情绪心理画：一笔一画安顿你的内心

这本书如果是从工具书的角度出发，要去疗愈自己的一些焦虑性的情绪，首先必须得了解自己的情绪，也就是我能感知得到自己处于什么样的情绪状态，再去画的时候能更好的更直观的，把抽象的情绪具象化，了解自己。 但是如果本身就不是很了解自己的情绪，处在一种不明所以的状态下，那么很难把它当成工具书来使用，就可以把它当成一种学习资料，同时跟随他的练习，一步一步去完成，这样也能更好的了解情绪以及实现自我和解的目的。 整体来讲还是一本比较简单的书籍，可操作性比较强的！

🈶确定的目的性，再随意速写，感悟觉察到不知道的那么多角度，拓宽心理疆域，人生不是经历就是财富，而是经历过，🈶更深厚的认知和思考，升华超越它的束缚，发现其中沉甸甸的财富，源源不断滋养余生。

心理素描更像是一本心里日记书，真诚的去面对自己每个人都可以是自己的心理老师。

主题是通过速写来表达情绪，作者设置了20个主题，不同的绘画，可以作为工具参考书，但是具体的操作其实可能是因为文字表述会觉得略弱，里面会有一些学员反馈感想。书籍作为引导，具体还要看自己操作。

青年艺术家李少杰的作品有一种孤独感，他说：“我觉得我不太适合生活在这个高速发展的社会之中，记得小时候人们生活没有利益的追逐，金钱的攀比，现代社会，每个人都好像是戴了一个面具，言不由衷的活着……”他将内心的这种孤独感融入到作品中，让画传递出他的感受。 其实绘画也是一种疗愈工具，它能识别我们自身情绪，让情绪和想法以一种有形的形式表现出来，从而疗愈我们。 不要一提绘画就想到精致的艺术作品，从而打退堂鼓。在《情绪心理画：一笔一画安顿你的内心》指出：我们只需要一张纸，一跟钢笔或水性笔就可以。 不选择铅笔的原因是为了我们跟从自己的内心，而不是通过思考反反复复来修改图案。 作者希拉·达西通过一笔一画来疗愈自己的焦虑情绪，并上传了网络帮助了很多人。 希拉·达西说：“这不是艺术，这仅仅是一种自我表达，犹如视觉学习者的随笔。你放飞思绪，让经历和思想产生碰撞，以速写的形式跃然纸上。” 我们只需要做到以下几点： 1.我们是唯一观众 我们必须学会独自创作，不要因为外界的声音而改变，要知道这是探寻我们自己内心的第一步。 2.准备好释放情 我们要把速写当做表达心事、难过以及其他负面情绪的途径，不要抗拒它。 3.接受不完美。 允许害怕、怀疑和畏惧这些负面情绪，允许不完美，我们就会有更多的自由去探索内心生活。 4.没有所谓的错误。每条线、每个点、每处空白都是我们潜意识想做的标记。 我们要从自我批判中走出来，顺其自然并享受这个创作过程。 5.对自己有耐心。 绘画本身就是治愈的过程，即使我们一开始并不知道在表达什么，每天坚持30分钟，随着时间的推移，我们或在身体上或在精神上有所收获，我们要做的就是对自己有耐心和信心。 在《情绪心理画：一笔一画安顿你的内心》指出：没有所谓正确的方法，只有属于我们自己的方法。每幅画作都是属于我们自己的作品，是我们一直以来寻求的真相，是那种只为我们自己而创造的东西。创造的过程中，我们发现了自己隐藏在心底的情绪并积极应对，从而发生了更好的转变。

我更推崇随心所欲的绘画和速写。闭上眼睛 抬笔随性涂画。这种感觉让我更放松舒适。释放内心的同时做好安放。 这是我边看这本书尝试速写时的身心感受。条条框框太多 我感受不到放松与内观自己。

第一次看到这本书的标题以及封面的时候，我就很喜欢。 一方面我在以往是有看过蛮多关于情绪、关于心理学的内容的，另一方面这本书它又是叫做一笔一画安顿你的内心，其实就是通过用速写的方式，用纸笔通过线条帮助你进入心流，让自己的情绪外显化的这种方式，我是非常喜欢的，因此这本书让很引发我的好奇。 封面摘要写到，每天一页纸的情绪写真，用创造性的方式实现自我疗愈、觉醒与成长。我认为这句话就基本上涵盖了这本书的核心思想，最终这本书看下来之后也是非常有启发的，而且在阅读时也很容易被内容吸引进去。 下面分享这本书看下来让我比较印象深刻的几个点。 1、将内在语言可视化表达的意义感这本书在序言和引言部分，就已经完全让我沉浸了。 首先序言是由孟沛欣教授写的，他是中央美术学院艺术心理学副教授，也是北京师范大学心理学博士，中国艺术绘画的先行者。那么他在序言部分就已经为我们读者奠定了一个比较安全的心理基础，就是说当我们要去进行自我疗愈的时候，一定要让自己放下评判，摒弃自我贬损、自我谴责或自我指摘的心理，我们才可以真正地实现心理成长。 在阅读序言和引言的过程中，真的给了我非常多的启发，我也摘录了很多精华的句子。 比如说关于可视化，本身情绪心理画就是通过用速写的方式把我们的情绪外显出来，像书里提到的叫做利用创作的力量、通过视觉的形式，把我们的内在语言表达出来。 那么对于我个人而言，一直是对可视化非常有兴趣的，甚至最近一直在基于我过往的经历和兴趣爱好，了解到自己的愿景是想要影响一波人做可视化人生体系这样的一件事情。 而作者希拉也是通过用速写的方式做到了，尽管刚开始只是自我疗愈和探索，后续他建立了社区在网络公开自己的画作，激发了很多人的共鸣，影响很多人开始一起来实践这种创造性的表达练习，并因此得到了成长。 这也正是我想做的事情，我就忍不住摘抄了一些金句，比如： 我相信只要大家坚持练习，一定会收获一份肉眼可见的成长档案，它是视觉化的心路历程。毕竟你是独一无二的，你的成长是独一无二的，就像你的艺术一样。 这是我非常有感触的一句话。还有比如： 每条线都加深了我对过往的认知，这些线条又与我的现在紧密相连，并由此创造一个无限可能的未来。 我觉得这太棒了，这就是我为什么想要把成长可视化记录下来的意义感：通过创作把我们的过去、现在和未来连在一起。 恰好作者也在书中提到：我们更应该专注于意义感。 绘画的目的不是创作一件杰作，也不是创作一些你认为美观的作品，其目的是释放你拥有的情感，并将它们表达在纸上。 我们每个人都是创作者，作者鼓励每个人把自己内心的一些恐惧、任何的情绪形象化，并把它表达出来。这就和写作一样，其实是对我们内心的一种表达和释放，当与自己的关系好了，那么我们与外界的关系自然会更好。 这是我非常喜欢这本书的原因之一。 2、表达情绪前更需要先认知情绪我对心理学一直是感兴趣的，源于大学时期看过《哈佛幸福课》，又名《积极心理学》，并且认真做了笔记，自此再看心理学类的书籍会更能投入并get。 不过有段时间没看过心理学类的书了，期间个人生活和情感相较以前也更加丰富了。 再看《情绪心理画》这本书，看到一些名词一下子让我非常有启发，激发了很多个aha moment。 比如书中提到的格洛丽亚·威尔科克斯博士的情绪轮盘模型，引导读者找到最能表述情绪的词语。 情绪本身是非常复杂的，有些人可能认为标记和理解自己的情绪会有些困难，也会发现自己在同一时间感受到了不止一种情绪。那么千万不要让情感语言成为自己探索的障碍，更应该借助这种机会拓展我们的情感，与内在的各个层面联系起来，于是情绪轮盘模型的作用就展现出来了。 当情绪能够被命名，它就会带给你力量。 还有亚伯拉罕·马斯洛的需求层次理论，“安全”是自我实现的基本要求，这是更为人所知的。 书中还提到「情感觉醒」，如果不了解如何认识自己的感受，不知道自己现在是什么情绪，那么想要把情绪表达出来自然是一项挑战，需要面临「情感觉醒」的过程。 包括只有进入内在世界才能更接近「心理资源」，这些都会让我想要进一步去探索，我们的心理成长是怎样的一个过程。 3、有引导的心理实践创作这本书提到了20个话题，包含希望、信念、勇气、表达、进步、反思等，每个话题包含两个速写练习。 当跟着顺序去读的时候，发现它是非常有引导的设计，不仅是20个话题的先后顺序，还是每个话题下面的两个速写练习。 比如20个话题，是从希望到信仰、到爱、到安静、到呼吸... 比如「希望」话题的2个练习，就是焦虑和期望。先是勾画焦虑，引导直面消极情绪，再是勾画期望，学会接受变化。 比如「信仰」是意外情况和无限可能。先是勾画意外情况，学会放平心态，再是勾画无限可能，学会热爱生活。 比如「安静」先是勾画噪声，接纳它们带来的每种感受，和勾画内心的声音，充分释放情绪。 当我尝试跟着去做练习，感觉真的有被引导到，从感知到自己的情绪到接受它。 那实际上作者在刚开始也是给了很多引导，列了几条原则，比如说不一定要会画画，关于时间、地点、工具也不是有限制的，只需要去做可以了。 因为这是一个创造性的练习，我们需要关注的是内在表达，关注此时此刻，关注我们的笔下。 当我试着做了一次这样的创造后，就体会到了那种实践的感觉。 总结每个人的故事都有自己的对手、故事线和情节。 看完这本书，真心感受到：我是自己唯一的观众。外面没有别人，只有自己。 如果你感兴趣，也期待一起来开启这样的自我探索之旅。 引用书中的几句话作为探索诗意速写这项练习的开篇：没有绝佳时间；没有充分准备；没有思量再三；没有对错之分。 没有所谓正确的方法，只有属于你自己的方法。愿每个人都能够在创作中实现自我觉知和成长。

情绪心理画：一笔一画间，我只是想成为最想成为的自己 生活中，你是否会时常觉得特别地焦虑呢？ 比如，周遭的一切总是让自己非常地愤怒； 身边的人总是让自己觉得无法信任； 而对于所在的世界，总是觉得十分地失控。 正因为如此，所以内心总是觉得十分地惶惶然，不知所措，最可怕的还是对何去何从的迷茫。如果你也有这方面的困惑，不妨跟着美国的希拉.达西以及雷切尔.史密斯老师的这本《情绪心理画》，用一笔一画来安顿你的内心。 或许很多人都不曾意识到，绘画已经成为一种应对焦虑与创伤的疗愈工具，只不过至今还是有很多人不曾意识到。古人一直强调“修身”，他们在绘画方面的造诣也是很高的，其中大概也是一种修身的方式，因为他们也是在绘画的过程中，一点一滴地平复内心的想法，找到内心的答案，然后带着平静的内心回到我们的现实生活中，继续生活着。 所以，当你觉得焦虑或者恐惧时，不妨也来画一画吧。 01 速写的世界里没有“我不行” 在书中，作者所说的绘画，其实并不是那种艺术家的画画，反而近趋于一种速写，不过比较强调的是不能用铅笔，因为我们要关注的便是每一个真实的当下，所以你画出来的东西不能是经过修改过的，不然就有点类似于修饰过的情绪与内心。 既然不需要专业的绘画技巧，那就说明这项技能对于每个人都是可以实行的，也因此减少了你对自己说“我不行”，“我不是艺术家”，“我做不到”的心理暗示。只要是在一个属于自己的空间里，拿起笔，然后随意地在纸上绘画，拿起笔，开始画的第一步，便是对自我的一种肯定。 生活中的你或许会觉得你丧失了对生活的控制感，那么拿起笔随心所欲地画画，便是在唤醒你对当下的很多的事物的把握感，你对做一件事情越来越有把握，那么你就可以把一件事情做得越来越好。 02 速写，是对自我的观察 我们一起来想一想我们的小时候，当我们内心平静地做一件事时，我们的思维其实一点都不平静，我们依旧在认真地思考着问题。 比如，在当下，当你拿出钢笔在纸上画画的时候，你肯定会问自己： 我这么画好吗？ 我等会儿要不要把自己的画出来的东西放在朋友圈呢？ 别人看到我的画会不会嫌弃我呢？ …… 在这样不停地与自我进行对话的过程中，其实我们在观察的是我们的情绪，我们在关注自己害怕什么，期待什么，甚至于想要成为什么样的人？ 这有点像孔子说的那般：“吾日三省吾身”，通过自我观察，厘清我们内心的各种想法，然后找到我们对自己的真正的期待。 03 速写，让我们成为最想成为的自己 什么叫作找到我们对自己的期待呢？大概就是我们可以成为我们最想成为的自己。 生活中，很多时候，我们总会觉得有气无力，又或者，我们总是觉得无能为力。这样的无力感很多时候是充斥着我们的生活的很多个时刻的。 有时候，这种无力感多了，让人觉得人生的很多努力都失去了意义，因为总会让人觉得，不管怎么努力都做不好。 在速写的时候，因为我们提倡的是随心所欲，提倡的是居无定法，所以任凭你的创造力发挥，最终我们画完了再来看看这个过程中，我们的思想是如何变化的。 那是一种自由、随心所欲的感觉，当我们每天安排特定的时间对这样的感觉进行刻意的体验，慢慢地，我们也会把这种感觉带到我们的生活当中，那种自由随意的感觉可以带领我们突破更多的限制，实现人生的更多的可能。 所以，速写其实是一种刻意培训，让我们再次拥有那种自由的生活态度，我们可以抛开生活的很多束缚，我们可以按照自己的想法来做事，我们也可以拥有属于自己的人生。 通过这样的一种疗愈方式，最重要的就是让我们找到对生活，对未来的期待，因为有了这样的期待，所以我们才有动力继续进取。 所以，我们不妨跟着书籍的提示试一试，看看一段时间之后，我们的生活是否会变得不一样呢？

是一本教你如何通过速写缓解心理压力的书。 因为没有心理压力，反而看了很有压力，共情能力强的人慎读。 加上对画画这件事有喜好和特长，对于作者按照自己的画法教你怎么画，一点都不感兴趣啊哈哈……

情绪是一种生命活力，它需要被看见、被表达、被升华。本书提供一种自我觉醒、疗愈、成长的艺术治疗方法，读者可以通过随意速写，慢慢走进自己心灵深处。没有时间的读者可以精读3、5、8、15、19章节。