绘画心理学•增订版

书中以绘画为媒介，细腻剖析人性的光辉与暗影。从孤独的树到温暖的家园，从黑暗的城堡到光明的花园，每一幅画都是一次心灵的觉醒，每一次解读都是一场深情的对话。在这里，每一抹色彩都有温度，每一道线条都藏故事，让人在艺术的海洋里，找到那份久违的宁静与美好。绘画不仅是技巧的展现，更是心灵的抒发。它教会我们在孤独与迷茫时，如何找到心灵的慰藉，如何接纳内心的阴影，拥抱真实的自己。愿我们都能在绘画的光影中，找到内心的宁静与力量，让生命在温柔的色彩中重新焕发生机。 一、作者：心灵密码的破译者 一沙，这位绘画心理学领域的杰出学者，犹如一位执着而勇敢的探险家，全身心地投入到绘画与心理学交融的奇妙世界。他凭借着敏锐如鹰的洞察力和深厚扎实的专业素养，精准无误地捕捉到绘画艺术与人类心灵之间千丝万缕、错综复杂的联系。多年来，他频繁穿梭于心理咨询室、艺术工作室和学术研究的前沿阵地，积累了丰富得如同宝藏般的实践经验与深刻独到的理论思考。他的每一次探索，都仿佛是在黑暗的心灵迷宫中点亮一盏明灯，为无数在迷茫中徘徊的人指引前行的方向。《绘画心理学•增订版》便是他多年心血的结晶，是他对绘画心理学领域深刻洞察与独特见解的集中呈现。 二、核心观点亮点：绘画——心灵的隐秘语言 （一）绘画与潜意识的深度联结 本书的核心观点之一，是绘画作为潜意识的直接表达。潜意识，那片隐藏在我们意识深处的神秘无垠的海洋，承载着我们的恐惧、欲望、梦想和被岁月遗忘的记忆。而绘画，就像是一把神奇且独一无二的钥匙，能够悄然打开潜意识的大门，让那些潜藏在内心深处的情感和想法得以浮现。例如，当一个人在绘画中无意识地描绘出一个黑暗幽深的洞穴，洞穴中隐藏着未知的事物，这可能象征着他内心深处对未知的恐惧，或者是被压抑许久的情感和欲望。通过对绘画的解读，我们能够深入探索潜意识的奥秘，了解自己内心真实的需求和情感状态。 （二）绘画元素的心理密码 线条、色彩、构图等绘画元素，在本书中被赋予了丰富深厚的心理含义。线条，或刚硬笔直，像坚毅的战士；或柔和弯曲，似潺潺的溪流，它们是我们性格与心理状态的直观体现。刚硬的线条可能代表着坚定、果断，也可能暗示着固执和刻板；柔和的线条则常常象征着温柔、包容和灵活。色彩，更是情感的鲜明映照，红色的热烈奔放、蓝色的冷静沉稳、黄色的活力四射，每一种色彩都蕴含着独特的情感密码。构图则反映了我们内心的秩序和对世界的认知，对称的构图传达出稳定与平衡，而不对称的构图则可能暗示着变化、创新和内心的不安。通过对这些绘画元素的深入分析，我们能够解读出绘画者内心深处的心理状态和情感世界。 （三）绘画心理治疗的实践应用 本书详细阐述了绘画在心理治疗中的广泛应用。绘画心理治疗作为一种非语言的治疗方式，能够巧妙绕过意识的防御机制，直接触及来访者的内心深处。在心理咨询和治疗的过程中，咨询师引导来访者通过绘画表达自己的情感和想法，然后根据绘画作品进行分析和解读，帮助来访者认识自己的问题，找到解决问题的方法。例如，对于一位患有抑郁症的来访者，他的绘画作品中可能充满了灰暗的色彩和压抑的构图，咨询师通过与来访者的交流和对绘画作品的分析，能够深入了解他内心的痛苦和困扰，从而制定出针对性的治疗方案，帮助他走出抑郁的阴影。 三、经典金句：触动心灵的智慧音符 （一）“绘画是心灵的镜子，它映照出我们内心深处最真实的情感和想法。” 这句话宛如一道明亮耀眼的光，瞬间照亮了我们对绘画与心灵关系的认知。绘画不仅仅是一种艺术表达形式，更是我们内心世界的真实写照。当我们拿起画笔，在画布上挥洒色彩和线条时，我们的喜怒哀乐、恐惧与希望，都在不经意间融入其中。一幅简单的画作，可能蕴含着我们对生活的热爱、对未来的迷茫、对过去的怀念，它是我们心灵的忠实记录者。 （二）“每一根线条、每一抹色彩，都是潜意识的低语，诉说着那些无法用言语表达的故事。” 这一金句深刻地揭示了绘画元素与潜意识之间的紧密联系。在绘画中，我们的潜意识通过线条和色彩传达着那些难以言表的情感和经历。有时候，我们可能无法用语言准确地描述自己内心的感受，但当我们拿起画笔，那些情感便自然而然地流淌出来。一条颤抖的线条，可能代表着内心的恐惧和不安；一抹鲜艳的色彩，可能象征着内心的激情和渴望。这些线条和色彩，就像是潜意识的使者，将我们内心深处的故事娓娓道来。 四、章节案例与人物性格分析 （一）第一章：线条的秘密——性格的轮廓 在这一章节中，我们结识了一位名叫小林的年轻人。小林性格内向，在社交场合中总是感到局促不安，仿佛一只受惊的小鹿。在一次绘画心理分析活动中，小林画了一幅自己站在一片空旷无垠的草原上的画。画面中的线条多为短促、颤抖的折线，这些线条生动地反映出他内心的紧张和不安。例如，在描绘自己的身体时，线条断断续续，仿佛他对自己的存在感到不确定；而在描绘周围的环境时，线条也显得杂乱无章，显示出他对周围世界的迷茫和恐惧。通过对这幅画的分析，心理咨询师引导小林逐渐认识到自己内心的问题，并帮助他学会放松和表达自己的情感。随着时间的推移，小林在后续的绘画中，线条逐渐变得流畅和稳定，这表明他的内心逐渐变得平静和自信，开始勇敢地面对社交场合。 （二）第二章：色彩的情感密码——情绪的调色盘 本章节的主角是一位名叫小美的女孩，她正处于一段艰难的感情困境中，仿佛置身于黑暗的深渊。小美画了一幅以蓝色和灰色为主色调的画，画面中是一个孤独的女孩坐在黑暗的房间里，周围没有任何色彩和生机。蓝色在色彩心理学中常常象征着忧郁和悲伤，而灰色则代表着沉闷和绝望。从这幅画中，我们可以深刻地感受到小美内心的痛苦和无助。心理咨询师与小美深入交流后发现，她的感情问题源于对自己的不自信和对伴侣的过度依赖。在后续的绘画治疗中，咨询师引导小美逐渐在画中添加一些明亮的色彩，如黄色和红色，代表着希望和活力。随着绘画中色彩的变化，小美也逐渐调整了自己的心态，开始重新审视自己的感情关系，学会独立和自信，最终走出了感情的困境。 （三）第三章：构图的秩序与混乱——内心的平衡与冲突 这一章节聚焦于一位中年企业家老张。老张在事业上取得了巨大的成功，成为众人眼中的商业精英，但他的家庭关系却陷入了僵局，如同破碎的镜子。在绘画中，老张的构图呈现出一种明显的失衡状态，画面中一边是高耸入云、威严耸立的写字楼，代表着他辉煌的事业；另一边则是一个小小的、被忽视的家庭场景，家人的形象模糊不清。这种构图反映出他在生活中过于追求事业的成功，而忽略了家庭的重要性，导致内心的平衡被打破，产生了强烈的冲突。通过对自己绘画构图的反思，老张意识到了自己的问题所在，开始调整自己的生活节奏，抽出更多的时间陪伴家人，改善家庭关系。随着他生活状态的改变，他的绘画构图也逐渐变得平衡，画面中事业与家庭的元素和谐共处，代表着他内心的平衡与和谐得到了恢复。 （四）第四章：绘画中的象征世界——潜意识的隐喻 在这一章节中，我们遇到了一位名叫小李的学生，他正面临着高考的巨大压力，仿佛被一座大山压得喘不过气来。小李画了一幅画，画面中是一只被困在笼子里的鸟，鸟的眼神充满了渴望和挣扎。鸟在绘画象征中常常代表着自由和梦想，而笼子则象征着束缚和困境。从这幅画中，我们可以看出小李内心对自由和未来的渴望，同时也感受到他在高考压力下的束缚和挣扎。心理咨询师通过与小李的交流，帮助他认识到自己内心的压力来源，并引导他通过绘画来释放压力，寻找解决问题的方法。在后续的绘画中，小李逐渐画破了笼子，让鸟飞向天空，这象征着他逐渐克服了内心的压力，找到了追求梦想的勇气和动力。 （五）第五章：绘画心理治疗的实践——心灵的救赎之旅 本章讲述了一位患有严重焦虑症的来访者小赵的故事。小赵的绘画作品中充满了混乱的线条和刺眼的色彩，画面中常常出现一些扭曲的人物形象和恐怖的场景。这些绘画元素反映出他内心的极度焦虑和恐惧。心理咨询师在对小赵进行绘画心理治疗时，首先通过与他建立信任关系，让他放松下来。然后引导他自由地绘画，表达自己的情感和想法。在分析绘画作品时，咨询师发现小赵的焦虑源于童年时期的一次创伤经历。通过绘画治疗，小赵逐渐面对和接受了自己的创伤，释放了内心的负面情绪。随着治疗的深入，小赵的绘画作品逐渐变得平静和有序，他的焦虑症状也得到了明显的缓解，重新找回了生活的信心和勇气。 五、风土人情与情感象征寓意 （一）地域文化与绘画表达 不同地域的文化背景对绘画表达有着深远独特的影响。在东方文化中，绘画常常强调意境和神韵，注重内心的感受和情感的表达。例如，中国的水墨画以其独特的笔墨韵味和空灵的意境，传达出对自然、人生的深刻理解和感悟。画家通过寥寥数笔，勾勒出山川的轮廓、花鸟的姿态，看似简单的画面，却蕴含着无尽的诗意与哲学思考，体现出东方人对自然和谐共生的追求以及对内心宁静的向往。而在西方文化中，绘画则更注重写实和技巧，强调对客观世界的描绘和表现。例如，文艺复兴时期的绘画作品，通过精湛的绘画技巧和细腻的人物刻画，展现了人性的光辉和对美好生活的向往。画家们运用透视法、光影效果等，将人物和场景栩栩如生地呈现在画布上，反映出当时人们对科学、艺术和人文精神的探索与追求。这些地域文化的差异，使得绘画作品呈现出丰富多彩的风格和内涵，也为我们解读绘画作品提供了更广阔的视角。 （二）情感象征：绘画中的心灵寄托 绘画中的各种元素都承载着丰富深刻的情感象征寓意。例如，花朵常常象征着美好、希望和爱情，它们娇艳的姿态、馥郁的芬芳，是生活中美好事物的象征。在西方绘画中，玫瑰常被用来象征爱情，不同颜色的玫瑰又有着不同的寓意，红玫瑰代表热烈的爱情，白玫瑰象征纯洁的爱。而在中国绘画中，梅花则象征着坚韧不拔、高洁不屈的品质，它在寒冬中独自绽放，不畏严寒，寓意着在困境中坚守自我、追求高尚品格。树木则代表着成长、生命和稳定，一棵枝繁叶茂的大树，象征着生命力的旺盛和家庭的稳固。太阳象征着光明、温暖和力量，当我们在绘画中看到一轮光芒万丈的太阳，仿佛能感受到它带来的希望和活力。在书中的案例中，一位失恋的女孩在绘画中画了一朵枯萎的花朵，这象征着她破碎的爱情和失落的心情，仿佛整个世界都失去了色彩；而当她逐渐走出失恋的阴影时，她的画中出现了一朵盛开的花朵，代表着她重新找回了生活的希望和对爱情的期待，生活再次充满阳光。这些情感象征不仅丰富了绘画作品的内涵，也让我们能够更深入地理解绘画者的内心世界。 六、家庭背景、人生经历的心理分析 （一）家庭背景的深远影响 家庭是我们成长的温暖摇篮，家庭背景对我们的性格和心理状态有着深远持久的影响，如同深深扎根于土壤的大树，根系决定了枝干的生长方向。在书中的案例中，我们可以看到许多人物的绘画作品都反映出家庭背景对他们的影响。例如，一位在单亲家庭中长大的孩子，由于缺乏父亲或母亲的关爱，他的性格变得孤僻、内向，仿佛一只受惊的小兽，对人际关系充满了恐惧。在绘画中，他常常画自己独自一人在黑暗的房间里，周围没有任何人和物，那黑暗的房间就像他孤独的内心世界，没有一丝温暖和光亮。通过绘画心理治疗，他逐渐在咨询师的引导下，意识到自己内心对爱的渴望，开始尝试与他人建立联系，小心翼翼地伸出友谊的橄榄枝，修复自己的人际关系，如同冰封的湖面开始融化，迎来春天的生机。 （二）人生经历的心灵烙印 人生经历中的重大事件，如挫折、失败、成功等，都会在我们的心灵深处留下深刻的烙印，如同岁月在我们心中刻下的痕迹，或深或浅，却都难以磨灭。这些烙印会深刻影响我们的性格、价值观和心理状态。例如，一位曾经经历过创业失败的企业家，他在绘画中常常画自己站在悬崖边缘，脚下是万丈深渊，狂风呼啸，他的身影显得那么渺小和无助。这反映了他内心的恐惧和对未来的迷茫，创业失败的阴影如乌云般笼罩着他。通过绘画心理调适，他逐渐接受了自己的失败，从失败中吸取教训，如同在黑暗中找到了一丝曙光。他重新找回了自信和勇气，开始了新的创业征程，绘画中的画面也逐渐变得明亮，他站在坚实的土地上，前方是充满希望的道路，象征着他内心的重生与成长。 七、写作实用技巧 （一）生动的案例呈现 在写作中，要善于运用生动鲜活的案例来阐述观点。就像本书中通过大量真实发生、触动人心的案例，让读者能够直观真切地感受到绘画心理学的神奇效果。在描述案例时，要注重细节描写，如人物的表情，是眉头紧锁还是嘴角上扬；动作，是紧张地搓手还是自信地挥手；语言，是结结巴巴还是侃侃而谈等，让读者能够身临其境，仿佛亲眼目睹案例的发生，更好地理解案例所蕴含的心理学原理，走进人物的内心世界。例如，在描述一位来访者在绘画治疗过程中的变化时，可以这样写：“他的眼神从最初的迷茫和恐惧，逐渐变得坚定和自信。他的手不再颤抖，而是充满力量地拿起画笔，在画布上挥洒着自己的情感和想法。他的嘴角微微上扬，露出了久违的笑容，仿佛在与过去的自己告别，迎接全新的生活。” （二）细腻的心理描写 心理描写是展现人物内心世界的关键手段，如同用放大镜观察人物的内心。在写作中，要深入挖掘人物的内心想法和情感变化，通过细腻入微的心理描写，让读者能够走进人物的内心世界，与人物产生强烈的共鸣。例如，在描述一个人在面对挫折时的心理状态时，可以这样写：“他的心中仿佛被一块沉重的巨石狠狠压住，压得他喘不过气来。他不停地在脑海中质问自己：‘为什么我这么努力，还是失败了？’他的眼神中透露出无尽的迷茫和无助，仿佛置身于黑暗的深渊，对未来充满了恐惧，看不到一丝光亮。他的内心在痛苦地挣扎，一会儿想要放弃，一会儿又不甘心就此沉沦，这种矛盾的心理让他备受煎熬。” （三）形象的比喻和象征 比喻和象征是增强文章感染力和表现力的有力武器，能够让抽象的概念变得具体可感。在写作中，可以运用形象生动的比喻和象征来阐述抽象的心理学概念和理论。例如，将潜意识比喻成一座神秘的冰山，表面上我们只能看到冰山一角，而大部分的潜意识内容都隐藏在水下，深不可测。这样的比喻能够让读者更加直观地理解潜意识的概念和特点，仿佛亲眼看到那座神秘的冰山，对其充满好奇与探索的欲望。又如，将绘画心理治疗比喻成一场心灵的救赎之旅，形象地表达了绘画心理治疗对来访者的重要意义。在描述绘画中的线条时，可以说：“那些刚硬的线条，如同钢铁般坚毅，仿佛是他在困境中不屈的脊梁；而那些柔和的线条，则像春日的微风，轻轻拂过心田，带来一丝温暖与慰藉。” 八、潜意识、释梦象征与滋养心灵的语句 （一）潜意识的奇幻之旅 潜意识是我们心灵深处的神秘花园，隐匿着无数不为人知的宝藏与秘密，那是一片未被完全开垦的精神领地。在这片神秘领域中，梦境与绘画宛如两把神奇的钥匙，为我们打开探索潜意识的大门。梦境常常以奇幻、荒诞的情景呈现，像是潜意识精心编排的一场超现实戏剧。例如，一个人反复梦到自己在一片荒芜的沙漠中艰难前行，四周没有一丝生命的迹象，干渴与绝望如影随形。从潜意识角度分析，沙漠可能象征着内心的空虚与迷茫，艰难前行暗示着在现实生活中面对困境时的挣扎，而干渴则反映出对情感、知识或其他重要事物的匮乏。绘画亦是如此，作为潜意识的直观表达，每一根线条、每一抹色彩都蕴含深意。一位艺术家在创作时，或许并未刻意思考，只是随心挥洒颜料，却在不经意间勾勒出内心深处被压抑的情感。画面中扭曲的人物形象，也许是其内心冲突的写照；大片灰暗色调，可能是情绪低落、内心阴霾的映射。当我们深入探究这些绘画元素，就如同在潜意识的迷宫中找到了线索，能逐渐揭开隐藏在内心深处的真相，明白那些莫名情绪与行为背后的根源。 （二）释梦象征的探索 释梦象征是解读潜意识语言的重要密码本，每一个梦境元素都可能是潜意识的独特表达。在梦境里，不同的意象往往有着特定的象征意义。比如蛇，它在梦境中是一个复杂且极具争议的象征。有时，它代表着恐惧，源于人类对危险生物本能的惧怕，这种恐惧可能是现实生活中某种潜在威胁的映射；有时，它又象征着欲望，蜿蜒灵动的身形，契合人类潜意识中那些隐秘、难以言说的渴望；还有时，蛇因为蜕皮再生的特性，成为变革与新生的象征，意味着生活中即将面临的重大转变。当一个人梦到蛇在草丛中潜伏，那也许是他内心对未知危险的隐隐担忧；若梦到蛇在自己身边缠绕，可能暗示着他正被某种强烈的欲望所纠缠；要是梦到蛇蜕皮，说不定是潜意识在提醒他，生活即将迎来突破与改变。 再如飞翔的梦境，它通常象征着对自由的向往、对超越现实束缚的渴望。对于一位长期被困在高压工作环境中的上班族而言，频繁梦到自己在天空中自由翱翔，这无疑是他内心深处对摆脱工作压力、追寻自由生活的强烈诉求。在梦中，他挣脱了现实的枷锁，像鸟儿一样在广袤天空肆意飞舞，每一次振翅都饱含着对自由的向往。而梦见牙齿掉落，常常与自我形象、身份认同的变化相关。一位即将退休的老人，梦到自己牙齿一颗颗脱落，这可能暗示着他对即将告别工作身份，步入全新生活阶段的不安与担忧。牙齿在现实生活中是咀嚼食物、维持正常生活的重要器官，而在梦境里，它的掉落象征着老人对失去曾经熟悉的社会角色和价值感的恐惧。 通过对这些释梦象征的深入研究与解读，我们仿佛拥有了一把开启潜意识大门的钥匙，能够更深入地理解潜意识传递的信息，洞悉内心深处的渴望与恐惧。它让我们在看似荒诞不经的梦境中，找到与现实生活紧密相连的线索，从而更好地认识自己，解决内心的困惑，实现心灵的成长与蜕变。 （三）滋养心灵的语句 “在绘画的世界里，我们找到了内心的宁静港湾，让疲惫的灵魂得以栖息。”在快节奏的现代生活中，人们仿佛置身于一场永不停歇的赛跑，身心俱疲。而绘画就像一个避风港，当外界的喧嚣与纷扰让人不堪重负时，我们走进绘画的世界，拿起画笔，沉浸在色彩与线条的交织中，所有的疲惫与烦恼都渐渐消散。在这里，时间仿佛静止，我们只专注于内心的表达，疲惫的灵魂找到了栖息之所，得以重新积蓄力量。 “每一幅画都是一个心灵的故事，等待着我们去倾听、去解读。”每一幅画作都凝聚着创作者的情感、思想与经历，它们就像一个个沉默的诉说者，静静等待着被倾听。当我们驻足欣赏一幅画时，不应仅仅关注画面的表象，更要深入其中，去感受创作者在创作时的心境。也许是一幅描绘孤独背影的画，背后藏着创作者不为人知的寂寞与思念；也许是一幅色彩斑斓的风景画，展现出创作者对生活的热爱与憧憬。只要我们用心去倾听、去解读，就能走进创作者的内心世界，感受那些或热烈、或深沉的情感。 “绘画是心灵的镜子，它映照出我们内心的真实模样，让我们在自我认知的道路上不断前行。”绘画就如同镜子一般，真实地反映出我们内心的状态。当我们审视自己的绘画作品时，会惊讶地发现，那些不经意间画出的线条和色彩，正是内心真实情感的流露。通过绘画，我们可以看到自己的欢笑与泪水，看到曾经的梦想与如今的彷徨。它让我们更加清晰地认识自己，勇敢面对内心的真实想法，从而在自我认知的道路上不断探索、不断成长。 《绘画心理学•增订版》是一部充满智慧与温情的心灵指南。它以独特的视角、丰富的案例、深刻的分析和优美的语言，为我们揭示了绘画与心灵之间的神秘联系。无论是专业的心理咨询师，渴望从中获取更多专业知识与实践技巧；还是普通的心理学爱好者，对人类内心奥秘充满好奇；亦或是在生活中感到迷茫、渴望寻求内心平静的人，这本书都值得你细细研读。让我们翻开书页，拿起画笔，在绘画与心灵的交织世界中，开启一场触动灵魂的寻心之旅，遇见那个最真实、最美好的自己，拥抱内心深处的宁静与力量。

房树人心理分析法对简单易行，有趣有味，是很有意思的一种心理分析方法。 这种方法不需要填写冗长的调查问卷，不受被测者阅读能力影响，又无形中给被测者很大的心理表现空间，是心理分析领域很具开放性的一种测试。 房树人分析法虽然进入门槛低，但很有深度，正是因为其开放性，每个被测者的发挥空间很大，画出来的房树人图，不管是房树人三者各自的分析，比如方位，取向，结构，内容，形式诸如此类的因素，还是他们之间的关系，还是用笔，用色，还有附加因素等等，无一不是分析者需观察体会以进行分析的内容，还有分析者对被测者各种心理动机的探索咨询印证，也需要深厚的心理学功底。 这本书详细介绍房树人分析法的案例，从而勾勒出房树人分析法的系统轮廓，是学习和了解房树人分析法很好的入门读本。

第一部分的咨询过程非常有趣，好像在做一场手术，发现了病情的根源。我看的时候都意犹未尽。而且每个人的特点也不同，可以归纳总结原因和形成的性格。 二三部分就是介绍房树人绘画的一些理论，儿童绘画分了好几部分讲，主要是儿童绘画比较难看出什么，而且不能直接判定。 房树人绘画就是一个辅助工具，重点还要看来访者怎么讲述。不能所有的呈现都往一个模子里套，因为每个人都是独特的，经历也有细微分别。 书里有一句话讲的非常好：改变每时每刻其实都在发生，只是我们常常忽略，因为那太微不足道。

任何投射性质的治疗包括沙盘，都需要来访者对自己作品的讲述，而不是治疗者照本宣科的解读。 绘画治疗也是如此，它的意义远远大于通过表征做判断，而是引导来访者感觉自己的感情、表达自己的思想的方式，通过一个宽容的环境，让来访者感受到自己是被接纳的，是无条件受到尊重的。

也许跟绘画无关 想干事的人，永远在找方法 ； 不想干事的人，永远在找理由 。 世界上，没有走不通的路 。 一切不想干的人都在期待与观望中

🤔📚🌷🌲 绘画心理增订版， 虽然刚刚开始看， 但是感觉不一般。 我是小白我喜欢， 废话不多很简单， 希望大家也爱看。

数了数，前面已经堆积7本书没有写读后感，因阅读速度太快，缺乏深入的思考，自然文字输不出来。今日无论如何，总要写一些东西。 我一直坚信，阅读可以增加抗挫能力，当生活中遇到一些很突然的事故时，阅读可以很好的支撑你走过那些坎坷的路。 又是一本心理学书籍，精神分析、焦点解决短期治疗、个体心理学（课题分离）等等，这是我近几年接触过的心理学流派。绘画心理学也是我一直痴迷的一种潜意识分析方法，但一直没有机会系统的学过，今年有幸终于在2026年5月份，完整了读完了这本书，也算是又填补了一些心理学知识方面的空白。 本书分为三部分：第一部分作者应用绘画心理学投射的方法，帮助了来访者认清了自我，解决了来访者遇到的困难；第二部分作者讲解了使用绘画心理学的方法以及房树人分别投射了什么；第三部分作者写了不同年龄段儿童绘画的区别。以画作为引子，展开咨询师和来访者之间的话题，是一种很好的咨询方法，能快速的打破来访者和咨询师之间的陌生感。看这本书的时候，我也试着画了一幅房树人的画，想要挖掘一下藏在潜意识的自己，但就如常说的那句“医不自治”。 不同的来访者有着不同的作画风格，也代表了不同的来访者有不同的烦恼和困难，有人说只有自己最了解自己，真的是这样的吗？或许我们跟本不了解自己。

如果我买了这本书来学习投射实验，我会觉得我的时间和金钱都被诈骗了，要破口大骂的程度。但是如果我只是想了解一些玄之又玄的噱头，那我会觉得文笔一般，故事结构很差，好几个章节都像是没写完一样，戛然而止。总之，快跑！

首次阅读一沙所写的绘画心理学类的书籍是在念本科的时候，当时绘画心理学甚至是一节课，而且是有一个博士教的。 没想到，在很多年之后，出了续集，就是这本书，我阅读了，我觉得还是不错的，这本书它还是延续之前的风格，是用故事来把一件一件事串联起来的，同时教会人们怎么去用绘画判断绘画者的心理状态，同时这本书用表格令判断这件事变得简单一些也是延续了之前的风格。

前面故事案例分析不错 只是自测检查时解释说明很少 我本来不相信一幅画有这么大的魔力 但是我却发现 即使生活在同一个环境中 考虑的东西也是不全相同的 总有人会做出和我们不一样的选择 这也许就是这幅画的魅力吧 大家有统一的解说或者说方向 可以解释自己为何会有这个选择 同样 我也发现了 家庭对孩子成长的影响 从小在家 接触的最多的就是父母 他们的言行举止都在潜移默化的对我们产生影响 即使国家在推崇二胎三胎政策 鼓励生育 但也不可忽视了对孩子的教育 并不是单止学术上的教育 更是心灵的引导 希望我也可以多了解一些知识 即使以后还不能够帮助别人 但是对自己的孩子要好好的照顾着 不让他受伤