野性的歌谣：流沙河讲诗经

关于《诗经》，我读了不下四十家(40种解读版本)的解读，除了一些常识性的通解通注通解外，对诗歌中的一些情感阐释、物候解读等细节因为各自的理解和视角大多存在不同的意见。 本书是著名诗人流沙河先生年过八旬后倾注心血所作的古典文学普及新著。他精选了《诗经》中最有代表性的81首诗歌逐篇讲解。讲座反响热烈，后辑录成书。流沙河先生以其深厚的古文字和诗歌研究功底，对字句追根溯源，给出全新角度的解读。 书中诸多解释纠正了前人对《诗经》释义的不合理之处，并且摒弃意识形态化的释经流弊，赋予诗经纯诗学解读，正本清源，在众多《诗经》解读的作品中殊为超拔，堪称《诗经》正解。

2021·117流沙河讲诗经 如书后附记，本书其实是流沙河老先生的门生石地，根据2011年6月至2012年8月，老先生在成都市图书馆开设的公益讲座整理而成。 这个讲座有成都话视频资料，而同样的内容有另外一本《诗经点醒》。 本书可贵之处在于尊重原作者的评析精髓之外，还参阅了不少其他著作，以让整体更加完备可信。 《诗经》的确是每一个中国人，乃至每一个学习中文的人，都应该读，但实在又不太好懂的一本书。 原因或者有如下几个： 第一是很多都是篇幅短小，四字一行，浓缩的既然是精华，要化开就更靠功力。 第二是古音读法和简繁字体变化太大，如果望文生义的话，往往谬之千里。 第三是《诗经》命运多舛，涅槃重生，再加上千年以来各家各话，反而众口难调（或者也是妙处之一）。 本来已经在今年2月份读过《诗经点醒》，10月份开始重翻中华书局全本全注全译版，刘毓庆、李蹊译注的《诗经》， 但在12月份遇到本书，还是不舍得放下。 中书版借用现代诗的行数来对译古典《诗经》，作用也是很大的，起码一目了然大致内容。 好些篇章两者的分歧还是很大的，比如齐风中的“鸡鸣”；魏风“硕鼠”，当然也有统一意见的时候。 至于说文本解读的差别，往中间去说只能是各有千秋，但个人肯定更喜欢现在所读的流沙河老先生这一版。 再读一遍，依然感慨流沙河老先生的学识渊博，行文论述接地气通古今。 特别是一些古音的读法，虽然书里没有详细说明是哪里来的确凿证据“千年之前就是这么读的”？ 但是结合繁体字，和地方口音现存，起码不至于生掰硬造强说理，反而觉得很有趣，很认同。 现在流老先生虽然已驾鹤西去，但能留存下他的解读篇章，的确是喜欢阅读《诗经》的读者一大幸运。 流老先生千古，鞠躬鸣谢。

诗三百，一言以蔽之曰：思无邪。 —孔子 1、诗之妙，妙在“情”你还记得《诗经》中那些唯美的句子吗？ 描写最纯粹的爱情：关关雎鸠，在河之洲。窃窕淑女，君子好述。 最让人心动的唯美追忆：所谓伊人，在水一方 描写最痴情的爱慕：既见君子，云胡不喜。 描写最幸福的夫妻：宜言饮酒，与子偕老。琴瑟在御，莫不静好。 描写最浪漫的邂逅：有美一人，请扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。 写对恋人的思念，是：青青子衿，悠悠我心 对少女出嫁时的赞美与祝福：桃之天天，灼灼其华； 写庄姜夫人仪态的美貌：巧笑倩兮，美目盼兮。 最难觅的知音：知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。 最刻骨的相思：一日不见，如三秋兮。 形容气度不凡的谦谦君子：如切如磋，如琢如磨。 还有慷慨激昂的嘹亮军歌：岂曰无衣？与子同袍。 还有中国最早的一首送别诗《燕燕于飞》：瞻望弗及，泣涕如雨。 最感动人心的：投我以木桃，报之以琼瑶。（你看犹太人教育孩子要以牙还牙，睚眦必报，中国人尊崇的确实滴水之恩当涌泉相报） 还有东晋谢安问众位子侄《诗经》中哪句最好，谢玄最推崇的一句，是极具文学意象和艺术造诣的思乡名句：昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。 爱慕、邂逅、约会、劳动、思念、出征、送别、感恩、卫国……可以说《诗经》三百零五首，几乎无所不包。 即使穿越千年时光，那遥远的爱情、亲情、哀怨和人间朴素的情感，和今天的我们并没有什么不同，依然打动人心。 比如《关关雎鸠》，这是孔夫子开篇选的第一首，是一首爱情诗，君子对湖中采荇菜的窈窕淑女，从好逑（打望美女）、寤寐求之（茶思饭想），琴瑟友之（弹琴听音乐看电影）、钟鼓乐之（喜事已成，钟鼓齐鸣），这么一梳理，是不是今人和古人的情感就相通了？ 所以说，孔夫子绝对不是迂腐教条之人，他知道爱情真正的滋味。 古人说：“《易》之妙，妙在象；《孟》之妙，妙在辩；《庄》之妙，妙在思；《诗》之妙，妙在情”，这一个“情”，让我似乎忽然明白了孔子说“不学诗无以言”的含义，这个言，不是你“不会说话”，而是你读懂了诗经，就明白了人间最朴素的情感，从此通了人性，通了人性，就通了王阳明说的“人情事变”，一个人整个一生，不就是在“人情事变”中闪转腾挪么？ 我想，这也许才是孔夫子的深意所在。 2、从“叨陪鲤对”说起千古第一骈文《滕王阁序》中，有一句著名的典故：“他日趋庭，叨陪鲤对”，讲的是孔子对匆匆走过的儿子孔鲤（或者是陈亢和伯鱼），进行了一番谆谆教诲的庭训的故事。 具体教诲的是什么？ 最重要的一句就是： 子曰：‘不知命，无以为君子也；不学诗，无以言。’ 就是说，不知道自己的命数，就做不了君子，不好好学《诗经》，就不知道如何好好说话。 所以在上一期我们讲《古诗十九首》时提到过，学习中国诗歌的顺序，就应该是《诗经》、苏李诗、古诗十九首、汉诗、魏诗、三曹诗、陶渊明诗，然后再进入唐诗。 3、野性的歌谣我爱《诗经》之诗，任何各国的古典抒情诗都不及《诗经》，可惜外文无法翻译。 ——《木心回忆录》 相传是孔子编订了《诗经》，“诗三百，一言以蔽之曰：思无邪”，“哀而不伤、乐而不淫”。 《诗》，可以兴、可以观、可以群、可以怨。 诗经，不仅是中国文学的起源，也是探究中国先秦文化和民风民俗重要典籍。 读这样的经典，需要一位大家，由浅入深、鞭辟入里、不拘一格的引领导读。 这一部是流沙河讲学的整理稿，既然是讲课，自然就少了些义理辞章的学究气，而多了些柴米油盐陌上田间的柴火味，和娓娓道来的亲切感。 另外，流沙河有相当的古文字考证功底，不少古汉字，经过他从甲骨文、金文追古溯源和古汉语发音押韵的剖析，很多生僻难以理解的字词瞬间鲜活起来，这既是汉子作为表意文字的魅力，也是流沙河作独特灵秀气质的魅力展现。 再加上流沙河夹杂着不少四川方言口语化的表达，针对《诗经》这些本就是民间市井口口相传的作品，这样的讲解，正是相得益彰之法作为川人读之，更是在耳畔生出一丝乡音唱和的情愫，慢慢在心底化开。 这样的阅读体验，难得。 4、风雅颂读《诗经》，篇章上的结构，基础概念就是这三个字：风雅颂。 风雅颂。 风，就是周天子下面十三个诸侯封国或某一个地域流传的民歌。 雅，就是西周初年的一个音乐术语，也可以说就是一种唱腔。《小雅》较多涉及人世间的悲欢离合、种种哀怨甚至抗议的作品，有很多作品揭露社会的不同，诉说个人的不幸和痛苦，其主要特点是“怨”和“诽”，就是诉说委屈和批评，但程度又没有到愤怒的程度，所以叫做“怨诽而不怒”。所以读《诗经》中《雅》的部分，你会发现反而《小雅》的内涵丰富性，是远远高于《大雅》的。比如《呦呦鹿鸣》、《棠棣之华》、《采薇》（“昔我往矣，杨柳依依”）、《青青者莪》这些名篇、名句，都出自《小雅》。 《大雅》则是适合天子和贵族举行宴会时演奏的乐曲，一般在正式场合的演唱，相比《小雅》，更多像是在讲故事。典型的如那篇《绵绵瓜瓞》，就是讲述周民族的史诗，因为它里面有民族的发祥，有国家的奠基，还有各种热烈动人的场面描写，气势宏大。其中文王讲他治国的思想，可以一窥中国人自古以来的为政理念。 颂，就是歌舞表演中的歌词。颂的比例在《诗经》中比较少，只有《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。其中《商颂》比较特殊，是周朝灭商以后，在宋国专门划了一块地方，留给商朝遗民 居住。 5、赋比兴读《诗经》，文学手法上的运用，基础概念就是和三个字：赋比兴。 “赋”即“敷陈其事而直言之” “比”是“以彼物比此物， “兴”是“先言他物以引起所咏之词” 。 现在自媒体不少，写一些小文章的也很多，也有很多口水歌。为什么有的人写的文字、唱的歌曲，看似慷慨激昂，言辞华丽，遣词造句别出心裁，却很难打动人？ 其实回到《诗经》来看，还是赋比兴，如果只有兴，显得空洞；只有比，显得做作。 以歌词为例，感动人的歌词，往往还是立足于“赋”的，比是技巧，而兴是升华。 就像李健的歌，它为什么打动人，因为它立足于叙事，通过叙事和白描，让听者形成共鸣，如果没有叙事（小见大、细微之处的小情感）这个基础，单纯比、单纯兴，就显得是无病呻吟，写文章也是一样，不要无病呻吟，要“有病呻吟”比较好。 6、结语叶嘉莹说，读诗，让我们仁心不死。 流沙河说，诗的作用：它是慢慢浸润你，慢慢改变你的灵魂，使你变得趣味，变得高雅起来。 把《诗经》当做诗，而不是“经”，不能太端着、太学究、太迂腐、太教条，就把它当做几千年前民间的歌谣，去体会人间最朴素的感情。 去兴、去观、去群、去怨，去言志、去思无无邪，去用千年以前的文字，对我们自己的生命，进行再感悟。 这也是重读《诗经》，我最深切的感受。 三个石头 2024.11.2

【诗经同读】 第一次读诗经，颇为艰难。主要以《流沙河讲诗经》为主，辅以骆玉明的《诗经》，勉勉强强读完了。 《流沙河讲诗经》包含八十一篇有代表性的精品。流沙河先生以其深厚的古文字和诗歌研究功底，对字句追根溯源，给出全新角度的解读。老先生的讲解，通俗易懂，妙趣横生。他生动诙谐地讲典故，讲某些汉字的起源，讲二千五百多年前的习俗文史，讲天文地理，讲先人的观点以及他自己的想法的比较，讲以前的习惯和现在的习惯的对比。真是一首诗一个故事，不但加深了我们对诗经的理解和记忆，更重要的是让我们对《诗经》产生了强烈的兴趣。 但我可能不是这本书的目标读者，因为满眼都是不认识的字，边查边读，很难连贯的读下去，也就体会不到诗歌那种节奏和韵律，效果大打折扣。 只好参考骆玉明的《诗经》，这本书里有较多的注音，对我这种低级别的读者稍微友好一点。所以每首诗先读一两遍骆玉明的版本，再看流沙河的解释。就这样磕磕绊绊总算是看完了。 《诗经》主要是抒情诗形态，叫作“诗言志”。言志者，“在心为志，发言为诗”。这个“志”是指内心的感动、感情，即“情动于中而形于言”，是“饥者歌其食，劳者歌其事”。可以让人进入一种不可替代的心境和感受，即心流或共情之中。那种感觉就像杨过张无忌练功时内力激荡无处发泄，痛苦不堪。突然想到一句诗，豁然开朗，一下子打通任督二脉，一声长啸，浑身舒畅。 诗经这类经典，是我们中华民族每一代人都要读的东西（至少给孩子起名字的时候都要研究一下）。很多诗我们最初读的时候可能还不懂，但只要把它们熟记在心，以后慢慢就懂了。这些东西就成了我们中华民族的民族灵魂、文化血脉的一个组成部分。那些背过的诗，常常在生命的某个重要时刻，比如面对美人美景高兴悲哀时突然出现在脑海，刚好能恰如其分的表达当时的心境，不禁感慨古人于我心有戚戚焉！ 最有意思的是，《诗经》三百零五篇是由孔夫子修订编写的。但里面的诗充满生活气息，表达日常的欢喜与忧伤。这和我们印象里板着面孔张口三纲五常，闭口存天理灭人欲的儒家完全不同。 这一方面是儒家糟粕很多是后世的董仲舒、程朱理学等逐渐加上的，并不是孔夫子的原意。另一方面，“国风好色而不淫，小雅怨诽而不乱”，人的喜怒哀乐等感情是可以超越时空，让两三千年后的我们仍然感同身受，有深深的共鸣。 所以，诗经值得以后反复诵读，争取能背下十首。 最后，附一首元代诗人张无忌的诗。 《有女同舟》 【元】张无忌 有女同舟，颜如舜华 将翱将翔，佩玉将将 彼美敏敏，玉足纤纤   有女同舟，颜如芝兰 将翱将翔，佩玉玎玎 彼美芷若，美目盈盈 有女同舟，颜如幽兰 将翱将翔，佩玉瑛瑛 彼美小昭，玉立婷婷   有女同舟，颜如舜英 将翱将翔，佩玉琪琪 彼美殷离，梦里依依

告别晦涩考据，这本书让古老《诗经》彻底活了过来。字里行间满是先民的赤诚、自由与喜怒哀乐，没有说教，只有跨越千年的共情，读完真正读懂国风的纯粹动人。

2022-1-6 流沙河老先生讲的这本《诗经》太有趣了！用灰谐风趣的成都方言，广博征引，给我们讲觧2500年前黄河流域远古祖先部族的兴衰起落，生产生活，风情民俗，画面鲜话生动，语言通俗易懂，读来轻松愉快。

“黄河之水天上来，奔流到海不复回”。上善之水养育了人类，人类吟唱着诗歌走成一段一段一段的历史。野性与文明同存，恶与善同在，这是是非非的世界，矛盾如影、对立随形、一切如影随形。从诗歌的韵味里我们走进历史，又从诗歌的韵味里走出历史，现实在所谓的盛世繁华中闪烁着觊觎的眼神、闪烁着龊龊的目光、闪烁着饕餮的锋芒。“白日依山尽，黄河入海流”，“昔人已乘黄鹤去”，“白云千载空悠悠”，“日暮乡关何处是”，子民漂泊几多愁？也罢！淡泊归家洗客袍……

一语天然万古新，浮华落尽见真淳 “风雅颂"三百首集西周文明之大成，内政外交，风土民情，无所不包，言语温厚不激昂，刚健中正，纯粹无邪

儒家经典本是一套济世育民治国的鲜活世俗理论，越发展到后来越自缚手脚，到宋明理学存天理灭人欲，三纲五常三从四德，把孔老夫子最初的人伦人性歪曲到作茧自缚的地步。而重读《诗经》，可以看到我们这个民族最初的真善美，看到思念爱情亲情兄弟花草树木鸟兽鱼虫看到自然看到历史，看到开天辟地创世纪看到花前月下杨柳依依。看到我们语言诗歌血脉的源头，那一份质朴的农耕文明的最初的信仰和力量。 从《关雎》的一声吟唱，到《黍离》的一声叹息；从《绸缪》的一声祝福，到《无衣》的一声怒吼；从《子衿》的一曲相思，到《谷风》的一曲怨念；从《生民》的一曲高歌，到《蓼莪》的一曲思念；从渭泾河畔到汉水之滨，从岐山周原到东山鲁地，从北国高岗到南有乔木，从王城皋阕到郊野山林，我们的先人，一曲曲地吟唱，风花雪月，草长莺飞，在山之阳，在水一方。 这就是重读《诗经》的意义，也感谢流沙河老师能把很多诘屈聱牙的典籍娓娓道来，让很多的望文生意或者一头雾水的诗词鲜活起来。当然部分内容老师有自己的理解，未置可否，我们不妨在反复咏诵后，重新理解。这些古老的诗词之所以能够历经三千年还能反复传唱，它有它人世间基本的法则，有我们感同身受的共通的喜怒哀乐。

回到最初的自然 讲《诗经》的书不计其数，讲《诗经》的学者多如牛毛，读书会的掌门人于浩瀚书海里精心挑选了流沙河老师的这本《野性的歌谣：流沙河讲诗经》，是一本以幽默风趣的方式重新解读中国古典诗歌的经典之作。 在我很小的时候，就知道了流沙河的名字，也许还读过他写的诗，带着崇敬与慎重的心情，我还是去搜索了作者的简介：流沙河（1931年11月11日—2019年11月23日[1]），本名余勋坦，男，四川金堂人，诗人、学者，先后从事诗歌创作与汉字研究。而我对他最初的了解却是文革后的复出，让我知道了他被迫害的一系列经历。 2011年春，成都市图书馆萧平先生开办公益讲座，开办已久，声名远扬。是年5月28日邀请流沙河先生开讲《诗经》。初始阶段，每半月讲一次，一月两次。后减为每月只一次，每次两小时内。《诗经》三百零五篇，选讲八十一篇。由学友石地先生根据录音整理、订正、商讨、移录，做成《流沙河讲诗经》一书。石地先生文字清通，条理明晰，为本书生亮色。 《诗经》是我国第一部诗歌总集，是我国诗歌的源头；所写两千多年前各种生活情景、人生情怀鲜活至今，所用语言很多已成为日常的成语。孔子说“不读《诗》，无以言”；正如流沙河先生在本书的《绪论》所讲：“这个‘言’，当然是指你说的话比较文雅，也比较有趣味，显得有根据，能表现出你这个人有比较好的文化背景。” 《诗经》内容极为丰富，人文与自然的各种题材都涉及。孔子说“《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨”，这指的是《诗经》的社会人文意义；又说读《诗》可“多识于鸟兽草木之名”，意思是可从《诗经》获得自然界的知识。 《诗经》用“赋比兴”的手法写成，这为诗歌的艺术技巧奠定了普世的“基本法”。《诗经》的篇章合乐而歌，因此是歌词。歌词的特色是句子押韵，且采用重章叠句的写法；这样做乃为了可诵因而悦耳，重复因而易记。 流沙河在《野性的歌谣：流沙河讲诗经》中的独特之处就是在其“回到现场”的解读方法和幽默风趣的表达方式。他通过考据诗中事件发生的具体场景，颠覆了一些传统解读，例如《蒹葭》中对主人公追求对象的新解，《蒹葭》的“葭”（芦苇）不仅是自然景物，更象征追求者“可望不可即”的怅惘，与湿地环境的漂泊感呼应。同时，他用现代生活案例拉近古诗与读者的距离，如解释“关关雎鸠”时引用鸟鸣声的拟声词；将《子衿》中“青青子衿”的等待解读为现代人的孤独感，通过“城阙徘徊”的细节引发共鸣。《葛藟》以“葛藟”（藤蔓）比喻孤儿对母亲的依附，枝蔓的缠绕与断裂暗喻生存的脆弱。《周南·桃夭》中“灼灼其华”的“灼灼”实为古代婚俗中新娘佩戴玉佩的声响，而非单纯形容桃花艳丽。 现代社会，充斥了太多的喧嚣。春雨绵绵之时，阅读一位老人，淡定从容地解析中国诗词，去讲那些盘旋在脑海，仿佛能一下冲出嘴边，却总是记不起记不清的中国经典，我的心似乎也随之回到远古，回到最初的自然。