格学到：使用独特而又诙谐的言语表达方式，如第一人称和第三人称视角；需要更多的空间来创作；创作使用延迟和悬念是提高读者兴致，并在合适的时刻揭晓关键的事件和信息；创作女性角色时，将自己内心阴柔一面与角色结合。 从布雷德伯里学到：运用诗歌的方式写作；写作要限定时间；在角色上使用“双人组合”；运用大量的幻想，采用了大段的对话；运用有限第三人称视角来创作。 从奥康纳学到：创作时使用夸张、滑稽式的强调和无厘头的并列；运用象征手法创作，也将人物象征化；经常使用自由间接语体创作；用三种方式从不温不火的结局中拯救角色：呼应之前的内容、确保转折的发生、给读者留下一些讯息；运用幽默为严肃的故事增亮添彩，运用象征增强故事的文学色彩，运用自由间接语体深入角色的思想以及塑造出让读者满意的结局。 从迪克学到：多给沉思的时间让大脑自由地思考；多培养创造力和想象力；多出现人物的动机、句子长短以及角色描写；多一些浪漫情节的设置；运用主流风格的写作方法来处理对话。 从沃尔夫学到：使用新新闻主义的所有技巧；放大人物身上的关键特征，并对其进行冷嘲热讽以突出人物身上的缺点和不足；向读者呈现有关死亡与毁灭的生动细节；观察并记录关于身份和地位的所有细节；将人物特定的语言风格带入小说中。 从斯蒂芬·金学到：创作使用延迟和悬念。